Mike Amiri가 한국 힙합 공동 창립에서 Gigi Hadid와 Justin Bieber를 드레싱하는 방법

우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 파산하고 성공했는지에 대해 이야기합니다.

방탄소년단이 K팝 센세이션을 일으키고 무대에 올랐을 때 아미리 의류, 그것은 밴드의 소년들이 비싼 취향을 가지고 있다는 신호가 아닙니다. 또한 자신의 이름을 딴 레이블을 설립하기 전에 팬을 보유한 디자이너 Mike Amiri에게도 완전한 순간입니다. 11월 비' 시대의 액슬 로즈처럼 차려입고 한국 힙합의 일부로 시간을 보냈던 전 세계 그룹. "내 옷장에 있는 재미있는 해골이 지금 튀어나오고 있습니다." 그가 살고 일하는 로스앤젤레스에서 전화로 Amiri는 말합니다. "제 가장 친한 친구 중 한 명은 래퍼이자 음악가였습니다. 나는 그와 함께 노래를 썼다. 그는 결국 K-pop 힙합 운동의 창시자로 간주되었습니다. 그래서 지금 Wikipedia에서 나는 그를 한국 힙합의 공동 창립자 중 한 사람으로 인정하고 있습니다. 낯설지만 그것이 내 역사의 일부가 되어 기쁩니다."

브랜드인 Amiri의 전례 없는 성공을 감안할 때, 왜 음악적 하위 장르의 공동 창작이 Amiri 남자의 역사에서 각주에 불과한지 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 2014년 런칭한 이래로 빠르게 성장해 올해 매출은 4000만 달러에 이를 것으로 예상되며, 에 따르면 NS 뉴욕 타임즈 이야기 1월부터. 종종 손으로, 때로는 산탄총으로 수행하는 사용자 정의에 중점을 둔 개별 Amiri 조각은 파괴된 것으로 생각됩니다. 티셔츠, 반다나 버클이 달린 부츠, 빈티지한 가죽 재킷은 종종 3자리 및 4자리 가격표가 붙어 있습니다. Amiri의 시그니처인 슈퍼 스키니, 디스트레스드 청바지조차도 1,770달러에 달할 수 있습니다. 사치스러운 가격은 고급스러운 스타일의 옷을 입고 싶어하는 아미리 팬들에게는 문제가 되지 않는 것으로 보입니다. Migos, Gigi Hadid 및 Justin Bieber와 같은 유명인 신들).

디자이너가 신흥 재능 부문에 지명되는 2018 CFDA 어워드를 앞두고 Amiri는 자신의 초기에 대해 이야기합니다. 소기업 소유주로서의 일, 로스앤젤레스에 대한 그의 헌신과 그의 독특한 생산 과정 - 앞서 언급한 산탄총과 모두.

라인을 시작하기 전에 컨설턴트로 일하고 있었습니다. 맞습니까?

네, 저는 컨설턴트나 고용된 총이었습니다. 데님 스타트업을 돕는 것부터 핸드백 라인, 여성복 라인에 이르기까지 다양했습니다. 나는 내 자신의 사업을 시작하기에 충분한 돈이 없었습니다. 결국 LA에서 기술을 확장하고 실제로 만드는 방법을 배웠습니다. 그 물건은 결국 내 대학이되었습니다.

그동안 자신만의 브랜드를 런칭할 계획이 있었나요?

브랜드는 슈퍼 유기농이었습니다. 정해진 일정에 따라 출연하거나 일종의 유통 또는 판매 플랫폼을 거치고 싶지 않다고 결정한 것에서 시작되었습니다. 제 첫 인스타그램 사진을 보면, 제 지하실에 사진을 게시하고 결국 선반에 컬렉션이 되었습니다.

캡션 중 하나가 "아무 이유없이 이것을 만드는 것입니다. 판매도, 편집자도, 매장도 염두에 두지 않습니다. 정말 특별한 걸 만들고 싶어요." 그런 걸 기반으로 해서 달릴 수 있는 첫 발판이 됐다. 현대 패션 비즈니스가 준비되었다고 느끼는 방식으로 비즈니스를 운영하고 브랜드를 구축하고 싶었습니다. 을위한. 그것은 업계가 새로운 아이디어와 인재를 찾는 새로운 방법에 열려 있다는 것입니다. 주요 하우스가 현재 크리에이티브 디렉터를 배치하는 방식을 볼 수 있습니다. 재능은 지하에서 소싱되고 있습니다. 이 순간은 나에게도 행운이었다. 그것은 나에게 정말로 문을 열었습니다.

