패션에서 '뮤즈'의 잘못 이해된 역할 탐색

예술에서 개념으로 "뮤즈"에 대한 언급은 다른 시대와 다른 매체에서 풍부합니다. 언제 뮤즈가 패션 담론의 중요한 부분이 되었고, 우리의 집단적인 매혹의 대상이지만 대부분의 표준 디자이너는 뮤즈. 아마도 가장 유명한 예는 위베르 드 지방시 그리고 Audrey Hepburn, "Breakfast at Tiffany's"에서 Hepburn의 작은 검은 드레스로 유명해진 파트너십.

햅번-지방시 관계는 우리가 뮤즈와 디자이너의 상호 작용을 고려할 때 일반적으로 생각하는 관계입니다. 햅번은 "[지방시]가 나 자신의 유일한 옷"이라고 선언하고 꾸뛰리에를 "인격의 창조자"로 동일시했다. 지방시, 그는 햅번을 정신 마네킹으로 사용했습니다. 우리가 물신화한 뮤즈에 대한 아이디어는 햅번 같은 뮤즈의 극도로 낭만적인 이상입니다. 새로운 아이디어에 영감을 주고 더 많은 사람들에게 제시할 수 있는 창조자의 눈의 사과 공공의.

그러나 패션 산업과 사회 전반은 햅번 지방시 역동성의 일부 요소를 가져와 균형을 무너뜨렸습니다. 햅번이 지방시의 명성을 높이는 데 도움이 되었지만 이러한 유형의 상관 관계는 종종 현대 시대의 "뮤즈"를 식별하는 데 잘못 사용됩니다.

예를 들어 제인 버킨(Jane Birkin)은 장 루이 뒤마(Jean-Louis Dumas)와의 운명적인 만남 이후 자신의 이름을 딴 에르메스 백에 영감을 주었습니다. 비행을 하고 가방 홍보 측면에서 그녀의 공평한 역할을 했지만 그녀가 뮤즈라고 주장하는 것은 약간 뻗기; "Alexa"라고 불리는 베스트셀러 Mulberry 핸드백에 영감을 준 Alexa Chung도 마찬가지입니다. Kim Kardashian은 팬일 수 있습니다. 올리비에 루스테잉, 리카르도 티시 그리고 Thierry Mugler, 그러나 그녀는 그들의 뮤즈입니까? 그녀는 확실히 Mugler의 것이 아니며 의심할 여지 없이 Rousteing과 Tisci에 영향을 미쳤습니다. 두 디자이너 모두에게 눈에 띄는 대사 - 그녀는 아마도 그녀가 공식적인 자격으로 두 디자이너의 뮤즈였다는 것을 부인할 것입니다. 그녀의 남편 Kanye West의 Yeezy 라인에 관해서는 그녀가 그의 뮤즈 역할을 한다고 말하는 것이 타당합니다.

그는 기록에 나와있다 적어도 한 번.

너무 자주 뮤즈는 브랜드 대사와 혼동되지만 항상 그런 것은 아닙니다. 예를 들어 Jennifer Lawrence는 레드 카펫과 광고에서 Dior의 얼굴이었지만 그녀는 결코 유명하지 않았습니다. 라프 시몬스의 뮤즈. 그러나 특정 디자이너는 특정 모델, 유명인 또는 개인 친구를 일관되고 명확하게 자신의 뮤즈로 간주했습니다. 광고 캠페인이나 런웨이 쇼에서만 캐스팅하지만 특별한 경우를 위해 옷을 입히거나 특별한 경우에 그들과 협력합니다. 프로젝트. 지난 수십 년 동안의 몇 가지 예에는 Sofia Coppola와 마크 제이콥스, 에린 와슨 및 알렉산더 왕, 제니퍼 코넬리 및 니콜라 제스키에르 (발렌시아가와 루이 비통에서 모두), 카린 로이펠트와 톰 포드, 레아 T와 티시(지방시 재직 중), 카라 델레바인과 루스테잉.

누가 뮤즈인지 아닌지에 대한 혼란은 대부분의 경우 우리가 정확히 뮤즈가 무엇인지에 대해 무지하다는 증거입니다. 하다. 그래서 우리는 종종 뮤즈와 디자이너들과의 관계에 대해 논의하지만 정확히 우리가 말하는 것이 무엇인지에 대한 확고한 이해 없이 그렇게 하고 있습니다.

