브로드웨이에서 가장 화려한 의상이 만들어지는 과정 뒤에 숨겨진 매혹적인 과정

신선한 또 다른 기록 깨는 시즌, 극장 매진과 교육 랩 그 이상으로 헤드라인을 장식하는 "해밀턴", 할리우드 메가스타들의 헤드라이닝 쇼, 뮤지컬 극장이 그 어느 때보다 뜨겁다. 그러나 브로드웨이 안팎에서 존경받는 예술 형식이 특별한 이유가 또 있습니다. 바로 의상입니다. 그리고 무대 위의 옷장은 단순히 이야기를 전달하는 데 도움이 되는 것 이상의 역할을 합니다.

독창적인 컬러 플레이, 호화로운 질감, 맞춤 제작된 제품의 혁신적인 형태를 통해 의상은 사진 촬영 감독의 역할을 하여 여러분의 눈을 플롯을 결정짓는 순간으로 안내합니다. 옷장은 숨을 멎게 하는 라이브 액션, 클라이막스 노출을 위해 순식간에 마법처럼 변신할 수 있습니다. 또한 의상은 Michelle Williams, Emma Stone 및 Sally Bowles 2014의 Sienna Miller와 같은 재능 있는(그리고 종종 할리우드에서 유명한) 배우를 돕습니다. "Cabaret"과 Jake Gyllenhaal은 현재 "Sunday in the Park With George"에 출연하여 신체적, 심리적으로 캐릭터에 몰입합니다. 에게 여덟 일주일을 보여줍니다.

"[무대] 의상은 공연을 완전히 바꾸거나 공연을 마침내 응집력 있게 만들 수 있습니다. 아모페GelActiv 안창 및 삽입물 시작하다. "리허설할 땐 룰루레몬 바지 입고 머리가 위로 올라왔어... 그런데 갑자기 드레스와 신발 한 켤레와 가발을 착용하고 거울을 보며 '나는 변형 그리고 이것에 대해 정말 흥미진진한 무언가가 있습니다.'"

모든 과정은 대본과 감독, 세트 디자이너, 때로는 안무가와의 만남으로 시작됩니다. “저는 항상 '세트 디자이너와 감독이 세상을 만든다'고 말합니다. 그런 다음 세상을 채우고 조명 디자이너가 세상을 비춥니다.' 그 순서대로"라고 의상 디자이너는 말한다.

윌리엄 아이비 롱, 그는 6개의 Tony Awards를 그의 맨틀과 15개의 후보에 올랐습니다(또한 TV에서 "Grease: Live!"에 대한 Emmy의 끄덕임, 대단히 감사합니다). 그런 다음 배경 조사, 분위기 게시판 편집이 있습니다. 테일러 스위프트 "42번가"의 30년대 Ruby Keeler 향수 광고와 컨셉 스케치.

"때때로 무대[의상]가 조금 더 환상적일 수 있어요. 조금 더 과장하거나 더 자유롭게 할 수 있습니다." Foster는 "에서 주연을 포함하여 TV에서 자신의 경험을 비교합니다.더 젊은"와 "Bunheads"와 그녀의 브로드웨이 스푸핑이 켜집니다.길모어 걸스: 인생의 1년." ("스타즈 할로우: 더 뮤지컬," #잊지 마세요.) 

특히 디자이너는 다양한 시대의 세부 사항을 통합하는 "컨셉 프로덕션"이라고 하는 작업에서 상상력과 창의성을 마음껏 발휘합니다. "Sunday in the Park With George" 리바이벌에서 Clint Ramos는 제목 예술가 Georges Seurat의 유명한 그림 "에서 영감을 받아 시대적 요소를 재해석했습니다.La Grande Jatte 섬의 일요일 오후," 제이크 질렌할(그리고 그의 부드럽고 감미로운 노래 목소리) 및 나머지 캐스트.

"저는 기본적으로 전통의 틀을 깨고, 뭔가 현대적이며 '오, 의상 디자인에 이를 반영할 수도 있겠구나'라고 생각했습니다. 라모스. 따라서 "빅토리아에서 영감을 받은 꾸뛰르" 의상 팔레트는 생생하고 채도가 높은 색조의 유선형 또는 강화된 19세기 실루엣을 모두 갖추고 있습니다.

