우리는 가장 놀라운 신발을 찾기 위해 2012년 가을 컬렉션을 샅샅이 뒤졌는데, 신발이 많았기 때문에 쉬웠습니다. 가장 좋은 부분? 2012년 가을 신발 옵션은 2012년 봄 신발보다 훨씬 합리적입니다. (6인치 베르사체 루사이트 웨지를 기억하시나요?) 2012년 가을 런웨이에서 많은 와이드 힐과 메리제인을 보았습니다. 때로는 Prada, Louis Vuitton 및 Marni에서처럼 둘 다 동시에 나타났습니다. 니하이 블랙 부츠는 Alexander Wang, Altuzarra, Givenchy, Rick Owens에서, 여성스러운 펌프스는 Lanvin, Nina Ricci 및 Jil Sander에서 찾을 수 있습니다. 물론, 미친 것을 찾고 있다면 Alexander McQueen의 힐리스 모피 신발보다 더 이상 보지 마십시오. 비현실적이지만 너무 사랑스럽습니다. 2012년 가을의 모든 놀라운 신발을 살펴보고 마음에 드는 신발을 골라보세요. 불가능에 가깝습니다.
확실히 일주일의 회오리 바람이 부는 것처럼 NYFW가 다시 한 번 끝났습니다! 물론 런던, 파리, 밀라노에서는 여전히 기대되는 쇼가 있습니다. 하지만 여러분의 이웃에서 멋진 사람들과 스타일을 보는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 이번 패션 위크에서 매일 우리의 스트리트 스타일 캠은 세계에서 가장 빛나는 스타들의 스타일과 개성을 포착했습니다. 패션 - 유명 스타일리스트이자 브라보 스타인 브래드 고어스키(Brad Goreski)부터 블로거 엘린 클링(Elin Kling), 빅토리아 시크릿 모델 베하티 프린슬루(Behati Prinsloo), 더. 뉴욕 패션 위크의 끝과 그에 따른 멋진 스트리트 스타일을 기념하기 위해 지난 8일 동안의 베스트 25 스트리트 스타일 스냅 갤러리를 소개합니다. 당신의 마음에 드는 것은 무엇입니까?
줄리 하우스(Julie Haus)와 제이슨 알카이어(Jason Alkire)가 뉴욕 패션 위크에서 패션쇼를 선보인 지 오랜 시간이 지났습니다. 남편과 아내 듀오는 6년 전 Julie Haus의 동시대 이름과 같은 라인을 데뷔했을 때 텐트를 쳤습니다. 그들은 이번 주에 텐트로 돌아와 Ecco Domini 패션 파운데이션 상을 수상한 새로운 디자이너 라인 Haus Alkire를 선보였습니다. Haus와 Alkire는 이번에 보여주는 것이 훨씬 덜 정신없게 느껴졌다고 말했습니다. Alkire는 4 1/2시간의 수면을 취했다고 말했습니다. 이는 그들에게 정상적인 숙면입니다(eek). Ecco Domini winfrom에서 PR까지 함께한 후원이 많은 도움이 되었습니다. 그러나 쇼 시간 전에 여전히 괴물이있었습니다. "모델 중 한 명이 신발을 신을 수 없었습니다." 하우스가 말했습니다. "공황 상태에 빠진 순간이었지만 우리가 가진 유일한 순간이었습니다." 의상에 관해서는 Haus Alkire는 Alkire가 자신의 사진을 사용하여 만드는 인쇄물에 중점을 둡니다.
Michael Bastian은 Gant를 학교에 데려갔습니다. 지난 2년 동안 Michael Bastian이 Gant by Michael Bastian의 디자이너로 취임한 후 편안하게 일하면서 이 브랜드는 남성복 분야에서 큰 전환점 중 하나를 경험했습니다. 올해 Bastian 씨는 똑똑하고 장난기 가득한 대학 룩으로 실망시키지 않았습니다. 준비와 멋의 쇼케이스인 하버드와 다트머스 간의 의상 교환 대회였습니다. 소녀들은 볼륨이 큰(그러나 정확히 크지는 않은) 체크 무늬와 프린트 바지, 재미있는 줄무늬 스웨터, 섹시하지만 절제된 스커트(허벅지 중간까지 끝남), 심지어 가끔 카고까지 뽐냈습니다. 남학생들은 라피쉬 블레이저(더블 브레스티드 체크가 특별한 승자), 바랜 청바지, 그리고 구피의 오른쪽에 있는 두꺼운 스웨터를 입었습니다.
