건축이 패션에 영향을 미치는 이유는 무엇입니까? 그리고 다른 방향으로 갈 수 있습니까?

Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin 및 Gianni Versace 모두의 공통점은 무엇입니까? 패션 분야에서 번창하는 경력을 시작하기 전에 이들 각각은 건축 또는 산업 디자인을 공부하기 위해 등록했습니다.

페르난도 가르시아, 크리에이티브 디렉터 듀오의 절반 뒤에 몬세 그리고 오스카 드 라 렌타, 그 디자이너 목록 중 하나입니다. 그는 노트르담 대성당에서 건축 학위를 취득했습니다. 하퍼스 바자회또는 인기 대학 강의 중. (이코노마키스 교수님 죄송합니다.) 1~2주 만에 삶을 마감합니다." 가르시아가 패셔니스타에게 직업으로 전환하는 것에 대해 묻는 질문에 이렇게 말했습니다. 패션. 그는 자신의 학위가 옷을 디자인할 때도 여전히 적용할 수 있다고 말합니다. 비율: "예를 들어 건물의 파사드를 디자인할 때 균형을 찾으려고 할 때와 비슷하다고 생각합니다. 외피."

이 디자이너들과 각각의 브랜드, 그리고 패션 업계의 다른 많은 사람들에게 건축은 항상 영감을 주는 원천 역할을 합니다. "그들은 모두 개인적인 취향과 우리가 살고 있는 시대를 시각적으로 표현한 것입니다."라고 말합니다. 제인 켈트너 드 발레, 스타일 디렉터아키텍처 다이제스트. 그녀는 인용 버질 아블로, 그의 작품에서 건축을 많이 참조하는 또 다른 디자이너로서 Off-White 뒤에 숨은 두뇌. 위스콘신 대학교에서 공학 학위를 취득한 후 Abloh는 Illinois Institute of Technology에서 대학원에서 건축을 공부했습니다. Keltner de Valle는 "그는 어느 한 매체에 국한되지 않는 사람의 대표적인 예입니다."라고 말합니다.

Abloh는 글로벌 럭셔리 라인을 운영하는 것 외에도 Ikea와 협업하여 캡슐 가구 컬렉션을 만들었습니다. 르 코르뷔지에와 미스 반 데르의 상징적인 건축물과 함께 그의 옷을 선보이는 일련의 책을 출판할 계획입니다. 로헤. 에서

회견 ~와 함께 아키텍처 다이제스트, Abloh는 Keltner de Valle에게 "이 사이트를 통해 패션에 몰두한 젊은 세대에게 내 인구 통계를 가르치는 것입니다."라고 말했습니다.

그렇지만 니콜라 제스키에르의 교육과 경력은 패션 디자인에 뿌리를 두고 있으며 건축에 대한 그의 열정은 런웨이 쇼에서 널리 인정받고 있습니다. 제스키에르 루이 뷔통 크루즈 컬렉션은 브라질에 있는 Oscar Niemeyer의 Niterói 현대 미술관을 비롯한 가장 멋진 건축 작품에서 데뷔했습니다. 가장 최근에, 일본 교토 외곽에 있는 I.M. Pei가 설계한 Miho Museum.

"루이비통을 시작할 때 항상 여행을 해야 한다는 생각을 했던 것 같아요. 그리고 오늘날 사람들은 기념물뿐만 아니라 건축을 위해 많이 여행합니다. 저는 항상 그렇게 생각했습니다. 루이 비통의 탐험과 항해는 건축적 여정이 될 수 있습니다.”라고 Ghesquière는 말했습니다. 수지 멘키스 에 대한 인터뷰 중 Vogue.com 영국 팜스프링스에 있는 밥 호프의 집에서 열린 루이 비통 크루즈 2016 런웨이 쇼에서.

그러나 패션이 건축가에게 영향을 미칠까요? 지난 봄에 참석한 Pratt의 연례 학생 졸업 쇼 그리고 이벤트 장소를 떠나는 동안 나는 쇼에 대해 수다를 떨거나 오히려 동의하지 않는 나이든 커플과 나란히 걸었습니다. 나는 그 말을 하는 남자가 건축에 대한 배경지식이 있고 그와 함께 있던 여자에게 런웨이 룩 그는 건축에서 결코 승인되지 않았을 기술과 관행을 보여주었습니다. 학교. 그들의 짧은 토론은 내가 처음에 이 두 창작 분야 사이의 유사점을 탐구하게 된 계기가 되었습니다.

