'Buffy the Vampire Slayer'의 의상 디자이너, 여성 역량 강화에 대한 쇼의 불멸의 메시지

에 오신 것을 환영합니다 대중문화주간! 패션과 대중 문화 사이의 엄청난 중첩에 대해 시적 표현을 사용하는 우리를 항상 찾을 수 있지만, 앞으로 5일을 할애하고 있습니다. 우리가 가장 좋아하는 음악, 영화, TV, 유명인, 책, 연극이라는 주제와 이 모든 것이 패션 산업과 어떻게 교차하는지.

비록 "Buffy Vampire Slayer"가 올해 큰 2-0을 달성했지만(그건... Zendaya 전체), 사랑받는 TV 쇼의 영향력은 수십 년 후에 느낄 수 있습니다. 악마를 무찌른 10대 여주인공 버피 서머스(사라 미셸 겔러)가 주연을 맡은 독창적이고 획기적인 시리즈 그녀의 말 그대로 Hellmouth의 마을에 있는 뱀파이어 - 십대와 젊은 성인이 삶.

쇼의 작가이자 제작자인 Joss Whedon은 전처의 에세이로 인해 지난주 트위터를 장악했습니다. 페미니스트보다 덜 드러내는 개인적인 신념과 행동(속임수)에 대한 것이지만, 우리는 그 낙담스러운(최소한의) 주장이 "Buffy"의 유산을 손상시키는 것을 거부합니다. 쇼는 오늘날 우리가 즐길 수 있는 길을 열었습니다. 더 발랄한 여성 주도 쇼("Alias", "Veronica Mars", "Orphan Black" 참조), 더 많이 필요로 하는 뮤지컬 에피소드(참조: "전조등") 그리고 물론 90년대 후반과 초기 패션, 다시 순환했습니다 중요한 방법으로. (참고로 20주년 기념 소장품 '버피' DVD 박스세트는 9월 9일 발매된다. 19.)

1997년부터 2003년까지 버피와 그녀의 스쿠비 갱 - 사랑스러운 마녀 윌로우(Alyson Hannigan), 냉소적인 BFF Xander(Nicholas Brendon), 비열한 소녀에서 동료로 변한 버림받은 사람 Cordelia(Charisma Carpenter), 그리고 뱀파이어/사랑의 관심사 broody Angel(David Boreanaz)과 나쁜 소년 Spike(James Marsters) - 매우 기억에 남는 일곱 시즌을 입었습니다. 외모. 지금은 악명 높은 윌로우의 퍼지 애니멀 니트 스웨터와 중간 길이 가죽 재킷과 부츠컷 신축성 있는 팬츠로 구성된 버피의 시그니처 슬레이어 룩을 누가 잊을 수 있겠습니까? 인터넷

확실히 하지 않았다.

그래서 캐릭터의 형성기를 담당한 의상 디자이너 Cynthia Bergstrom을 찾았습니다. 시즌 2(Sunnydale High 2학년)부터 6까지 — Buffy가 학교에서 돌아왔을 때 죽음 두번째 시간과 Scooby Gang은 성인기로 전환되었습니다. 100년 된 뱀파이어 Angel과 Spike의 경우입니다. (Susanna Puisto는 시즌 1과 Terry Dresbach를 디자인했습니다.아웃랜더" 명성과 Matthew Van Dyne이 마지막 시즌을 디자인했습니다.)

이전에 Wes Craven의 "Scream"을 디자인한 Bergstrom은 가슴 아픈 "무도회," 뮤지컬 "느낌으로 다시 한 번," 부모가 야생으로 사라지다 "밴드 캔디"그리고 조용하고 영원히 무서운"쉿." "CSI: Miami" 및 "Private Practice"(및 Gellar의 취소된 2011년 시리즈)를 포함한 히트 프로그램으로 이동한 후 "Ringer"), Bergstrom은 2013년 정신 심리학 석사 학위를 취득하기 위해 업계를 떠났고 치료사.

"나는 십대 소녀들에게 정말로 집중하고 있으며 그들이 있는 그대로 괜찮고 그들이 느끼는 세상에서 살 필요가 없다는 것을 알려주고 있습니다. 마치 그들이 충분하지 않고 자신을 다른 사람들과 비교해야 한다고 느끼는 것처럼" 그녀는 전화를 통해 모든 것을 가져와서 말했습니다. "Buffy"의 기본 테마와 매우 유사합니다. 우리 모두에게 영원히 "Buffy" 팬을 위한 행운을 빕니다. 믿을 수 없을 정도로 친절하고 재미있는 의상 디자이너는 Buffy의 의상적 유산, 'Once More With Feeling'이 최근 오스카상을 수상한 뮤지컬에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 토론하기 위해 쇼에서 그녀의 시간을 다시 방문하십시오. 그녀 진짜 생각하다 나쁜 버피 의상 트위터 계정.