전문 테일러링이 종종 데님과 함께 선보인 Simon Spurr는 단 몇 분 만에 우리를 놀라게 했습니다. 일요일 Milk Studios에서 쇼가 시작되기 전에 그는 "이번 시즌 컬렉션에는 진이 하나도 없습니다."라고 말했습니다. 노출 된. 대신 Spurr는 1950년대 런던의 Robert Frank 사진에서 힌트를 얻은 산뜻하고 비즈니스 같은 선택을 제공했습니다. Spurr는 "더 고상한 모습"을 위해 노력하고 있다고 말했습니다. Spurr는 목표를 달성했습니다. Joe Jonas와 Kellan Lutz가 청중석에 앉았을 때, 쇼는 자주빛이 감도는 조각과 작고 반짝이는 터치로 시작되었습니다. 재킷의 은색 단추가 우산 손잡이와 함께 반짝거렸고, 그의 룩이 런웨이를 내려가는 시원하고 수집된 경로를 자르는 데 도움이 되었습니다. 디자이너는 이번에 원단에 집중하여 소재(울 소재 수트에 가죽 소매)와 패턴(사냥개 이빨이 만나는 체크)을 혼합하는 그의 새로운 사랑을 과시했습니다. 위압적인 수표, 줄무늬 및 지문에 대한 영국인의 성향은 드물게 나타났습니다. 훨씬 더 많은 수를 능가하는 단호하게 "높은"항목이 표시하는 보수주의에 의해 쉽게 극복되었습니다. 그들을.
Brood의 Serkan Sarier는 2011년 봄 첫 컬렉션 이후 꾸준히 순위를 올려 패션계에서 가장 유망한 스타 중 한 명이 되었습니다. 그리고 그의 2012년 가을 컬렉션은 디자이너를 업계의 주요 선수(또는 예비 선수)로 확고히 했습니다. 15-20분마다 미니 패션쇼가 열리는 쇼의 "움직이는 프레젠테이션"은 Lori에서 설정되었습니다. Bookstein Fine Art 갤러리 - 컬렉션이 미적 측면에서 분명히 많은 빚을 지고 있기 때문에 적합합니다. 미술. 특히 추상화를 연상케 하는 프린트(그리고 갤러리 컨셉의 런웨이 디자인)가 너무 예뻤다.
그녀의 과감하면서도 기발한 믹스 앤 매치 스타일로 가장 잘 알려진 Lepore의 사랑스러운 가을 제품은 그녀의 평소 디자인 미학의 본질을 포착했습니다. 레이어드하기 좋은 스타일리시하고 활용도 높은 아이템들로 가득 찬 레이스, 새틴, 트위드, 재미있는 플라운시 스커트, 멋진 시가렛 팬츠, 샤프한 박시 재킷, 셰이프 스키밍 시프트 드레스를 생동감 있게 연출한 벨벳 소재 금빛 라메, 뽕나무, 호박, 숲 녹색. 그리고 물론 이번 시즌 Lepore의 패턴 플레이는 훨씬 더했습니다. 그녀의 예쁜 비즈 프린트는 한 부분은 사이키델릭한 시크함, 두 부분은 집시 글램, 그리고 100% 착용 가능한 느낌이었습니다. Stanley Tucci(오랜 팬), Kristin Chenoweth, Kelly Rutherford를 비롯한 유명 인사들로 가득한 앞줄이 이를 증명할 것입니다.
