다가오는 의상 연구소 전시 그리고 월요일의 멧볼 패션계에서 가장 사랑받는 여성 디자이너 두 명을 기립니다. 엘사 스키아파렐리 그리고 미우치아 프라다. 그러나 패션을 영원히 바꾸는 데 도움이 된 다른 여성 이름은 어떻습니까?
최근에, 스타일닷컴의 Nicole Phelps는 오늘날 뉴욕 패션에서 유명 여성 디자이너가 놀라울 정도로 부족하다는 점을 지적하면서 "New에서 성공하는 것이 더 쉬운가? 남자로서 요크 패션?" Phelps는 확실히 요점이 있습니다. 결국 CFDA/Vogue Fashion Fund의 8년 역사에서 상은 여성 디자이너에게만 수여되었습니다. 두 배.
뉴욕의 여성 디자이너 부족은 패션의 과거와 현재를 형성하는 데 여성이 한 중요한 역할을 고려할 때 특히 낙담합니다. Coco Chanel에서 Phoebe Philo에 이르기까지 여성 디자이너는 패션에 대한 신선하고 필요한 관점을 제공했으며 많은 경우 우리가 알고 있는 업계를 변화시켰습니다.
그래서 패션 디자인의 길을 개척한 여성들을 기리기 위해 25가지 Parsons의 Francesca Granata와 Pratt의 Jennifer의 도움으로 가장 영향력 있는 여성 디자이너 미니티. 스크롤하여 영감을 얻으십시오.
마들렌 쉐루이
그녀는 Coco Chanel이나 Elsa Schiaparelli와 같은 가명은 아니지만 사실은 Madeleine Chéruit가 길을 닦는 데 도움이되었습니다. 여성 패션 디자이너를 위해, 프랑스의 주요 패션 하우스를 지배하는 최초의 여성 중 한 명이 되었습니다. 세기. Chéruit는 1880년대 후반 Raudnitz & Cie House of Couture에서 양장점 일을 시작했지만 그녀의 재능은 그녀는 1905년에 살롱과 100명이 넘는 직원을 인수하여 이름을 바꾸었습니다. 쉐루이. 그녀는 그의 디자인을 지원하여 Paul Poiret의 경력을 시작하는 데 도움을 주었고, 인기, 제1차 세계 대전 중에 문을 연 몇 안 되는 꾸뛰르 하우스 중 하나였습니다. 하우스는 1935년에 문을 닫았지만 패션 디자인, 특히 여성 패션 디자인에 대한 Chéruit의 영향력은 여전히 느낄 수 있습니다. 실제로 Chéruit의 98개 방이 있는 스튜디오와 살롱을 인수하여 두 디자이너를 영원히 하나로 묶은 것은 Elsa Schiaparelli였습니다.
잔느 파킨
많은 사람들이 최초의 여성 쿠튀리에 중 한 명으로 생각하는 Paquin은 18세기에서 영감을 받은 파스텔 이브닝 드레스와 "홍보"로 유명했습니다. 스턴트"는 20세기 초 파리에서 패션 퍼레이드(런웨이 쇼의 전신)를 조직하고 의상을 갖춘 모델을 오페라와 레이스와 같은 사회 행사에 보내는 것을 의미했습니다. 사크레 블루!
코코 샤넬
분명히 코코 샤넬은 소개가 필요 없습니다. 그녀가 설립한 하우스는 세계에서 가장 탐나고 존경받는 브랜드 중 하나로 남아 있기 때문에 오늘날 그녀의 영향력은 그 어느 때보다도 강력합니다. Parsons의 Francesca Granata는 "그녀는 부분적으로 남성복의 어휘를 차용하여 현재 스포츠웨어의 필수품을 여성복에 도입했습니다."라고 말했습니다. "패션에 대한 그녀의 관련성은 놀랍습니다."
잔 랑방
그녀가 창립했을 때와 마찬가지로 오늘날에도 여전히 관련성이 높은 또 다른 여성 패션 디자이너는 Jeanne Lanvin입니다. 양봉장과 양장사로 훈련을 받은 랑방은 딸을 위해 너무나 아름다운 옷을 만들기 시작했습니다. 많은 부유한 사람들이 자신의 자녀를 위한 사본을 요청하기 시작했고 디자이너는 행복하게 고마운. Lanvin은 아동복 브랜드로 탄생했습니다. 하지만 곧 어머니들은 자신들이 입을 수 있는 비슷한 디자인을 요청하기 시작했고 몇 년 안에 사업체는 여성복, 향수 및 홈 디자인을 포함하도록 성장하여 랑방은 라이프스타일의 잠재력을 본 최초의 디자이너가 되었습니다. 상표.
