2007년 그녀가 자살한 후 전설적인 패션 에디터이자 크리에이티브 디렉터이자 뮤즈인 Isabella Blow는 깊은 슬픔에 그녀의 친구들을 떠났습니다. 그녀의 화려한 옷장이 2010년 Christie's에서 판매될 때 그녀의 오랜 친구이자 동료 스타일 아이콘이었습니다. Daphne Guinness는 그것을 구매하기로 결정했습니다. Blow의 기억이 낯선 사람의 손에 흩어지는 것을 방지하기 위해. 그 컬렉션은 오늘 공개됩니다 전시회에서 Isabella Blow: 패션이 풍부합니다! 런던 서머셋 하우스의 제방 갤러리에서. 센트럴 세인트 마틴(Central Saint Martins) 및 이사벨라 블로우 재단(Isabella Blow Foundation)과 협력하여 조직된 이 쇼는 알렉산더 맥퀸, 50 필립 트레이시 Jun Takahashi의 분홍색 부르카 드레스(나중에 작년 Treacy의 쇼에서 Blow의 팬인 Lady Gaga가 입었음)와 같은 모자 및 기타 독특한 작품. 이 패션 보석은 비디오 및 초상화와 함께 표시됩니다. 마리오 테스티노, 숀 엘리스와 칼 라거 펠트. 영국의 전설적인 사진작가이자 SHOWstudio 설립자 닉 나이트 또한 카탈로그를 위해 잊혀지지 않는 흐릿한 스타일로 의상을 촬영했습니다.
전시의 분위기는 드라마틱하고 장난기 넘치며, 여성의 옷은 여성의 가장 깊은 감정을 반영한다는 Blow의 견해를 반영합니다. 그녀는 뇌와 입이 신체에서 가장 섹시한 부분이라고 믿었습니다. “여성들은 옷이 그들에게 의미가 있기 때문에 옷을 좋아합니다.”라고 그녀는 말했습니다. “사랑하는 남자를 만난 날, 결혼한 날, 누군가와 사랑을 나누기 전에 한 일. 그것은 심리적이고 여성의 정신과 연결되어 있습니다.” 전시회의 공동 큐레이터인 Alistair O'Neill(Shonagh Marshall과 함께), Blow는 그녀가 패션과 패션 사이의 중요한 연결을 나타내기 때문에 패션 역사에서 특히 의미가 있다고 말합니다. 성격. “외모로 두각을 나타내는 것이 그 어느 때보다 소중하게 여겨지는 시대에 표면에 대한 관심이 실체에 대한 인식으로만 작동하는 방식을 보여주는 것이 중요합니다." 우리에게 말했다. 활기차고 환상적이며 비극적인 Isabella Blow는 실제로 패션계의 위대한 뮤즈 중 한 명입니다. 아마도 마지막 진정한 괴짜 중 하나일 것입니다(그녀는 형용사를 싫어했지만). 새빨간 입술과 틀에 박힌(또는 가면을 쓴) 화려한 헤드피스로 구두점을 찍는 조각적 실루엣 그녀의 얼굴.
그녀는 American에서 Anna Wintour의 조수로 경력을 시작했습니다. 인기, 그녀의 평생 동안 스타일리스트와 편집자로 계속 일했습니다. 런던으로 돌아온 그녀는 초현실주의 모자가 그녀의 가장 암울한 날에 좋은 유머를 줬던 양방업자 Philip Treacy를 발견했습니다. 90년대에 그녀는 Alexander McQueen(St. Martins 대학원 컬렉션을 구입하는 것으로 유명함), Hussein Chalayan, Julien McDonald, Sophie Dahl 및 Stella Tenant의 경력을 시작하는 데 도움을 주었습니다.
Blow는 재능 있는 세대에 영향을 미치고 표현의 자유와 강렬한 개성을 찬양하는 비전을 발전시키는 진정한 패션 세력이었습니다. 말할 것도 없이, 그녀는 아침을 만들 때 때때로 스키아파렐리 코트를 입었다. 참으로 전시 가치가 있습니다.
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Isabella Blow: 패션이 풍부합니다! 11월부터 운영된다. 2014년 3월 20일부터 2014년 3월 2일까지