그 중 많은 부분이 우리가 만들고 낭만적으로 만든 아이디어라는 사실에 기인합니다. 이는 표면상으로 뮤즈가 디자이너의 창작 과정의 중심 부분이라는 개념에 기반을 두고 있습니다.

하지만 그렇게 간단하지 않습니다. (더 나은 용어가 없기 때문에) 뮤즈였던 사람들과 이야기하면 그들조차도 용어를 정의합니다. 그리고 종종 그들은 그들이 묘사하는 방식에 동의하지 않습니다. 미디어.

Luca Lemaire는 벨기에 디자이너의 2013 가을-겨울 시즌을 위한 Raf Simons 캠페인에 처음 등장했습니다. 그 이후로 그는 런웨이와 광고에서 주류였습니다. 그는 또한 디자이너의 뮤즈로 여겨지기도 했습니다. 하지만 그에게 묻는다면 정확하지 않을 수도 있습니다.

Lemaire는 최근 Fashionista에 "설명에 동의하는지 완전히 확신하지 못합니다."라고 말했습니다. "조금씩 나는 Raf Simons 팀의 일원이 되었고 그 팀 내에서 내 역할은 모델이 되는 것이었습니다."

그러나 Lemaire는 Raf와 관련하여 단순한 런웨이 모델 그 이상이었습니다. 그는 앤트워프에 있는 Simons의 아틀리에에서 많은 시간을 보냈으며 컬렉션이 초기 단계에 있을 때 적합 모델로 활동했습니다. "제가 직접적으로 Raf에게 영향을 미쳤다고 생각하지는 않습니다."라고 그는 말합니다. "하지만 컬렉션이 저를 상상한 것은 사실입니다. 그래서 아마도 컬러 팔레트나 패브릭 선택에서 어떤 역할을 했을 것입니다."

Lemaire의 경험은 다른 사람들에게도 반영됩니다. 몇 년 동안 유명 디자이너의 뮤즈 역할을 받아들였지만 이 이야기의 기록에 대해 언급하고 싶지 않은 다른 남성 모델도 비슷한 통찰력을 제공했습니다. 그는 디자인 세션과 피팅을 위해 아틀리에에 있었고, 마네킹 역할을 했습니다. 의복이 원하는 방식으로 맞고 원단이 예상대로 떨어지는지 확인하기 위해 디자인 팀 에게. 그러나 그는 또한 핏과 느낌에 대한 의견도 물었다고 말했습니다. 의복이 그를 염두에 두고 디자인되었다는 것은 비밀이 아닙니다. 점차적으로 그는 Lemaire처럼 팀의 일부가 되었고 디자이너와 나머지 팀원들과 함께 했습니다. 디자이너가 마케팅 및 사교 활동을 통해 본질적으로 친구가 되고 새로운 사람들을 위한 첫 번째 리트머스 테스트 아이디어.

그것은 Lemaire의 설명과 함께 상대적으로 수동적인 역할로 뮤즈의 역할을 그립니다. 둘 다 영향을 줄 의도가 없었고 창의적인 토론에 끼어들 생각도 없었다고 말했습니다. 그러나 Lemaire는 "잘 맞지 않는 것이 있거나 주머니가 불편하게 배치된 경우"라고 덧붙이며 디자인 팀에 알릴 것입니다. 생명이 없는 마네킹이 아닌 실제 사람인 그를 사용하는 이유 중 일부입니다.

그렇지 않으면 Lemaire는 Fashionista에게 Simons 및 나머지 디자인 팀과의 토론은 "대신 훨씬 단순한 것에 관한 것입니다. 일반적으로 말하자면, 음악이나 패션의 상태, 또는 미술 학교에서 가르치는 것과 같은 것입니다." Lemaire는 후자: 그는 산업 디자인 학생입니다. 그 덕분에 기술 분야에서 모델링한 의상을 더 잘 이해할 수 있었습니다. 점. 또한 디자인 언어와 예술 및 디자인 역사에 대한 이해를 공유하기 때문에 디자인 팀과의 특정 대화를 용이하게 합니다.