엘사 스키아파렐리
"그녀는 패션에 유머를 불어넣었고, 제 생각에는 오늘날 우리가 실험적 또는 아방가르드 패션이라고 부르는 것의 선구자입니다."라고 Granata가 말했습니다. “또한 그녀는 재단사에 능했고 의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 여성을 위한 구조화된 재킷." 그녀가 전체-음, 절반-Met Exhibit을 받고 있는 것도 당연합니다.
마들렌 비오네
20세기의 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명으로 여겨지는 여성이든 아니든 Madeline Vionnet은 바이어스 컷을 도입하고, 여전히 충격파를 볼 수 있는 그리스 스타일의 드레스를 대중화하면서 오늘. "[그녀의] 혁신적인 기술은 우리의 많은 위대한 디자이너들에 의해 광범위하게 연구되고 사용되었습니다."라고 Pratt의 패션 디자인 학과장인 Jennifer Minniti가 말했습니다.
마담 그레
Granata는 "Vionnet, Chanel 또는 Schiaparelli만큼 잘 알려져 있지는 않지만 Gres는 영향력 있는 꾸뛰리에이기도 했습니다."라고 말했습니다. 디자이너는 그녀의 고전적인 영감을 받은 바닥 길이의 주름 드레스로 가장 잘 알려져 있으며, Minniti는 그녀를 "랩핑 및 드레이프 드레스의 마스터"라고 부릅니다.
발렌티나
Valentina는 할리우드 엘리트를 위한 극적인 이브닝 가운을 디자인하여 레드 카펫의 매력 개념을 개척했습니다. 그녀는 또한 단지 그녀의 이름으로 알려진 최초의 사람 중 하나였습니다.
클레어 맥카델
"[McCardell]은 미국 스포츠웨어 또는 기성복의 발명가로 알려져 있습니다."라고 Minniti는 말합니다. 그건, 당신도 알다시피, 명성에 대한 꽤 큰 주장입니다. 그녀의 단순한 실루엣과 검소한 패브릭 사용(특히 2차 세계 대전 중)은 오늘날 우리가 미국 기성복과 연상시키는 민주적이고 캐주얼한 감성을 형성하는 데 도움이 되었습니다. 그녀의 영향력은 너무 커서 1950년에 해리 S. Truman은 그녀에게 Women's National Press Club Award를 수여하여 그녀를 미국의 여성 공로상으로 선정된 최초의 패션 디자이너가 되었습니다.
보니 캐신
McCardell과 함께 Cashin은 우리가 알고 있는 미국 스포츠웨어 또는 기성복의 개념을 개척했습니다. 디자이너는 로스앤젤레스에서 합창 소녀들을 위한 의상을 디자인하는 경력을 시작했으며, 결국은 스크린에 진출하여 다음과 같은 획기적인 영화를 위한 옷장을 만들었습니다. 브루클린에서 자라는 나무 그리고 안나와 시암의 왕. Minniti에 따르면 그녀의 혁신 중 일부는 솔기와 다트를 최소한으로 사용하고 그녀의 제트기 라이프 스타일에 맞는 레이어드 의상을 도입한 것입니다.
바바라 훌라니키
저렴한 미니스커트, 플로피 펠트 모자, 깃털 보아, 벨벳 바지 정장으로 가득 찬 Hulanicki의 Biba 매장은 당시의 화려한 로큰롤 스타일의 대명사가 되었습니다. 그녀는 David Bowie, The Rolling Stones, Marianne Faithfull을 모두 고객으로 세웠고 1964년에는 영업 보조원으로 첫 직장을 15세의 Anna Wintour라는 이름으로 15세의 노아에게 주었습니다.
메리 퀀트
Quant는 모드 패션 운동에 중요한 역할을 했으며 미니스커트와 핫팬츠의 발명가로 널리 알려져 있습니다. 새로운 스타일은 확실히 위험하고 섹시함을 의미했지만 여성 패션에서 점점 더 자유로워지는 모습을 나타내기도 했습니다. 오늘날의 피부 노출 스타일의 많은 부분(그리고 Katy Perry, Lady Gaga, Ke$ha 등의 점점 작아지는 의상)은 적어도 부분적으로는 퀀트
소니아 리키엘
Rykiel의 매우 부드러운 드레스와 스웨터, 그리고 가장 유명한 "Poor Boy Sweater"는 엘르 1967년 - 그녀의 이름인 "Queen of Knits"를 얻었고, 그 이름은 디자이너의 레이블이 오늘날까지 계속 이어오고 있습니다.
캐서린 햄넷
영향력 있는 디자이너라고 모두 쿠튀리에가 되는 것은 아닙니다. Hamnett의 슬로건 티셔츠는 지금은 평범한 것처럼 보일 수 있지만 당시에는 혁명적이었습니다. Minniti가 지적했듯이 그들의 디자인은 "[수많은 회사와 디자이너에 의해 계속 복사되고 있습니다. 오늘.]"