지난 밤 링컨 센터의 The Box에서 열린 Nomia 프레젠테이션의 무대 뒤에서 엿들었습니다. 오후 6시 53분. 다시!" 디자이너 야라 플린(Yara Flinn)은 뭉툭한 포니테일을 한 두 명의 모델이 미니 런웨이를 미끄러지듯 미끄러지듯 매끄러운 실크를 벗으면서 짹짹 소리를 냅니다. 갑각류. "미안해요." 그녀가 우리를 돌아보며 말했다. "나 지금 완전 미친 엄마야." 봄을 위해 그녀를 만든 그녀의 예술적인 기준점인 플린(Flinn)에 따라 조지아 오키프(Georgia O'Keeff) 주변 컬렉션, 설치 아티스트 댄 플래빈(Dan Flavin)의 형광등에서 영감 비품. "지난 시즌에 내가 처음으로 색상을 사용했습니다."라고 사막 꽃 색상 팔레트에서 머리부터 발끝까지 검은색으로 옷을 입은 디자이너가 말했습니다. "이번 시즌에는 '완전히 나가겠다'는 생각이 들었다."
Jeremy Scott의 쇼는 때때로 이상한 유명인사를 끌어들이고 이번 시즌의 쇼는 아마도 가장 이상한 것이었습니다. Calvin Klein의 핵심인 Joe Jonas는 The Misshapes, Cory Kennedy, Sky Ferreira와 함께 최전선에 있었습니다(우리는 이번 주 Simon Spurr와 Miu Miu 파티에서도 보았습니다). 그러나 Jonas는 당신이 예상했던 것보다 Scott의 가을 컬렉션에 더 공감할 수 있었을 것입니다. 많은 프린트와 액세서리가 그의 어린 시절의 아이콘을 특징으로 했기 때문입니다. 우리는 거의 같은 나이이고 내가 향수적으로 Lisa Frank보다 더 자주 기억나는 것은 거의 없습니다(좋아요, 저도 여자입니다). 그리고 Scott의 화려한 코르셋 중 하나를 덮은 것이 무엇인지 추측해보십시오. 리사 프랭크 스티커! Lisa Frank에서 Rainbow Brite, The Simpsons(Bart의 머리는 몇 조각에 인쇄됨), 비디오 게임, AIM 이모티콘에 이르기까지 Scott의 컬렉션이 종종 그렇듯이 90년대 참조의 뒤죽박죽이었습니다. 우리가 보다 전통적인 디자이너들에게서 본 지저분한 포스트 펑크 외출과 비교하여 매우 다르고 더 유치한 90년대의 영감입니다.
눈 깜짝할 사이에 왔다 갔다 하는 패스트 패션의 시대에는 아무 것도 지속되지 않는 것처럼 보일 수 있습니다. ThreeASFOUR의 2012 가을 컬렉션은 지속되는 주제를 만짐으로써 일시적인 느낌을 없애기 위해 노력합니다. threeASFOUR는 2012년에 소문난 미스터리 서클과 "세상의 종말"과 같은 영원하고 초자연적인 현상에서 영감을 받아 원 모양을 기반으로 한 컬렉션을 만들었습니다. 가죽을 원형 프랙탈 패턴으로 레이저 커팅하여 우아한 머리 장식과 무릎 높이의 부츠로 만들었습니다. 서클은 일부 미니 드레스와 같은 장식품으로, 또는 건축용 크림 랩 코트와 같이 의복 자체의 모양으로 옷에 적용되었습니다. 내가 가장 좋아하는 작품은 조각난 풍경 프린트의 미니 드레스였는데, 환경 보호론자와 종말론적 주제에 반향을 일으키면서도 그저 아름다웠습니다.
Anna Sui 쇼에서 무엇을 얻을 것인지 항상 알고 있습니다. 별이 점으로 표시된 앞줄, 다채로운 프린트, 펑키한 모자 및 웃는 모델. Sui의 2012년 가을 쇼는 확실히 공식에서 크게 벗어나지 않았습니다. 그러나 그것이 반드시 나쁜 것은 아닙니다. 사실, 변덕스러운 패션 시대에 디자이너가 자신이 좋아하는 것을 고수하는 것을 보는 것은 일종의 상쾌한 일입니다. 그리고 이 경우 그녀가 가장 잘하는 일이기도 합니다. 즉석: 터키석에서 크랜베리에 이르기까지 다양한 색상의 페이즐리와 기하학적 프린트 드레스는 클래식 수이였습니다. 록 그룹의 여신 Anita Pallenberg의 사진만 봐도 그들이 어떤 시험을 견딜 수 있는지 알 수 있습니다. 시각.