그러나 Amiri를 출시했을 때 반드시 그런 것은 아닙니다. 레이블을 본격적으로 추진할 때가 되었다고 결정한 이유는 무엇입니까?

컬렉션 전체를 보기 시작하자 거기에 대한 이야기가 보이기 시작했습니다. 일본, 아시아, 유럽 등 전 세계 브랜드를 취급하는 미국 유일의 장소 중 하나인 맥스필드에 다녀왔습니다. 그들은 모호하고 놀라운 디자이너를 가지고 있습니다. 놀라운 런치패드입니다. 내 목표는 정말 그 한 가게에 들어가는 것이었다.

결국 어떻게 하게 되었나요?

적절한 사람에게 연락하기 위해 비밀 암호나 이 모든 신비한 것들이 있다고 생각합니다. 문자 그대로 전화를 걸어 구매자가 거기에 있는지 물었더니 "네, 오세요."라고 말했습니다. 그들은 나에게 기회를 주었다. 브랜드가 등장한 지 몇 년이 지났고 일부 악명을 얻었기 때문에 브랜드의 DNA를 쉽게 이해할 수 있습니다.

Maxfield에 있을 때 고객이 생겼을 때 Amiri가 무엇에 관한 것인지 완전히 이해했습니까?

날이 맑았다고 말하고 싶지만 그렇지 않았습니다. 나는 내가 누구인지에 대한 진정성을 유지하고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 하나의 상점에 그것을 가지고 있으면 사람들이 어디에 끌리는지, 무엇이 당신에게 효과가 있는지 알 수 있습니다. 약간의 분석과 과학이기도 했습니다. 나에게 가장 진실하다고 생각했던 것들이 가장 효과가 좋았다는 것이 밝혀졌습니다. 나는 나 자신과 내 관점과 내 독특한 어린 시절에 정직하다는 공식을 지켰을 뿐입니다.

Amiri를 시작했을 때 당신은 30대였습니다. 잃을 것이 별로 없는 21세 때보다 위험이 더 컸습니까?

전적으로. 저는 항상 젊은 디자이너들에게 이렇게 말합니다. 가능한 한 많은 3점 점프 슛을 쏘십시오. 일을 할 때까지 기다리지 마십시오. Maxfield에서 출시했을 때 나는 38세였습니다. 거기에 에너지 요소가 있습니다. 나이가 들어감에 따라 문화와 얼마나 연결되어 있습니까? 지금은 41세지만 운이 좋게도 아직 미성숙한 상태에서 자랐습니다. 나는 스트리트웨어 문화의 일부였지만 여전히 패션 디자인의 오래된 시대정신의 일부였으며 거대한 Rick Owens가 되었습니다. 팬 또는 Raf Simons 팬 — 이 모든 급성장하는 스트리트웨어 브랜드가 있기 전에는 패션 괴짜였습니다. 실제 테크니컬 디자인과 예술적 편향 패션을 모두 이해하는 데 도움이 되었습니다.

아미리의 초창기는 어땠나요?

LA 한인타운에 있는 침실 2개짜리 아파트 지하실에서 배송했습니다. 그 때 직원을 고용하기 시작했기 때문에 우리 중 7~8명이 있었습니다. 대부분 프로덕션에서 일했습니다. 나는 그 시점에서 사업을 운영하는 방법을 알아내는 유일한 디자이너였습니다. 나는 사람들이 어떻게 실수를 했는지, 어떻게 너무 빨리 성장하거나 자신을 과도하게 활용했는지, 어떻게 너무 많은 범주에 들어갔는지에 대한 이야기를 듣고자 노력했습니다. 당신은 당신의 성장을 통제하기 위해 그러한 함정을 피하려고 노력합니다. "잘하고 있다, 40개 계좌를 열어보자"라고 말하는 대신, 우리의 전체 비즈니스와 우리의 전체 수익원에 대해 "세계 최고의 12개 계정을 개설하고 그들과 함께 정말 훌륭하게 성장하자"고 말했습니다. 파트너."

