패셔니스타 기고가 Long Nguyen은 의 공동 설립자/스타일 디렉터입니다. 과시.
검토: 큐레이터 발레리 스틸, FIT 박물관 관장, 일본 패션 나우--2011년 4월 2일까지 연장된 전시 -- 일본 사회의 현대 패션에 대한 포괄적인 시각과 함께 일본 패션의 지난 30년을 조사합니다. 일본에서 패션은 항상 성별, 사회적, 정치적 역할을 정의하는 데 중심적인 역할을 해왔습니다.
전시는 1981년 자신의 독특한 작품을 선보이기 위해 파리로 간 디자이너들로부터 일본 혁명으로 시작하여 다음으로 넘어갑니다. 고딕 로리타, 포레스트 걸스, 보조쿠(바이커 펑크), 맘바스. 그리고 하라주쿠, 신주쿠, 시부야 또는 아키하바라와 같이 아이들이 어울리는 지역에 따라 다양한 하위 문화 표현 중 일부에 불과합니다.
쇼는 일본 패션의 놀라운 창의성을 보여주었습니다.
두 개의 섹션으로 분리된 한 홀은 서구에 알려진 일본 디자이너의 주요 기둥인 첫 번째 Issey Miyake 다음의 작업에 전적으로 전념합니다. 야마모토 요지 그리고 레이 가와쿠보 꼼 데 가르송. 여기에서 Yohji Yamamoto와 Rei Kawakubo의 블랙 비대칭 룩은 해체 및 재구성에 대한 접근 방식이 패션의 새로운 방향을 제시한 방법을 보여줍니다. 1980년대 중반, 대부분의 파리 패션하우스가 파워드레싱과 컬러풀한 의상으로 소비되던 시절, 검은색 옷을 주로 입는 패션 건설에 대한 침울한 담론은 처음에는 지배적인 사람들에게 낯설어 보였다. 스타일. 그러나 몸을 가리는 이 어두운 의상은 진자가 화려한 드레싱에서 멀어졌을 때 패션 패러다임의 변화를 예고했습니다.
Yohji와 Rei가 가까운 미래를 예고한 것처럼 Issey Miyake의 동시대인 Kansai Yamamoto는 20년 후에 일어날 일을 예고했습니다. 70년대 후반과 80년대에 Yamamoto 씨는 특히 프린트와 실루엣에서 일본 유산을 전위적인 의상으로 변형하여 David Bowie의 Ziggy Stardust 투어 의상을 만들었습니다. 그는 애니메이션 장르가 20년 후 유행하기 훨씬 전에 일본의 전통적인 인물화 이미지를 사용하여 애니메이션 형식을 대중화하는 데 많은 기여를 했습니다. 그는 오늘날의 디자이너들이 스트리트 스타일을 열렬히 수용하기 전에 대중 문화를 그의 디자인 정신에 통합했습니다.
메인 갤러리는 이 새로운 디자이너들에 초점을 맞추고 있으며, 그들의 옷은 1980년대의 보다 지적인 패션과 어떻게 다른지 보여줍니다.
언더커버의 다카하시 준, 호리하타 히로유키, 마토후의 세키구치 마코코, 이와야33의 이와야 토시카즈, 사카이의 아베 치토세 등 디자이너들이 참여했다. 홀의 한쪽 끝에는 별도의 마네킹 플랫폼이 존과 같은 새로운 남성복 디자이너의 터무니없는 창의성을 보여주었습니다. 전 복서 야나가와 아라시의 로렌스 설리반, 팩터룸의 우도 고지, 미하라야스히로의 미하라 야스히로, 오바나 다이스케 N.헐리우드. 빅오(오스미 타케시). 십대 거리 스타일 중에는 H.Naoto의 Hangry and Angry를 위한 인기 있는 Gothic Lolita 룩의 의상과 Speed Tribes, Kawai의 구성원이 입는 가미카제 슈트가 있습니다. (귀여운) 프린세스 데코레이션 스타일, 앨리스 아우아와 블랙 피스 나우의 로리타, 인기 캐릭터의 마담 레드, 오스카 캐릭터의 코스프레(코스튬 플레이) 만화.
