Long Nguyen은 의 공동 창립자이자 스타일 디렉터입니다. 과시. 파리--먼저, 약간의 배경 또는 역사 수업--원한다면, 킴 존스' 파리-도쿄에서 영감을 받은 컬렉션을 위한 루이 뷔통:
'자포니즘'은 일본의 우키요에(목판화, 예술가 기타가와 우타마로와 가츠시카 호쿠사이의 작품으로 예시됨)의 영향을 설명하는 데 사용되는 프랑스어 단어입니다. 메이지 유신 시대) 1870년대 이후의 인상파 화가들과 이후 아르누보와 Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrac, Pierre-Auguste를 포함한 입체파 화가들 르누아르. 자포니즘은 프랑스와 유럽 예술가들의 일본 미술 양식을 모방하려는 시도도, 동양과 서양의 병합된 통합도 아니었다. 오히려 일본 미술에 만연한 필수 요소, 특히 세속적인 주제를 강조하는 서양 예술가들에 관한 것이었다. '일상'을 강조한 자신의 작품. 참조: Vincent van Gogh의 Père Tanguy의 초상화 또는 Claude의 정원 벤치에 있는 Camille Monet 모네. Kim Jones가 어제 Serre du Parc André에서 채널한 'Japoism'에 대한 아이디어였습니다. 위의 거대한 거울 지구에 검은 글씨로 새겨져 있는 파리와 도쿄라는 단어가 있는 시트로엥 활주로. 첫 번째 패션 물결의 영향을 받아 아틀리에 창업 때부터 루이비통 브랜드에 내재된 아이디어입니다. Yohji Yamamoto, Issey Miyake 및 Rei Kawakubo와 같은 일본 디자이너가 80년대 초 파리에서 선보이기 시작하면서 세계화 70년대. Jones는 또한 Antonio Lopez의 삽화에 영향을 받아 전통을 기반으로 하고 유행을 선도하는 '도시 전사' 전용 컬렉션을 선보였습니다. 그러나 Mr. Jones의 극동 영감은 결코 문자 그대로의 것이 아닙니다. 그 이전의 인상파 화가들처럼 그는 컬렉션에 대한 자신의 작업에 '자포니즘'을 통합했습니다. 그의 데뷔에 대한 힌트가 있었다 마사이족에서 영감을 받은 컬렉션 캐시미어 코트와 대형 스카프/숄의 그래픽 레드 스트라이프에서 볼 수 있습니다. 반사되는 울 소재의 슬림 핏 싱글 브레스트 수트에 70년대 실루엣이 있었습니다. 자포니즘(Japonisme)의 유일한 문자적 표현은 정장을 입은 남색 실크 기모노였다. 80년대 초 일본의 파리 패션 침공과 그 후의 혁신적인 발상을 중심으로 당시 유행하던 해체와 재건축에 대해 존스 씨는 루이 비통을 어떻게 포지셔닝할지 결정했을 것입니다. 신사복. 과거 남성복은 하이 패션보다는 전통에 더 가깝습니다. 그리고 최근 시즌에는 쇼에서 이러한 이분법을 느낄 수 있습니다. 이제 패션이 주도권을 잡은 것 같았습니다. 박시 재킷, 더블 브레스티드 재킷, 짙은 포레스트 그린의 슬림 핏 수트가 있었습니다. 그리고 브랜드의 트래블 헤리티지에 충실하여 남성의 기존 옷장과도 잘 어울리는 대형 스포츠웨어가 많았습니다. 새틴 더플 파카, 실버 메탈릭 반사 소방관 코트 또는 시어링이 있는 초호화 누벅 및 크로커다일 블루종 칼라. 메탈 토우 또는 메탈 힐 디테일이 있는 가죽 악어 신발은 내년 9월에 출시될 Vuitton 매장의 대기 목록에 있는 품목입니다. 스티머와 닥터 백은 '노마드(nomade)' 가죽으로, 브로카드(brocard) 브로케이드 포트폴리오 백이 있었습니다. 하지만 다른 계절과 달리 액세서리와 핸드백은 어디에나 존재하지만 의상의 조연에 불과했다. 직물의 명백한 표면 광택을 넘어 Mr. Jones의 컬렉션은 브랜드의 남성복을 다음과 같이 발전시켰습니다. 고급스러운 원단과 제작.
루이 비통에서 디자이너는 예술가이며 세계, 사람, 문화를 여행하고 연결합니다. 이것이 바로 마크 제이콥스가 스티븐 스프라우즈, 무라카미, 리처드 프린스와 함께 예술 분야에서 할리우드 등과 함께 한 일입니다. 그는 루이 비통의 유산 그 자체가 되었으며, 새로운 전시회 3월에 이것을 증언할 것이다. 이제 Kim Jones도 그의 첫 번째 컬렉션에 마사이족 문화를 통합하기 위해 아프리카로 여행을 떠나 오늘날의 '자포니즘'에서 벗어났습니다.
사진: 아이맥스트리