그녀의 날카로운 파란 눈과 볼륨있는 까마귀 머리로 Zana Bayne은 그녀가 일반적으로 하네스를 착용하고 있다는 사실을 고려하기 전에도 인상적입니다.
독학으로 배운 가죽 세공인은 2010년 자신의 이름을 딴 브랜드를 런칭한 이후로 상당한 명성을 얻었습니다. Madonna, Lady Gaga 및 Chloe Sevigny와 같은 유명인과 Taylor Tomasi-Hill 및 Sally와 같은 패션 내부자 가수.
24세의 Bayne은 이미 수년간 패션 업계의 일원이었습니다. 그녀는 그녀의 인기 있는 패션 블로그를 통해 처음으로 인지도를 얻었습니다. 쓰레기 복장, 고등학교와 대학에서 베를린, 그리고 마침내 2009년에 정착한 뉴욕에 이르기까지 그녀의 스타일 진화를 기록합니다. 그녀는 처음에 재미로 하네스를 직접 디자인했지만 긍정적인 반응을 얻어 결국 본격적인 사업으로 발전했습니다. 그리고 그녀의 컬렉션 전체에서 페티쉬 언급을 인정하지 않는 것은 불가능하지만 Bayne은 또한 그녀의 디자인에 실용적으로 접근합니다. “결국 하네스는 멜빵.”
그녀의 미드타운 스튜디오에 매달려 있으면 이러한 속박의 의미를 쉽게 제거하고 가죽 공예의 인상적인 복잡성에 집중할 수 있습니다. 벽에는 사용 방법을 알지 못하는 리벳과 도구가 늘어서 있습니다.
모든 것이 수작업으로 이루어지기 때문에 막바지 요청으로 인해 Red Bull이 야근을 하는 경우가 종종 있습니다. 이는 지난주 Met Ball 커미션이 시작되었을 때 일어난 일입니다. 확실히 효과가 있었습니다. Derek Blasberg, Taylor Tomasi-Hill, Constance Jablonski 및 Sally Singer는 모두 Zana Bayne 디자인을 흔들었습니다.
이 떠오르는 재능에 영감을 주는 요소에 대해 자세히 알아 보려면 계속 읽으십시오.
어렸을 때 패션과의 관계에 대해 말해주세요. 어머니는 패션 업계에서 일하셔서 항상 멋진 스타일을 가지고 계셨습니다. 나도 모르게 그녀의 옷장에는 Ann Demeulemeester와 Yohji Yamamoto가 있었습니다. 그녀는 완벽한 맛을 가지고 있습니다. 평소에 다른 옷을 입는 걸 좋아하고 남들이 안 입는 걸 입어보고 싶었기 때문에 어색한 무대도 당연히 있었다. 나는 그 사진들을 파괴하려고 한다. 블로그를 하는 내내 정말 어렸고 라이브 저널의 패션 커뮤니티에 속해 있었고 그런 식으로 의상을 공유했기 때문에 13살 때부터 인터넷에 사진을 올렸습니다.
패션보다는 순수예술을 전공하기로 하셨지만... 대학 다닐 때 옷을 안 만들려고 정말 많이 했어요. 저는 New Genres에서 개념 미술을 전공하고 있었습니다. 그러나 동시에 나는 Yohji와 Commes, Margiela와 같은 전위적인 패션에 초점을 맞춘 샌프란시스코의 한 매장에서 일하고 있었습니다. 나는 학교와 직업을 구분해야 한다고 생각했고 동시에 내 마음은 정말 패션계에 있었다. 당신은 이제 겨우 24살이고 많은 것을 성취했습니다! 하지만 16살에 대학을 시작했습니다. 저는 사실 고등학생이 아니었습니다. 나에게 딱 맞는 곳이 아니어서 10학년 때 시험을 치고 바로 대학에 들어가 20살에 졸업했다.
블로그 시작에 대해 알려주세요. 2008년 대학 재학 중 가게에서 일을 하고 있었기 때문에 가게에서 하던 일과 유흥을 기록하고 있었습니다. 나는 내 패션 동료 몇 명이 하는 일을 보았고 최선을 다해 블로깅하는 것이 개인적인 취향의 포트폴리오가 될 수 있다고 느꼈습니다. 그래서 제 목표는 주로 독창적인 콘텐츠에 집중하고 커뮤니티의 모든 놀라운 사람들과 그들이 하고 있는 일과 제가 하고 있는 일을 보여주는 것이었습니다. 내가 한 모든 것을 문서화하기 시작했기 때문에 한 가지가 다른 것으로 이어집니다.
블로그가 경력의 관문이라는 것을 언제 깨달았습니까? 처음 뉴욕에 왔을 때 나는 파티 사진을 많이 찍고 잠시 Refinery29와 함께 작업했습니다. 블로그 때문에 어떤 일에 초대를 받기도 했지만 내가 하게 될 줄은 꿈에도 몰랐습니다. 블로그를 운영하는 해마다 나는 생각했을 것입니다. 나는 내년에도 여전히 블로그를 할 것인가?
