Valentino는 아름다운 발레에서 영감을 받은 컬렉션으로 우리를 현재로 안내합니다.

에서처럼 생 로랑 그리고 샤넬, 발렌티노 쇼는 적어도 부분적으로는 패션쇼의 인스타그램화에 대한 반발에서 비롯된 것 같았다. 그리고 "지금보고, 지금 구매"라는 개념에 대한 현재의 선입견. 브랜드 쇼 노트에 따르면 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)와 피에르파올로 피치올리(Pierpaolo Piccioli)는 "혼돈과 현재의 불확실성에 대한 답을 되풀이할 수 없는 감정의 물리적 현실 속에서, 진정으로 살아가야 하는 경험 속에서, 동시대의 본질을 발견하기 위해 가상에서 벗어나 그 어떤 디지털 악기도 완벽하게 복원할 수는 없습니다." 이를 위해 라이브 피아니스트가 중앙에서 무대에 올려진 그랜드 피아노에서 전체 공연을 연주했습니다. 통로.

산만함을 만들지 않으면서 클래식 음악은 쇼의 감성적인 분위기를 조성합니다. 튈르리 쇼 공간의 라이저를 따라 늘어선 발레 핑크 벨벳 쿠션에 앉았을 때 발레의 영향을 받은 컬렉션 자체가 단순한 검은색 런웨이를 배경으로 중심 무대를 차지했습니다.

투투에서 영감을 받은 드레스와 레오타드 위에 레이어드한 가볍고 쉬운 여러 드레스에서 발레 참조는 문자 그대로 나타납니다. 댄서가 수업에 가는 길에 옷을 입는 방식 — 니트 터틀넥 위에 레이어드한 드레스에 잘. 머리카락은 약간 불완전한 롤빵으로 스타일링되었습니다. Chiuri와 Piccioli의 댄스 영감은 표면적인 수준만이 아니었습니다. 그들은 특히 영향력 있는 발레 및 현대 무용 안무가인 Karole Armitage, Martha Graham 및 Merce Cunningham의 스타일을 언급했습니다. 그들은 심지어 전형적인 발레 작품의 내러티브(또는 그것의 부족)를 언급했습니다.

그 결과 컬렉션은 우리가 익숙한 브랜드의 것보다 더 섬세하고 캐주얼하게 느껴졌습니다. 높은 네크라인과 정교한 자수, 그리고 2016년 봄에 비해 뚜렷한 내러티브가 덜했습니다. 아프리카에서 영감을 받은 컬렉션 (덜 문화적 전유는 말할 것도 없음). 실제로는 컴뱃 부츠, 발레 플랫 등 실용적인 신발을 신은 모델들의 일상 생활에 더 적합하다고 느껴졌다. 물론 이브닝웨어 섹션은 Valentino 팬에게 눈부신 자수, 케이프 실루엣, 프릴, 반짝임, 별 모티브 및 그녀가 보고 싶은 꽃, 무중력과 무중력으로 인해 산만하게 예쁜 누드 색상의 옵션 외에도 간단. 위의 모든 사항은 다가오는 레드 카펫 이벤트에 대해 우리를 흥분시킵니다.

피날레는 내가 일주일 내내 들어본 것 중 가장 길고 가장 열광적인 박수를 받았다. 런웨이 쇼가 다가옴에 따라 종종 우리의 관심을 끄는 "디지털 악기"의 사용을 무의식적으로 억제했습니다. 그것의 끝. 브라보, 발렌티노.

최신 패션 업계 뉴스를 먼저 보고 싶으신가요? 매일 뉴스레터를 구독하세요.