때때로 혼합 기간 세부 사항은 기능적(그리고 아름답게 복잡한) 스토리텔링 도구가 될 수 있습니다. "나타샤, 피에르와 1812년의 대혜성"을 위해 패딩 2012년 "Peter and the Starcatcher"로 토니상을 수상한 조시 그로반(Josh Groban), 팔로마 영(Paloma Young)은 19세기 초반 러시아 포크 밋 '80년대 펑크 록(한 지점에 S&M이 가미된)을 모티브로 만들었습니다. Natasha(Denée Benton, "UnREAL" 시즌 2의 Ruby)의 경우, 그녀는 시대에 맞는 엠파이어 웨이스트 가운으로 시작하여 스케치한 대로 실루엣을 수정했습니다.

"내가 1812년에 만든 드레스의 스타일 라인을 따른다면 1812년에 누군가에게는 젊고 아름답게 보일 것입니다."라고 Young이 설명합니다. "그러나 우리 관객들은 의상이 방해가 될 것이기 때문에 캐릭터를 읽을 수 없다는 것을 조금 이상하게 느낄 것입니다." 

의상이 조사되고 스케치되고 계획되면 브로드웨이와 같은 전문 의상 가게로 보내집니다. 대기 Tricorne — 본질적으로 "쿠튀르 의류"로 만들기 위해 손으로 꿰매고, 손으로 구슬을 만들고, 손으로 아플리케 처리해야 합니다. 어린. 각 작품에는 배우와 함께 최대 5~6개의 피팅이 포함되며, 순간의 통지에 역할을 채우는 언더스터디와 스윙을 위해 복제본이 생성됩니다.

현대에도 매장에서 구매한-찾고 올해 오스카상 후보에 오른 Lucas Hedges와 "겟 다운"'s Justice Smith가 착용한 "엔,"가 무대에 맞게 커스터마이징되었습니다. 황폐한 런던 공공 주택에 사는 두 명의 십대 형제에 관한 연극에서 Young은 표백제, 소다회, 사포, 그리고 더 많은 염료와 페인트를 사용하여 T-셔츠를 신중하게 고민했습니다. "나는 더러운 물건에 대한 이야기를 생각하려고 노력합니다. 소년들은 진한 향이 나는 가루 칩을 많이 먹습니다. 그래서 셔츠에 손을 닦은 곳에 어두운 기름진 얼룩이 생겼을 것입니다."라고 그녀는 말합니다.

그러나 꾸뛰르를 넘어 마법의 순간적인 변신을 위해 의상을 디자인할 수도 있습니다. (감독이 "컷"이라고 외치거나 라이브 CGI를 적용할 수 있는 것은 아닙니다.) 브로드웨이의 아이콘 Long은 독창적으로 설계된 빠른 변경으로 유명합니다. 그의 프린세스 볼 가운에 주방 걸레 "신데렐라"의 즉석 변형은 거의 전설적인 내용입니다. 마술사와 마찬가지로 의상 디자이너는 정확한 공식을 공개하지 않지만 Long은 "신데렐라"의 속임수를 밝혔습니다. 단추(그가 가장 좋아하는 고정 장치), 자석, 벨크로, 후크 및 조심스럽게 엮인 낚시의 독창적인 조합이 포함되었습니다. 철사.

지난해 토니상을 수상한 라모스는 주연을 맡은 '이클립스'의 의상 작업으로 루피타 뇽오, David Byrne-Fatboy Slim 콜라보레이션 "Here Lies Love"에도 그의 혁신적인 디자인 기술을 적용했습니다. 연대기를 담은 뮤지컬 필리핀의 전 영부인 Imelda Marcos의 삶, 한 여배우가 완벽하게 전환되는 의상을 입어야 했습니다. 여섯 매우 다른 모습.