하네스는 어떻게 생겼습니까? 그래서 우리는 샌프란시스코로 되돌아가야 합니다. 내가 그 가게에서 일하면서 내가 직접 하네스를 만들었고 그곳과 블로그 땅의 사람들이 그것을 좋아했습니다. 그래서 베를린으로 이사를 가서 물품을 가져오지 않아서 그런 식으로 보류되었지만, 뉴욕으로 이사를 갔고 엄청나게 파산했습니다 다시. 거기에서 약 1년 반 만에 정말 폭발했습니다.
그런 하네스를 만드는 방법을 알고 계셨습니까? 글쎄요, 벨트를 만들 수 있다면 하네스를 만들 수 있을 거라고 생각했습니다. 끈 몇 개만 추가하면 됩니다. 나는 항상 교활했고 일생을 살았습니다.
하네스를 만드는 과정에 대해 사람들을 놀라게 하는 것은 무엇입니까? 하나 만드는 데 얼마나 걸립니까? 가죽의 기술적 과정을 아는 사람은 내가 패턴을 만드는 방법에 충격을 받을 것입니다. 나는 물건을 만드는 방법을 배운 적이 없기 때문에 모든 기술이 내 것입니다. 모든 것은 연필로 그렸고, 3년 전의 스크랩 종이에 아직도 사용하는 몇 가지 패턴이 있습니다. 가장 기본적인 건 20분이면 할 수 있는데 너무 오래 만들어왔으니까 눈 감고도 할 수 있어요. 하지만 그건 나뿐이야. 나의 가장 복잡한 작품인 스켈레톤은 이틀에 걸친 노력이다.
그럼 그 초창기에는 어디에서 팔았습니까? Etsy는 온라인에 물건을 올릴 수 있는 쉽고 저렴한 방법이었기 때문에 시작했고 블로그를 통해 고객을 끌어들일 만큼 충분히 큰 블로그가 있었습니다. 그 후 저는 업계에서 사람들의 관심을 끌기 시작했습니다. 내 물건을 다 닳게 하고 싶어하는 친구, 한 쌍의 눈이 뭔가를 보고 갑자기 관심이 박차를 가했다.
그러한 관심의 초기 사례가 있습니까? 슈퍼스타 메이크업 아티스트인 제 친구 크리스틴 갈레고스는 제가 아는 가장 스타일리시한 사람 중 한 명인 것 같아요. 그녀는 세트장에서 하네스를 착용했습니다. 그러면 당연히 스타일리스트와 그곳에 있는 모든 사람들이 그것을 보고 갑자기 알게 될 것입니다.
어떻게 그것을 경력으로 분리하기로 결정하셨습니까? 내 첫 공식 룩북을 만든 때가 2010년 겨울이었을 것이다. 나는 2011년 1월 1일에 새로운 온라인 상점을 운영하고 있었고 직장도 그만뒀습니다.
그 첫 번째 컬렉션에는 무엇이 있었나요? 그것은 모두 하네스 조각이었습니다. 많은 얇은 끈으로 짜여져 있고 하네스를 베이스로 사용하여 얼마나 멀리 갈 수 있는지 확인했습니다.
귀하의 사업 초기에 어떤 어려움이 있었습니까? 제가 사업을 시작한 바로 그 새해 전날에 저는 미끄러져 손목을 삐었습니다. 나는 새 웹사이트를 갖고 첫 달에 100개 이상의 주문을 받았고 일주일 반 동안 유럽에 갈 예정이었습니다. 나는 나를 도우려고 내 가장 친한 친구를 뉴욕으로 데려갔지만, 눈보라가 몰아쳤고 그녀는 내 아파트에 갇혀 있었고 나는 유럽에 갇혀 있었고 그녀는 이 모든 명령을 보냈습니다. 그것은 당신이 주문을 받을 때 생산할 수 있다는 것을 알아야 한다는 것을 보여주었습니다. 작은 디자이너에게 큰 도전입니다.
지금 당신에게 도움을 주고 있는 사람은 몇 명입니까? 다니엘은 풀타임으로 근무하고 있으며 우리는 새로운 인턴의 오디션을 보고 있습니다. 샘플을 공장에 가져갔더니 "이걸로 뭘 해야 할지 모르겠어"라고 고개를 저을 뿐입니다. 아직까지 수작업이 많이 필요합니다.
컬렉션은 첫 번째 컬렉션 이후로 어떻게 발전해 왔나요? 사실, 나는 그 컬렉션에서 몇 조각을 가져왔습니다. 나는 항상 내 아카이브를 참조합니다. 그 이후로 저는 스트랩뿐만 아니라 염색 컷팅 기법과 곡선으로 많은 작업을 했습니다. 나는 하네스 벨트를 좋아하는만큼 착용하기가 너무 쉽기 때문에 벨트에 정말로 빠져 들었습니다. 각 컬렉션은 신체의 더 많은 부분을 커버하기 시작합니다.