하이라이트를 읽으십시오.

첫 번째 에피소드는 시즌 2 초연이었습니다."그녀가 나빴을 때," 트라우마를 입은 버피가 여름 방학에서 마스터를 무찌르고 처음으로 (그리고 처음으로 죽음에서 돌아온) 돌아오는 것을 특징으로 합니다. 그녀의 캐릭터를 다음 단계로 끌어들이는 데 있어 당신의 비전은 무엇이었나요?

내 지시 중 하나는 [색깔이 많고 옷이 어울리지 않는 것]이었고 그런 식으로 헤어졌습니다. 내가 어떻게 의상 디자이너로 훈련을 받았는지에 대한 패러다임과 [이전] 정말 응집력 있고 예쁜 패키지. 나는 그냥 놓아두고 색의 폭발이 일어나도록 내버려 두었던 것을 기억합니다. 1997년이었으니 패션도 꽤 달라졌음을 기억하십시오.

Buffy가 그녀가 살인자라는 사실에 정착하고 어린 소녀가 되는 것을 포기했기 때문에 — 그리고 정말로 그녀가 누구이고 그녀의 목적이 무엇인지에 대한 소유권을 얻었습니다. 옷. 그것은 그녀가 그녀의 낮 모습과 그녀의 저녁 모습을 가지고 있는 것과 거의 같았습니다: 그녀의 학교 복장과 그녀의 전투 복장. 그래서 그녀는 싸울 때 매우 독특한 표정을 지었고 [그것은] 내가 한 모든 시즌을 통해 수행한 것입니다. 저는 최신 트렌드(트렌드를 시작하는) 또는 트렌드에 부합하는 것들을 원했고, 대부분 우리가 이전에 보지 못했던 것들을 원했습니다. 또한 슬레이어로서의 그녀의 직업의 전사적인 측면과 약간 남성적인 측면을 여성적 측면과 혼합합니다.

당신이 통합한 시대의 최첨단 트렌드 중 하이라이트는 무엇이었나요?

[on Buffy] 마크 웡 나크 상의와 바지를 정말 활용했던 기억이 납니다. 바지는 몸에 꼭 맞고 신축성이 있어서 좋았습니다. 그녀는 약간 두툼한 발 뒤꿈치로 작은 앵클 부츠를 신을 수 있습니다. 맙소사, 그때 신었던 그 부츠 기억나? 그들은 네모난 발가락과 두툼한 발 뒤꿈치를 가지고있었습니다. 그것들을 다시 가져오지 마십시오. [죄송합니다, 그들은 했다.] 그들은 당시에 멋졌습니다.

나는 그녀의 브래지어 끈이 그녀의 탱크 탑을 통해 보일 것이라는 것을 기억합니다. 그래서 시작하는 나이의 많은 팬들이 음주 게임. 그들은 브래지어 끈을 보았을 때 맥주 한 잔이나 위스키 한 잔 등을 마셨습니다. 나는 그것에 대해 팬 메일을 받았고 사람들은 숨겨진 어두운 의미가 무엇인지 알아 내려고 노력했습니다. 확실히 그녀의 가죽 재킷. 나는 Buffy의 전형적인 싸움 룩(가죽 재킷, 로우컷 탑, 푸시업 브래지어, 그녀의 크로스 펜던트)이 주요 룩이었고 오늘날에도 여전히 언급되고 있다고 생각합니다. 예를 들면 '오, 저건 버피 의상이구나.' 화두에도 불구하고 그들은 그 모습을 팔다.

당신은 스쿠비 갱의 형성 기간 동안 의상을 만들었습니다. 스쿠비 갱단의 나머지 부분을 진화시키기 위해 당시의 의상과 패션을 사용하는 측면에서 하이라이트는 무엇입니까?

출연진 면에서는 정말 잰더의 목소리를 높이고 싶었다. 내 프로듀서와 나는 항상 Nicholas [Brendon]이 멋진 외모를 가지고 있고 매우 잘생긴 사람이라고 생각했습니다. 헐렁한 바지와 티셔츠, 프린트된 오버셔츠를 입은 스쿠비 갱단의 일원이 되는 것과는 대조적으로 우리는 그에게 더 강하고 조금 더 대담한 모습을 보여주었습니다. 핼러윈 에피소드에서 이 턱시도에 그를 넣어주었다['에서 제임스 본드 의상으로두려움 그 자체,' 시즌 4, 에피소드 4]와 군인 복장 ['할로윈,' 시즌 2, 에피소드 6].