나는 Pratt의 건축학과 겸임 부교수인 Dragana Zoric에게 질문을 던졌습니다. 그녀는 패션과 건축의 핵심이 조립에 중점을 두고 있다고 믿습니다. "고정"이라는 건축 시스템과 기술은 순서가 가장 중요한 형태나 재료를 다양한 방식으로 연결합니다. 패턴 메이킹과 재봉을 통한 패션의 의복 구성은 유사한 유형의 프로토콜을 따릅니다.

"몸과 몸을 감싸거나 덮는 의복 사이에 차이가 있는 것처럼, 예를 들어 옷이 몸을 감싸는 것이라면 최소한일 것입니다. 건물의 구조와 피부 사이에는 관계가 있습니다."라고 말합니다. 조리크. "두 분야 모두 기본 언어로 혁신, 실험 및 색상과 질감의 유창함을 활용합니다. 이런 식으로 건축은 유행을 따릅니다."

RISD에서 건축 학교의 대학원 프로그램 책임자이자 조교수인 Carl Lostritto는 건축은 유행을 따르지 않고 오히려 "물이 탁하고 겹치는 영역이 있다"고 말한다. 둘 다 Zoric 로스트리또 ~ 할 수있다 디지털 레이저 절단이나 3D 사용과 같은 직물 조작의 패션 발전에 동의합니다. 프린터 — 건물의 구조를 정의하는 데 사용되는 건축 기술로 직접 번역할 수 있습니다. 표면. "섬유의 거동을 추출하여 건축 멤브레인에 적용할 수 있습니다. 나는 이것을 테마로 여러 스튜디오를 가르쳤습니다."라고 Zoric은 말합니다.

우리의 대화에서 Lostritto는 또한 늦은 건축가를 언급합니다. 자하 하디드, 한 번 말한 사람 보그닷컴 그녀는 어렸을 때부터 패션에 관심이 있었다. Hadid는 패션계에서 잘 알려져 있으며 건축 분야의 전설로 간주됩니다. 그녀는 고급 브랜드와 협력하여 샤넬의 모바일 아트 파빌리온예를 들어, United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa 및 Bulgari 등과 협업하여 패션 디자인에 손을 댔습니다. 그녀의 작품은 보석과 신발에서 핸드백에 이르기까지 자연스럽게 더 구조적이었습니다. 동안 마크 제이콥스루이 비통 재직 기간 동안 그는 하디드를 초대하여 2006년 파리에서 열린 특별 "Icones" 전시회에 전시되었던 프랑스 하우스의 아이코닉한 버킷 백을 자신만의 버전으로 디자인하도록 요청했습니다.

보다 미학적인 차원에서 패션 디자이너는 인테리어 디자인으로 넘어갔다고 Keltner de Valle는 말합니다. 피에르 가르뎅에서 근무했던 피에르 요보노비치는 파리에서 떠오르는 신예인 반면, Wes Gordon을 위해 디자인하기 위해 Lauren Santo Domingo의 격려로 실내 장식에서 그의 재능을 추구했습니다. Keltner de Valle는 "그는 현재 그녀를 위한 프로젝트를 진행 중이며 모델 Jessica Hart의 뉴욕 아파트를 막 완성했습니다."라고 말합니다. (렌줄로의 작품은 9월호에서 만나보실 수 있습니다. 아키텍처 다이제스트.) Kenzo Takada는 더 이상 그의 시조 라인과 관련이 없지만 최근 협력 고급 프랑스 가구 회사 Roche Bobois와 함께. 온라인에서도, 패션 블로거가 홈 데코 인플루언서로 변하고 있습니다..

Keltner de Valle는 "모든 것이 매우 유동적입니다."라고 말합니다. "두 세계 사이에는 항상 교차와 유동성이 있다고 생각하지만 지금은 그 어느 때보다 더 많이 보고 있습니다. 새로운 세대를 위한 벽이나 장벽은 없습니다. 정말 상쾌하고 오랫동안 본 최고의 디자인 중 하나라고 생각합니다."

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