"그녀는 웨딩 드레스에서 시작하여 수영복으로, 캠페인 Jackie O로 시작합니다. 수트, Studio 54의 반짝이는 디스코 드레스, 그리고 가운으로."라고 그는 설명합니다. "한 쪽이 다른 쪽과 바로 충돌하고 그것은 바로 당신의 눈앞에서 일어납니다. 꽤 마술적이다." 디즈니랜드의 라이브를 위해 비슷한 마술을 만든 라모스"겨울 왕국," 멘토 롱의 '신데렐라' 기법, 가부키 연극의 전통, 교묘하게 겹겹이 겹겹이 쌓아온 공로 기술 패브릭 및 전략적 "언더드레싱". 더 적은 것에서 더 많은 것으로 거의 믿을 수 없을 정도로 전환하는 충격 효과도 있습니다. 재료. "그것은 항상 [관객들로부터] 헐떡거림을 이끌어냅니다."라고 그는 말합니다.

"나는 드레스 위에 드레스를 입었고 우산이 내 위로 내려와 탑 드레스를 찢고 드레스를 안으로 던진 정말 마법 같은 빠른 변화를 겪었습니다. "우산"이라고 Ramos가 최근에 "Sweet Charity"의 오프 브로드웨이 리바이벌 의상을 입었던 Foster는 "Drowsy Chaperone"에서의 그녀의 역할에 대해 말했습니다. 숫자. "우산이 벗겨지고 완전히 다른 옷을 입고 있었는데 3초 만에 일어난 일입니다. '잠깐, 무슨 일이 일어난 거지?' 나는 노란색이었고 지금은 분홍!"

그러나 브로드웨이 의상의 배후에는 한 가지 요소가 있습니다. ~ 아니다 매우 마술적입니다. 시간이나 예산이 충분하지 않기 때문에 안무와 땀이 많이 나는 프로덕션에서도 자주 세탁하지 않습니다. 또한 정기적인 드라이 클리닝은 직물을 분해합니다.

때때로 칼리 레이 젭슨과 케케 팔머가 교대로 주연을 맡은 "신데렐라"의 경우처럼 세탁을 완전히 건너뛰기도 합니다. "브로드웨이에서 상영된 3년 동안 하나 웨딩 드레스"라고 Long은 말합니다. "모든 신데렐라가 거기에 맞습니다. 우리는 내보내고, 들여보내고, 내보내고, 들여보냈을 것입니다. 단 하나 그리고 그것은 절대 5분만 착용하고 춤을 다 췄기 때문에 땀이 나지 않았다"고 말했다.

배우들과 긴밀하게 협력하는 의상 디자이너에 따르면 가장 매력적인 할리우드 스타는 일반적으로 팀 플레이어가 무대에 설 기회를 갖게 되어 기뻐합니다. 그러나 역할에 참여하는 일부 배우는 그럼에도 불구하고 상징적 인 의상을 조정하라는 특정 요청이 있을 수 있습니다. 예를 들어, 한 Sally Bowles 여배우는 슬립에 상완 커버를 추가로 요청했기 때문에 Long은 캐미솔을 추가했습니다. "그러나 일반적으로 큰 영화 배우들은 자신의 능력을 증명하기 때문에 [원작]처럼 보이기를 원합니다."라고 Long이 말합니다. (현재 그는 스파이스 걸 멜 B를 피팅하고 있다. "시카고"를 위한 록시의 상징적인 코르셋에서) 

또한 브로드웨이 무대에는 할리우드 배우들이 특히 의상을 입고 옷을 벗고 현실이 되기를 원하게 만드는 무언가가 있습니다. "그들은 본질적으로 그들의 가장 진정한 자아입니다. 가장 진실한 그곳에 기꺼이 가고자 하는 헌신적이고 두려움 없는 배우들"이라고 라모스는 말했다. "Sutton [Foster] 또는 Lupita [Nyong'o]처럼 이상하거나 이상하거나 '예쁘지 않은' 외모에 신경 쓰지 마십시오. 브래들리[쿠퍼]와 제이크[질렌할]도 마찬가지입니다. Jake는 이 캐릭터를 제대로 표현하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 그는 매끄럽지 않다고 느낀다. [그는] 이 고문당한 예술가를 묘사하고 있습니다."

"나는 우리가 'The Elephant Man'을 할 때 Bradley를 기억합니다."라고 Ramos는 계속합니다. “2~2시간 30분 동안 피팅을 할 때마다 캐릭터에 대해 이야기하는 데 너무 몰두했기 때문에 그는 너무 쿵호했습니다. 그는 항상 '일하러 가자. 브라. 그는 그런 말을 많이 좋아해요.

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