나는 또한 Willow [Alyson Hannigan]의 호를 좋아했습니다. 윌로우는 작업복과 분홍색 퍼지 스웨터를 입은 이 어린 소녀였고 나는 가지다 온라인에서 그것에 대해 조금 헐뜯었습니다. [@BadBuffyOutfits is] like: 오 'Buffy Vampire Slayer'의 끔찍한 의상은 저를 미치게 합니다. 마치, 내가 옷을 입고 있었던 것처럼 캐릭터, 알 잖아? 이 여자가 총력을 쏟는 게 웃기다고 생각했는데, 결국 윌로우도 그녀에게 힘을 실어줬고 그게 옷에 그대로 반영됐다. 처음으로 그녀가 Bad Willow가 되었을 때 [시즌 3의 '에서 Anya와 Cordelia가 유도한 doppelgänger Willow'소원'] 그녀가 다크 사이드에 갔을 때. 그녀의 의복은 더욱 침울하고 몸에 잘 맞으며 조금 더 현대적이었습니다.

뱀파이어와 모든 악마를 위한 의상 디자인은 어땠나요?

입사 첫 날, Joss가 저에게 와서 '이 두 명의 새로운 캐릭터가 탑승하게 되었어요. 몇 개의 에피소드가 될 것입니다. 하지만 나는 당신이 그것들에 대해 생각하기 시작하길 바랍니다.' 그리고 그는 Drusilla[Juliet Landau]와 Spike[James Marsden, 위]에 대해 말하고 있었습니다. 정말 재미있었고 Drusilla에 대해 생각할 시간이 충분해서 정말 즐거웠습니다. 나는 비오는 토요일 오후에 60년대와 70년대의 공포 영화와 생물을 보며 자랐습니다. 나는 여성들이 항상 나폴레옹 시대와 매우 흡사한 조세핀 스타일의 미묘한 종류의 옷을 입었다는 것을 기억합니다. 그리고 저는 조세핀 보나파르트의 그림을 그렸습니다. 나는 '그게 바로 드루실라다'라고 생각했습니다. 그건 하얀 드레스.

그리고 스파이크. 기본적으로 7년 동안 같은 옷을 입었다는 거죠(웃음). 스파이크는 꽤 직설적이었다. 우리는 말 그대로 — 우리 팀과 저는 아름다운 가죽 코트를 몇 벌 샀고 그 코트를 완전히 없앴습니다. 우리는 실제로 트랜스포를 가지고 재킷을 트랙터 뒤에 사슬로 묶고 재킷이 뒤로 끌리는 트랙터를 운전하여 정말 멋진 노화 효과를 얻었습니다. 그러자 불쌍한 제임스는 '이제 그걸 입어야 하나?'라고 말했습니다. 나는 '그래, 내부는 전혀 건드리지 않았어... ' Angel[David Boreanaz], Spike 및 Drusilla의 플래시백을 했을 때 그것은 정말 대단했습니다. 나는 시대 의상을 좋아합니다. 스파이크가 뱀파이어가 되기 전의 모습을 보고 그 얌전한 시인의 옷을 입는 것이 너무 재미있었습니다.

Angel은 항상 일종의 매력이었습니다. 나는 당시 가장 핫한 록 스타들의 옷을 입었던 멜로즈에 있는 이 가게에 가곤 했습니다. 가게 주인에게 말을 걸면 저에게 전화를 걸어 'Cynthia, 보러 오세요. 이것. 이것은 Angel에게 완벽합니다.' 그의 바지와 셔츠 일부는 헨리 두아르테. 그는 항상 섹시한 로큰롤이었습니다.

그리고 모든 악마들. 유럽의 패션잡지와 아방가르드 패션, 가세요. '맙소사, 이런 저런 면에서 완벽해'라고 말하세요. 여기 저기에 수정만 하면 훌륭한 팀이 구축할 수 있습니다 의상. 나는 재봉사에게 스케치를 보여주고 모든 것을 자원할 것입니다.

매우 상징적 인 에피소드에 대한 이야기를 전하는 데 도움이되는 꽤 기억에 남는 의상 순간도있었습니다. 쇼에서 가장 좋아하는 의상 순간은 무엇입니까?

