Kelly Marie Tran은 "Star Wars: Rise of Skywalker" 언론 투어를 통해 Phuong My와 같은 아시아 디자이너를 조명했습니다.
사진: 게티 이미지/트리스탄 퓨잉스
유명 스타일리스트에게 물어보세요. 레드 카펫 문화적인 순간이 만들어지는 곳입니다. 내 말은, 간접적으로 Google 이미지를 만들었습니다. 그리고 그것 없이는 세계의 밈 공급이 급격히 줄어들 것입니다. 그러나 바이러스성 순간 외에도 유명 인사와 스타일리스트가 실제로 활용하기 시작한 잠재적인 영향이 있습니다. 솔리드 룩이 가질 수 있는 도달 범위와 힘을 인정하고 어워드를 사용하기 시작한 사람들이 점차 늘어나고 있습니다. 쇼, 언론 투어, 브랜드 캠페인 및 기타 미디어 출연을 통해 전통적으로 과소 대표되는 사람들을 조명합니다. 디자이너.
가장 최근에는 Wayman Bannerman과 Micah McDonald가 스타일링한 Kelly-Marie Tran, 독점적으로 아시아 디자이너를 착용 "를 홍보하면서스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커". Rebecca Corbin-Murray가 스타일링한 Gemma Chan, 2018년에도 그랬다, 그녀가 홍보할 때 "크레이지 리치 아시안."
젬마 찬은 2018년 "크레이지 리치 아시안" 시사회에서 오스카 드 라 렌타를 위해 로라 킴의 스팽글 드레스를 입었습니다.
사진: 게티 이미지/엠마 매킨타이어
Bannerman은 Fashionista에 "패션의 세계는 가명으로 간주되는 소수의 주류 디자이너보다 훨씬 넓으며 계속해서 성장하고 있습니다."라고 말했습니다. "Kelly는 자신의 유산에 대해 매우 자랑스러워할 뿐만 아니라 유색인종을 엔터테인먼트 공간에 더 많이 포함할 수 있도록 옹호하는 목소리를 내고 있습니다. 우리는 모두를 위한 공간이 있다고 믿고 더 많은 디자이너를 받아들이기 시작하면 패션을 정말 즐길 수 있습니다."
Tran의 최근 "Star Wars" 언론 정킷 - 그녀가 Jason Wu, Prabal Gurung 및 Adeam의 Hanako의 맞춤형 작품을 착용하는 동안 Maeda — 스타일링 듀오가 재능 있는 사람들과 협력하여 다양한 디자인을 가진 디자이너를 선보인 가장 최근의 예입니다. 배경. 2019년 Robert Wun 부츠에 Tessa Thompson을 신었습니다.
허영 박람회 오스카 파티; "Dark Phoenix"의 시사회를 위해 맞춤형 Christopher John Rogers의 Alexandra Shipp 스타일; 2019년 에미상을 위해 Regina King에 맞춤형 Jason Wu를 배치했습니다."우리는 공인이 레드카펫이나 이벤트와 같은 중요한 순간을 사용하여 사람들이 변화에 대비할 수 있는 대화의 장을 열어주기 때문에 대표성이 낮은 디자이너 설명합니다. "디자이너는 더 큰 플랫폼에서 작업을 수행할 수 있으므로 다양한 새로운 청중에게 다가갈 수 있습니다."
Wayman과 Micah가 스타일링한 Alexandra Shipp은 지난 여름 "Dark Phoenix" 시사회에서 Christopher John Rogers 가운을 선택했습니다.
사진: 게티 이미지/리치 퓨리
지난 몇 년 동안 우리는 스타일리스트와 탤런트가 의도적으로 착용을 선택할 때 더 목소리를 내는 것을 보았습니다. Issa Rae와 Tracee Ellis Ross가 독점적으로 Black을 착용한 시상식을 주최한 방법과 같은 이러한 브랜드의 제품 디자이너( 2018년 CFDA 어워드 그리고 AMA, 각각). Wayman + Micah는 컬러 디자이너를 강조하는 의상을 공동 작업하는 것은 관련된 모든 사람에게 배움의 기회라고 말합니다.