“제가 연구를 위해 하라주쿠에서 인터뷰한 로리타 소녀 중 한 명이 14세였습니다. 그녀는 친구들과 함께 하기 위해 주말마다 차려입고 이곳에 왔다고 말했습니다. 내가 그녀와 그녀의 친구들이 주말 내내 무엇을 했는지 물었을 때 그녀는 그들이 함께 모이면 로리타에 대한 모든 이야기만 한다고 말했습니다. 사회학 교수인 가와무라 유니가는 지난 금요일 FIT에서 주최한 Japan Now 심포지엄에서 한 강연에서 이렇게 말했습니다. 전시회). 그녀는 현재 일본 젊은이들이 어떻게 사람들이 세계적으로 옷을 입는 방식에 영향을 미치는 다양한 하위 문화와 패션 트렌드의 주요 생산자인지에 대한 책을 연구하고 있습니다.
강의에서 Kawamura 교수는 다양한 일본 십대에 대한 일반적인 오해를 불식시켰습니다. Lolita, Mori, Princess Decoration 또는 Grimoire와 같은 하위 문화는 각각 매우 특별하고 독특한 외모.
“이러한 서브컬처는 급변하는 주변 환경에서 10대들의 반응으로 생겨난 것입니다. 90년대 초반 일본의 장기 경기 침체는 일본의 장기 경제에 상당한 변화를 가져왔습니다. 유지 전통: 기업은 평생 고용 정책을 포기하고 남성 중심 사회 무너졌다. 그녀는 "일본의 패션은 사회경제적 변화와 결코 무관하지 않다"고 말했다. 귀여움 문화는 완전한 개인의 자유, 저항의 한 형태라기 보다는 패션에 대한 표현이라기보다는 어린 소녀들이 검은 얼굴로 분장하는 간구로처럼 불안.
고백:
패션에 대한 나의 첫 진출이 전혀 계획되지 않은 일이었다는 생각은 한 번도 해본 적이 없습니다. 최근에 고등학교 1학년 때와 대학교 1학년 때 찍은 사진 더미를 발견했습니다. 당시에는 디자이너 Kansai Yamamoto와 Yohji Yamamoto의 옷을 주로 입었습니다. 그때는 전혀 몰랐다는 것을 고백해야 합니다. Kansai의 부분적인 얼굴이 있는 흑백 레이블과 각 의복에 있는 회색 시그니처 태그를 제외하고는 그들은 누구였습니다. 그 옷은 내가 그 당시에 입었던 사람이 본 어떤 것과도 너무 달랐습니다. 이모 중 한 명이 파리에 디자이너 옷, 특히 일본 디자이너 의류를 판매하는 작은 부티크를 운영한 이유입니다. 옷은 야마모토 간사이의 화려한 자수 니트와 재킷, 그리고 요지 야마모토의 오버사이즈 코트를 닮은 큰 재킷 등 형태가 없는 많은 옷들이었습니다. 그리고 그 스타일은 당시 학교에서 유행했던 카키색 프레피 스타일에 비해 쉽게 눈에 띄었습니다. 나도 모르게 일본 패션에 참여하게 되었다. 십대의 혁명.
엑서터와 프린스턴이라는 매우 보수적인 환경에 맞서 나는 무의식적으로 옷을 입고 있었다. 순응에 대한 일종의 개인적 저항을 나타내는 방식과 아마도 또한 일률. 가와무라 교수의 설명을 들으며 일본 젊은이들이 패션을 저항의 수단으로 활용하는 방법을 설명합니다. 독립을 지키다 내가 왜 저런 웃긴 옷을 입었는지 갑자기 처음 알았습니다. 어린 시절. 지금은 다른 이유로 이런 옷에 덜 끌리는 건 아닐까. 나는 매일 청바지를 입는다. 일본 손으로 염색한 남색 청바지만 입는다. 기본 티셔츠, 세탁기로 세탁한 캐시미어 스웨터, 다양한 외투와 Y-3 운동화, 아디다스 오리지널스 콜라보레이션 등이다. 어쩌면 이 선택의 기본 교복은 내가 저항하는 방식일지도 모른다. 현재 유행의 유혹.