그 안에 현대 패션의 뮤즈라고 불리는 많은 사람들을 하나로 묶는 흥미롭고 중요한 세부 사항이 있습니다. 종종 모델보다 더 많은 종류의 창조적 사고를 촉발시키는 그들 자신의 창조적 노력으로 디자이너. 언론이 주장하는 많은 것들은 에디 슬리먼예를 들어, 예술가나 음악가는 나름대로 어느 정도의 성공을 거둔 예술가나 음악가입니다.

Lemaire는 산업 디자인에 대한 그의 배경이 Raf Simons와 함께 작업하는 데 한 몫을 했다고 생각하지 않습니다. 대신 그는 외모와 자신, Willy Vanderperre와 Olivier Rizzo 사이의 케미스트리 때문에 스카우트되었다고 말합니다. 하지만 르메르를 그냥 '뮤즈'라고 부를 때 산업디자인을 전공한 학생으로서의 정체성이 무시되는 느낌이 있다.

이것은 중요한 질문을 제기합니다. "뮤즈"라는 용어의 사용이 이 개인들이 테이블에 가져오는 것에 정직하지 않습니까?

이 용어가 자신의 다른 성취도 과소평가한다고 느끼는 사람들도 있습니다. 여성은 불균형적으로 뮤즈로 분류되는 경향이 있습니다. 어떤 사람들은 여성 예술가와 창작자를 뮤즈로 줄이는 것이 일종의 성차별이라고 생각합니다. 여성의 역할을 단순화하고 여성을 2차 또는 3차 역할로 격하시키면서 자신의 예술성을 무시합니다. 업적.

이것은 우리를 궁극적인 요점으로 이끕니다. 종종 사람들은 자신도 모르는 사이에 뮤즈의 역할을 맡게 되거나 심지어 함께 작업하는 디자이너에게까지 이르게 됩니다. 편리하고 낭만적이기 때문에 우리가 만든 아이디어이지만 우리의 비전은 현실에 뿌리를 두지 않습니다. 패션계의 뮤즈라고 알려진 많은 사람들이 이 이야기에 대해 논평을 거부하거나 자신이 뮤즈라는 개념을 기록적으로 반박했습니다. 우리가 접촉한 디자이너들도 모두 논평을 거부했습니다.

혼란의 근원은 미디어와 대중문화의 뮤즈 물신주의라는 느낌을 받는다. 우리는 뮤즈를 디자이너에게 영감을 주는 일종의 마법 같은 창의적 에너지를 지닌 목가적인 개인으로 봅니다. 자신 — 다양한 프로젝트 또는 컬렉션의 주요 구성 요소에서 디자이너와 협력하는 아티스트, 배우 및 음악가 또는 운동. (가져 가다 해리 스타일 또는 Florence Welch와 Alessandro Michele이 있습니다.) 우리가 뮤즈로 보는 모델은 종종 팀과 좋은 케미스트리를 가지고 있고 거의 1년 내내 적합한 모델로 활동할 의향이 있는 모델입니다.

이는 우리의 원래 질문으로 돌아가게 합니다. 뮤즈는 정확히 무엇입니까? ~하다? 우리가 뮤즈라고 생각하는 사람들에게 물어보면 그들은 특별한 일을 하는 것이 아니라 그저 자신의 일을 하고 있을 뿐입니다. 모호하지만 화려한 뮤즈 개념은 현실에서 거의 근거가 없습니다. 우리는 우리가 그들을 뮤즈라고 부를 때 우리가 사람들을 고양시키는 것이라고 생각하지만, 대부분의 경우 우리는 그들의 진정한 기여를 간과(또는 과대 판매)하고 있습니다.

"Muse"는 포괄적인 용어가 되었습니다. 누군가의 말을 어떻게 설명해야 할지 모를 때 사용하는 은유입니다. 영감, 창의적인 파트너 또는 특정 레이블의 브랜드 대변인 역할 수집. 우리가 일반적으로 뮤즈가 무엇인지에 대해 혼란스러워한다는 점을 고려할 때, 아마도 우리는 그것들을 받침대보다 적게 두어야 하거나 용어를 완전히 포기하는 것에 대해 생각해야 합니다.

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