Prada의 2010 가을/겨울 남성복 쇼 라이브 스트리밍을 시청한 Twitter 사용자는 작은 치수, 좋지 않은 오디오/비디오 왜곡 및 바쁜 카메라 작업에 대해 불평했습니다. 사실 퀄리티는 그닥 수준은 아니었지만
이번 컬렉션을 위해 Miuccia Prada는 그녀가 가장 좋아하는 장소 중 하나인 1970년대를 다시 방문했습니다. 멀리서 보아도 일반적인 실루엣은 익숙한 듯 보였다. 그러나 카메라가 모델을 더 가까이에서 포착하자 신선하고 지적인 비율과 직물이 드러났습니다. 네티한 블레이저, 플레어가 가미된 바지, 더블 브레스티드 카 코트와 재킷. 거칠고 냉소적인 베니어 대신 Prada는 그녀의 남자에게 잘생긴 약점을 주었습니다. 허리에 벨트 카디건을 매고 스웨터를 배꼽 바로 아래까지 줄였습니다. 베이지 색과 낙타 색조 사이에 체인 링크 울타리, 타이어 트레드 및 위장처럼 읽히는 빨강, 노랑, 메를로 및 진한 파란색 프린트의 충격이 나타났습니다. 황갈색과 검은색 비닐 소재의 매끄러운 백 벨트 코트는 컬렉션의 주요 모티브 중 하나이며 칼라 위로 열려 있는 대조적인 깔때기 넥이 특징입니다. 오버사이즈 스웨터와 모던한 코트로 주제를 요약한 여성 리조트 룩이 산재해 있습니다. 전반적인 효과는 복고풍 드레싱에 대한 자신감이 있지만 무의식적인 것이었습니다.
더 많은 리뷰, 이미지 및 전체 쇼 비디오
물론 조각 자체가 전체 이야기는 아닙니다. 쇼의 세트, 케어
아시아 시장에서의 엄청난 확장과 함께(예를 들어, 인터넷 사용에 대한 중국의 극단적인 통제) 물리적 위치가 해결책입니까, 아니면 문제입니까? 사실 우리/프라다는 어디로 가는 걸까요? 변화하는 대화 습관과 개인적인 상호 작용에 어떻게 적응합니까? 물질과 시각 문화가 진화하거나 복잡하게 변했습니까? 혁명적이거나 반항적이 되었습니까? 우리는 누구이며 프라다 고객은 누구입니까?
이 컬렉션을 통해 Prada는 재정 문제를 정면으로 해결했습니다. 모든 조각은 즉시 착용할 수 있을 뿐만 아니라 즉시 판매할 수 있습니다. 그리고 구성을 복잡하지 않게 유지하고 제조 공정을 공정하게 표준으로 유지하며 값비싼 그래픽 인쇄 및 처리 최소한 Prada는 유망하고 성장하는 부분을 활용하도록 설정되어 있습니다. 비즈니스 - 남성복.
최근 1990년대에 미적 영감의 원천으로 재도착한 이른바 청소년 문화와 함께 프라다가 행동하는 것을 보는 것은 매혹적입니다. 오아시스와 셰익스피어 자매가 사운드트랙에 참여했고, 저는 우선 고등학교를 졸업하자마자 J를 버린 순간으로 옮겨졌습니다. 크루와 패션 잡지를 읽고 절약하기 시작했습니다. 그런지(Grunge)는 막 끝났고 사람들은 의상 인계선에 부딪히지 않고 진정성을 불러일으킬 수 있는 옷을 찾기 위해 부모의 옷장에 손을 뻗고 있었습니다. 나는 레트로 페티시즘이 수십 년에 걸쳐 소진되어 그것이 탄생하는 순간에 이르렀을 때 어떤 일이 일어날지 항상 궁금했습니다. 오늘 목격한 것 같아요. 본질적으로 실행 가능한 패션으로서 레트로를 발명한 미우치아 프라다(Miuccia Prada)는 생계를 위해 스스로를 잠식하는 문화적, 시간적 소용돌이의 눈 앞에 있습니다. 미래가 다른 사람들에게 불안정해 보인다면 Prada는 냉철한 낙관주의와 열정적인 객관성으로 불확실성에 대처할 수 있음을 보여주었습니다.