배송되는 제품의 양을 줄임으로써 훨씬 더 일찍 배송할 수 있었고 훨씬 더 나은 품질을 선적하고 글로벌 시장을 보유한 매장과 더 강력한 관계를 구축 시계. 우리가 국제적으로 보여주고 구축할 준비가 되었을 때, 그것은 우리가 매장에 브랜드를 보러 오라고 요청하는 것과 같지 않았습니다. 상점에서 우리 이메일을 찾고 약속을 요청했습니다.

LA에서 컬렉션을 생산하는 복잡성에 대해 앞서 언급했습니다. Amiri를 다른 곳으로 옮기는 것을 고려한 적이 있습니까?

나는 럭셔리 커뮤니티가 LA에서 많은 것을 흡수한 다음 유럽에서 모두 생산하고 이 LA 이야기를 유럽에서 판매하는 것을 보았습니다. 나는 LA에 이 거대한 산업 패션 지구가 있는 것을 보았고, 중국과 인도에 대부분의 사업을 빼앗기고 고군분투하며 이 놀라운 장인 공장이 모두 비어 있는 것을 보았습니다. 우리 도시에 있는 것들을 활용하는 것뿐만 아니라 LA에 있는 이 놀라운 제조 유산과 장인들을 지원하는 것도 중요했습니다. 어떻게 아무도 로스앤젤레스에서 영감을 받지 못하고 로스앤젤레스에서 만들고 럭셔리의 맥락에 놓이게 되었습니까?

나는에서 읽었다 NS뉴욕 타임즈 회사는 올해 4000만 달러를 달성할 예정이다. 그것은 당신이 말했듯이 당신의 지하실에서 시작하는 것에서 큰 도약입니다. 이것이 실제로 당신을 위해 실행 가능한 사업이 될 것이라고 느꼈던 순간이 있습니까?

기업가로서 당신은 항상 두려워합니다. 당신은 그것이 얼마나 큰지에 관계없이 당신이 성공적인 사업을 가지고 있다고 결코 생각하지 않습니다. 우리가 컬렉션을 국제적으로 처음 선보였을 때, 파리에서는 바이어들이 이 대형 쇼룸에서 오고 있었습니다. 유럽 ​​메종과 작은 옷장 크기의 쇼룸에 들어와 기본적으로 전체 컬렉션을 끌어들이고 있습니다. 지지하는. 당신이 그 맥락에 있고 다리가 있다는 것을 이해합니까? 정말 감동적이었습니다.

아미리는 연예인 팬이 많다. 연예인을 옷에 입히는 데 에너지를 쏟습니까?

나는 거대한 유명인 문화를 가진 로스앤젤레스에서 자랐습니다. 당신은 그 주변에서 자라며 LA의 일부입니다. 그것은 중서부에서 하는 것과 같은 존경심을 가지고 있지 않습니다. 나는 브랜드가 유명인에게 기본적으로 많은 것을 주는 것을 볼 것이고 그들이 그렇게 특별하다면 왜 그것들을 줄까? Justin Bieber가 내 청바지 20벌을 가지고 있다면 그것은 그가 청바지에 2만 달러를 썼고 그가 그것을 좋아하기 때문입니다.

젊은 브랜드들은 "이 한 유명인에게만 전달하고 소셜 미디어에 올릴 수만 있다면, 브랜드는 특별할 것입니다." 한 사람이 입는 것 외에는 아무 것도 기반으로 하지 않는 브랜드가 있습니다. 그것. 그것이 내 비즈니스에 중요하지 않다고 말하는 것은 아닙니다. 하지만 결국 옷을 만들 때 가장 큰 동기는 사람들의 기분을 좋게 하는 것입니다.

Amiri 브랜드 계정보다 개인 계정에 훨씬 더 많은 Instagram 팔로어가 있습니다. 의도적으로 그러한 소비자 대면 존재를 시작 했습니까?

처음에는 브랜드가 저를 기반으로 하는 것을 원하지 않았습니다. 내 이전 사진, 나는 말 그대로 큰 모자와 선글라스에 숨어있었습니다. 나는 먼저 사람이 되고 싶지 않았습니다. 나는 더 많은 에너지를 갖고 브랜드가 자신의 세계를 가지기를 원했습니다. 그리고 그 정체성을 구축하기 시작하면서 그것들이 서로 얽혀 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 사람들은 자신이 무엇을 입고 있는지, 그리고 자신이 입고 있는 사람의 관점이 무엇인지 알고 싶어합니다.