하네스는 왜? 내 말은 당신은 전체 속박의 의미를 훨씬 뛰어 넘었지만 항상 거기에있을 것입니다 ... 무엇을 입어도 정말 변신합니다. 제 말은, 가죽 플러스 스트랩 플러스 링과 리벳 사람들은 그것이 의미하는 바를 즉각적으로 연관시킵니다. 그러나 한 번도 입어 본 적이 없다면 매우 안전하고 고정 된 느낌을 갖게됩니다. 이는 좋은 감각입니다. 나는 남자들이 내 옷을 입어보고 그들이 더 똑바로 서있는 것처럼 느껴진다고 말했습니다. 내 작품으로 나는 움직임을 촉진하려고 노력하지만 전통적인 속박의 경우 하네스가 제한 등을위한 것일 수 있습니다.
당신의 뮤즈는 누구인가요? 처음부터 친구들은 내게 가장 큰 영감을 주었습니다. 나는 항상 그들이 어떻게 옷을 입고 어떤 편안함을 느낄지 상상합니다. 뉴욕에는 가장 흥미롭고 재능 있는 사람들이 있습니다.
'해냈다'는 순간이 있었나요? 나는 레이디 가가의 'You and I' 영상을 항상 기억할 것이다. 나는 그것을 위해 약 10개의 곡을 만들었는데, 9개는 댄서를 위해, 1개는 레이디 가가를 위해 만들었습니다. 그것은 매우 막판 요청이었고 매우 집중적이었습니다. 내 유일한 인턴은 도시 밖에 있었고 나는 하루 반 동안 깨어있었습니다. Nicola Formichetti를 위한 것이었고 저는 그와 그의 비전과 함께 일하는 것을 좋아합니다. 그것은 내가 잠을 잃는 것이 그만한 가치가 있기를 바랐던 것 중 하나였습니다.
Prabal Gurung과 어떻게 처음 팀을 이루게 되었나요? 나는 그의 패션 디렉터와 친한 친구가 있는데, 그는 내 친구에게 그들이 12년 봄 여름 컬렉션에 사용할 하네스에 관심이 있다고 말했습니다. 내 친구가 우리를 소개했는데, 함께 일하는 것이 정말 좋았습니다. Prabal은 자신의 컬렉션에 대한 강력한 아이디어와 강력한 미적 결정을 가지고 있습니다. 나는 그와 4시즌 동안 일했다.
올해 Met Ball에 대해 말해주세요. 그 요청도 막바지였나요? 나는 주제에 대해 알고 있었고 누군가가 관심을 갖기를 바랐습니다. 제일 먼저 연락한 사람이 샐리 싱어의 어시스턴트였는데, 샐리 싱어가 워낙 메이저라서 굉장하다고 생각했다. 그러던 중 에이미 파인 콜린스의 스타일리스트 프레디 레이바가 연락해 그녀에게 벨트나 칼라를 걸 수 없는 꾸뛰르 드레스가 있는데 내 팔목을 하나 갖고 싶다고 했다. 그러나 물론 당신이 빌려줄 때에도 누군가가 그것을 입을지는 결코 알 수 없습니다. 그런 다음 Instagram에서 Taylor Tomasi-Hill이 며칠 전 저녁 식사에 내 하네스 중 하나를 착용하는 것을 보았습니다. Met Gala가 있기 전에 Moda의 팀원 중 한 명이 연락을 취해 다음 행사를 위해 Derek Blasberg를 위해 하나 만들어 달라고 요청했습니다. 일.
안면 마스크와 같이 컬렉션에 있는 더 많은 제품에 대해 알려주세요... 하루가 끝나면 나는 나 자신을 위해 디자인하는 것을 좋아하지만 실제로 안면 하네스를 착용하지 않기 때문에 가끔 생각하는 방식을 좀 더 편집적이거나 그래픽적으로 바꿔야 합니다. 예를 들어 신체. 항상 가장 쉽게 착용할 수 있는 것은 아닙니다. 얼굴 조각은 마지막 컬렉션에서 조금 막바지였습니다. 그냥 뭔가 부족하다고 생각했습니다. 그들은 정말 인기있는 것으로 판명되었습니다. 사람들은 언제 구매할 수 있는지 묻는 이메일을 보냈습니다. 베스트셀러가 될 거라고는 생각하지 못했습니다!
옷 입기 싫은 사람 있어? 내 말은 다른 스타일을 가진 사람들이 내가 만든 옷을 입는 것을 좋아한다는 뜻입니다. 나는 사람들이 샴페인 색 드레스 위에 밝은 색 하네스를 착용하고 결혼식에 가도록 했습니다. 나는 그것을 좋아한다. 콜라보레이션에 관한 한, 네, 꼭 제가 만들지는 않아도 다른 디자이너의 관점에 맞는 것을 만들고 싶습니다. 그러면 정말 새로운 유형의 디자인에 눈을 뜨게 됩니다.
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