그만큼 '할로윈' 에피소드가 기억에 남는 순간이었다. 내가 탑승한 것은 시즌의 여섯 번째 에피소드이자 첫 번째 시즌이었고 이 모든 의상과 모든 작은 고블린에 대해 읽은 것을 기억합니다. 거대한 사업. 나는 우리 팀에게 '우리는 이 부분을 정확히 알아야 합니다. 여기에는 움직이는 부분이 많이 있습니다.'라고 말했습니다. 쇼를 시작할 때마다 리듬을 찾아야 하고, 그 에피소드에서 쇼의 리듬을 찾았습니다. 그래서 버피의 [18세기/천사의 사이링 가운]: 색상과 트림에 대한 비전이 머릿속에 있었고 그냥 앉아서 스케치했습니다. 솔직히 말해서 저는 젊은 의상 디자이너였습니다. '그들이 좋아할까?' 그리고 모두가 그것을 좋아했습니다. 환상적이었습니다. 숨을 고르고 놓을 수 있는 순간이었다. 저에게는 정말 중요한 순간이었습니다.

'Once More With Feeling'은 아마도 내가 가장 좋아하는 에피소드였을 것입니다. [웃음] '라 라 랜드!' 감독, 작가, [32세 데미안 셔젤] - '버피'를 보면서 자랐던 것 같아요.그들은 겨자를 얻었다']. [연기자들은] 세탁소에서 왔으며 실제로는 우리 작가 중 한 명입니다. 데이비드 퓨리, 그 중 리드 가이입니다. 그리고 그들은 옷걸이에 화려한 옷을 걸치고 춤을 추고 있고 모두 꽤 밝은 원색을 입고 있습니다. Emma [Caulfield]와 Nicholas와 함께 그들은 Anya와 Xander로 춤을 추었을 때 ['난 절대 말하지 않을거야'], 너무너무 사랑스러웠다. 마치 옛날 할리우드인 것처럼 느껴졌습니다: Fred Astaire와 Ginger Rogers. 그래서 [Xander의 경우] 실크 잠옷과 [Anya의 경우] 실크 리틀 탭 팬츠와 캐미솔 탑을 함께 갔습니다.

나는 사회가 여전히 패션과 여성성을 포용하면서 진지하게 받아들여지는 강한 여성 그들이 옷을 입는 방식으로. 하지만 90년대 후반 Buffy의 모습은 어땠나요?

나는 그것이 실제로 작동했다고 생각하지 않습니다. Buffy는 정말 강력한 젊은 여성으로 알려졌으며 확실히 Buffy를 만든 Joss [Whedon]에 의해 알려졌습니다. 원작 영화 [그가 쓴]. 그의 원래 의도는 그가 보고 싶어하는 것이었다. 슈퍼우먼. 그는 강력한 여성이 세상을 구하는 것을 보고 싶었습니다. 그리고 제 생각에 그는 - 아마도 여기서 의역하고 있습니다 - 하지만 그는 항상 남자인 영웅을 조금 지나쳤던 것 같아요. 그는 여성들이 실제로 가지고 있는 힘과 힘을 정말로 받아들였습니다. [Ed의 주: 이 인터뷰는 Whedon이 있다는 뉴스가 나오기 전에 진행되었습니다. 위선적인 더트백.]

쇼는 Instagram과 Twitter보다 먼저 실행되었지만 Buffy의 '90s/early aughts 의상은 현재 강력한 소셜 미디어 존재감을 가지고 있습니다. 버피 스타일 슬레이어 그리고 모든 의상 버피 처치. 쇼가 시작될 때 소셜 미디어가 존재했다면 직업이 얼마나 달라졌을 것 같나요?

'에 대한 이야기를 방금 읽었습니다.불안정한' 의상] 그리고 디자이너는 팬들이 그녀에게 즉시 접근할 수 있고 그녀는 많은 입력을 받는다고 말했습니다. 팬메일은 많이 받았지만 달팽이 메일.

몇몇 팬들과 이야기를 나누었다면 정말 재미있었을 것입니다. 이제 저를 찾아주시는 분들이 몇 분 계시는데, 저에게 특정 질문을 하거나 구매할 수 있는 부품이 있는지 묻고 싶어합니다. 아니면 내가 어떻게 물건을 만들었는지, 어디에서 물건을 사거나 구입했는지 알고 싶어합니다. 소셜 미디어를 통해 청중을 참여시키는 것은 정말 재미있을 것이며 시청률을 높일 것입니다.

언젠가는 부활해서 '버피'와 같은 상징적인 쇼나 '스크림'과 같은 영화를 하고 소셜 미디어를 통해 경험할 수 있을 것입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

홈페이지: 기피

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