나는 당신이 Amiri가 너무 저속한 것을 원하지 않는다고 말한 당신의 인용문을 읽었습니다. 당신을 위한 라인은 어디에 있습니까?

이런 빈티지한 영감을 가지고 있고 참신한 트리트먼트 같은 것을 하고 싶을 때, 당신은 또한 당신이 성장하려면 당신의 어휘가 그렇게 될 수 없다는 것을 정말로 의식해야합니다. 좁은. 임팩트 있는 옷을 만들 때 누군가를 위한 옷을 고르고 선택해야 합니다. 자신의 스타일로 아주 멀리 가고 싶은 사람과 약간의 위험이 있는 사람들을 위한 스타일입니다. 그들을 위한 진입점이 필요합니다. 때로는 뒤로 물러나야 합니다. 나는 브랜드가 환영받지 못하는 세상처럼 느껴지기를 원하지 않습니다.

이를 위해 귀하의 제작 방법에 대한 좀 더 특이한 점에 대해 이야기하고 싶습니다. 실제 산탄총으로 옷 일부를 쐈다는 것이 사실입니까?

응. 우리는 여전히 하고 있습니다.

어디에?

캘리포니아 조슈아 트리에서. 로즈볼 벼룩시장에 갔을 때 빈티지 옷을 찍고 있는 한 남자를 만났습니다. 옷감이 괴로워하는 모습이 너무 아름다웠다. "누군가 캐시미어에 이렇게 하면 어떨까? 누군가가 정말 좋은 양모에 이것을했다면 어떨까요? 그렇게 흠잡을 데 없이 아름다운 것을 만든 다음 그것을 쏘면 어떻게 될까요? 그게 어떻게 생겼어?"

어떤 조각도 똑같아 보이지 않기 때문에 복제하기 어렵습니다. 그것은 너덜너덜할 것이지만, 의복이 여전히 한 조각이고 입을 수 있는 방식으로. 입는 사람에게도 훌륭한 스토리를 제공합니다. 누군가 스웨터에 대해 칭찬을 받으면 "예, LA에 있는 이 브랜드 제품이고 이 산탄총을 쏘고 있습니다."라고 말할 수 있습니다.

실제로 촬영은 누가 하나요?

소스를 포기하고 싶지 않습니다. 우리는 그곳에 사는 조슈아 트리의 누군가와 친구가 되었습니다. 우리는 기본적으로 그들의 서핑 여행에 자금을 지원합니다.

관련 기사

그리고 스튜디오 직원들에 대해서도 묻고 싶습니다. 그들은 장갑과 실험실 가운과 마스크를 착용합니까?

마스크가 많지는 않지만 네, 실험실 가운과 장갑을 끼고 있습니다.

그곳의 비주얼은 매우 강렬하다.

나는 이탈리아에 있는 많은 공장을 보기 위해 여행을 많이 다녔고, 얼마나 조직적이고 깨끗하며 럭셔리하게 취급되는지 보는 것을 좋아했습니다. 저는 로스앤젤레스에서 그렇게 하고 그 환경을 만들고 싶었습니다. 그것은 럭셔리 자체에 대한 내 생각의 일부입니다.

꾸뛰르 아틀리에의 이미지를 떠올리게 합니다.

그게 로스엔젤레스였다면? 어떻게 생겼을까요? 그것이 내가 가고 싶었던 것입니다.

마지막으로 CFDA 지명은 귀하와 브랜드에 어떤 의미가 있습니까?

다른 종류의 인식입니다. 당신은 당신의 작품을 좋아하는 사람들로부터 소셜 미디어를 통해 인정을 받고, 브랜드를 정말 잘 판매하지만 업계 자체에서 어떤 종류의 인지도를 얻으면 원. 그것은 내가 가지고 있는 감사의 수준을 완전히 다른 수준으로 가져갑니다. 나는 그것에 대해 매우 감사하고 행운입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

최신 패션 업계 뉴스를 먼저 보고 싶으신가요? 매일 뉴스레터를 구독하세요.