레이 카와쿠보
"1980년대에 Yohji Yamamoto와 함께 그녀는 드레스 스타일을 도입하여 파리 패션에 혁명을 일으켰습니다. 서양과 일본의 영향을 통합하고 1980년대의 하이 패션과는 확연히 구별됩니다."라고 Granata는 설명합니다. "원칙에 따라. 와비사비의 1980년대 작품은 '가난'하고 구겨져 보이는 재료를 사용하여 몸을 껴안는 것에 대한 도전을 제기했습니다. 그 기간 동안 유행했던 실루엣." 오늘날까지 Kawakubo는 가장 사랑받는 (그리고 틀에 얽매이지 않는) 디자이너 중 한 명으로 남아 있습니다. 우리 시대의.
비비안 웨스트우드
우리는 현대 펑크와 뉴웨이브 패션을 주류로 끌어들인 Westwood에게 감사할 수 있습니다. 그녀가 없었다면 안전핀 셔츠, 하늘 높이 플랫폼 신발(Naomi Campbell이 신고 신은 것으로 유명함), 격자 무늬 바지, 그리고 물론 전문적으로 드레이프된 드레스가 거의 그렇게 시크하지 않았을 것입니다.
벳시 존슨
Johnson의 과도하고 철저하게 현대적인 디자인은 70년대 초반의 청년 지진 운동을 포착하여 그녀를 Johnson의 하우스 모델이자 마지막에 Betsey Johnson만 입었던 Edie Sedgwick과 같은 스타일 아이콘이 가장 좋아하는 영화, 챠오 맨해튼. Betsey는 또한 우리가 영원히 감사하는 활주로 끝 수레바퀴를 개척했습니다.
다이앤 본 퍼스텐버그
모두가 알고 있듯이 Furstenberg는 그녀의 유명한 랩 드레스를 도입하여 여성복에 혁명을 일으켰지만 그녀는 CFDA의 회장으로 일하면서 젊은 인재를 양성하고 업계 내에서 더 건강한 표준을 설정하는 데 도움을 주는 것은 다음과 같습니다. 중요한.
캐롤라이나 헤레라
2008년 CFDA의 권위 있는 Geoffrey Beene 평생 공로상을 받은 Herrera는 그녀의 우아하고 시크한 제품에 제국을 상징하며 모든 여성의 필수 아이템인 흰색 셔츠를 만드는 것으로 알려져 있습니다. 옷장.
베라 왕
세계에서 가장 인정받는 신부 가운(ahem, Kim Kardashian)을 만드는 것으로 가장 잘 알려진 Wang의 제국에는 다음이 포함됩니다. 기성복 라인, 콜스의 디퓨전 라인, 턱시도 라인, 다양한 향수로 그녀를 강인한 사업가이자 디자이너.
도나 카란
직장에서 여성의 역할이 바뀌기 시작하면서 점점 더 많은 여성들이 리더십이나 관리 역할에서 경력 사다리의 정상에 오르면서 그들의 의상도 바뀌었습니다. Karan은 일상적인 커리어 우먼을 위한 스타일리시한 스테이플 개발을 담당했습니다. 편안하고 파워의 아우라를 발산했습니다. 카란은 커리어 우먼이자 어머니로서도 그럴 것입니다. 입고 싶어.
미우치아 프라다
그녀를 유명하게 만든 80년대 중반의 나일론 핸드백부터 비평가들의 찬사를 받은 2012년 봄의 50년대 영감 컬렉션에 이르기까지 Prada의 다양한 디자인은 정말 고무적입니다. 그녀는 앞으로 수십 년 동안 아이코닉한 디자이너로 남을 것입니다.
스텔라 매카트니
그녀의 브랜드를 성공으로 이끈 여성스럽고 아첨하며 쉽게 착용할 수 있는 감성 외에도 McCartney는 비건 및 환경을 생각하는 패션의 선구자이기도 합니다.
피비 필로
Philo가 오늘날 가장 존경받고 영향력 있는 디자이너 중 한 명이라는 것은 비밀이 아닙니다. Celine과 이전에 Chloe를 다시 멋지게 만들고 모든 사람의 목록에서 1위를 차지했습니다. 여자에게 매력을 느끼다. 임신한 Philo는 뛰어난 패션 디자이너가 될 뿐만 아니라 규모를 축소하기로 결정했을 때 길을 개척했습니다. 다가오는 2012년 가을 패션쇼, 그녀를 지켜준 다른 여성 디자이너들의 찬사 우선순위.
케이트와 로라 멀리비
2005년 Rodarte 레이블을 설립한 이후 7년 동안 Mulleavy 자매는 수많은 상과 영예를 안고 수많은 A급 팬과 소수의 박물관까지 전시회. 지금까지 패션의 역사가 재능 있고 사업에 정통한 여성으로 가득 차 있었다면, 이 두 사람이 미래에 그 유명한 이름과 함께 자리를 차지할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.