"이 프레스 투어는 고객과 대화를 시작하여 다른 디자이너들과 그것이 그들에게 무엇을 의미하는지, 누구를 보고 싶은지에 대한 피드백을 받고 있습니다." 배너맨은 말합니다. "[그것은] 매우 통찰력이 있습니다."
스타일리스트가 이 특정 공간에서 제대로 대표되지 않는 디자이너와 작업하는 또 다른 중요한 이유는 무엇입니까? 이러한 크리에이티브가 업계에 대한 기여로 인정을 받을 수 있도록 하는 것입니다. 이는 또한 거의 또는 전혀 결과 없이 훔치고 전유하는 것일 수도 있습니다.
Jason Rembert가 스타일링한 Issa Rae의 2018 CFDA Awards 의상은 이 Sergio Hudson 수트를 포함하여 흑인 디자이너들이 만든 작품으로 가득했습니다.
사진: 게티 이미지/테오 워고
"우리는 그들에게 그들의 예술을 전 세계에서 볼 수 있는 기회와 플랫폼을 제공하고 정당한 인정을 받을 것입니다."라고 최근 가수 DaniLeigh를 소개한 스타일리스트 Brittany Diego는 말합니다. 아니오 // 오타, 로스앤젤레스의 라틴계 아티스트 두 명이 디자인한 스트리트웨어 브랜드입니다. 그리고 Black Radiance 메이크업 캠페인을 위해 그녀는 나이지리아 디자이너 Anit Cuts의 가운을 TV 방송인인 Jessie Woo를 위해 뽑았습니다.
디에고에게 있어 그것은 경쟁이 치열하고 통제가 잘 되는 산업에서 통로가 되는 것입니다.
"과소 대표되는 디자이너가 레드 카펫에서 자신의 디자인을 얻는 것 사이의 주요 장애물은 유명인과 영향력 있는 공인을 만나는 것입니다. 우리는 스타일리스트로서 그 간극을 메워줍니다."라고 그녀는 말합니다. "저는 클라이언트를 뽑을 때 디자이너와 직접 연결하는 것을 좋아합니다. 쇼룸에서 랙에서 꺼낼 때 얻을 수 없는 옷의 비하인드 스토리를 듣게 된다"고 말했다.
이번 시상식 시즌에 Venk Modur는 영화 "St. Louis Superman"으로 단편 다큐멘터리 부문에서 경쟁한 Oscar 후보 영화 제작자 Smriti Mundhra와 Sami Khan을 스타일화했습니다. 그들은 Abu Jani Sandeep Khosla, Ashwin Thiyagarajan, Lisa Sun의 Gravitas, 그리고 아카데미 시상식을 포함하는 행사를 위한 House of Wasee를 착용했습니다.
"[그들의] 작업은 훌륭하고 우리는 이 패션 대화를 다양화할 필요가 있습니다."라고 Modur는 말합니다. "우리는 카메라 앞에서 더 많은 아시아인을 보고 있으며 그들은 자신의 유산을 자랑스럽게 표현하기를 원합니다. 동양적인 예술적 스티칭과 함께 유럽식 디자인을 사용하는 것은 문화를 융합하고 글로벌 커뮤니티에서 우리가 살아가는 방식에 대해 정말 멋진 진술을 하는 아름다운 방법입니다."
접근 및 노출 측면에서 신흥 디자이너를 위한 문을 여는 것 외에도 오늘날의 스타일리스트는 미래의 패션이 최대한 다양하고 대표성을 갖도록 보장하는 중추적 역할 이다.
"우리가 기대할 수 있는 가장 큰 영향은 젊은 세대를 위한 것입니다."라고 맥도날드는 말합니다. “기여할 것이 있다고 느낄 수 있지만 자신처럼 보이는 사람이 그것을 성취하는 것을 보지 못했기 때문에 그것이 가능하다고 느끼지 않는 사람들. 우리는 그들이 레드 카펫과 언론 투어에서 포용성과 대표성을 보고 그들도 할 수 있다는 것을 알기를 바랍니다."
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