'Big Little Lies', 'The Handmaid's Tale', 'The Crown' 등에서 의상을 입기 가장 힘든 순간

Dhani Mau의 추가 보고 포함.

주말 동안 Creative Arts Emmys는 헐리우드의 가장 큰 재능을 스크린에서 축하했습니다(로리 길모어가 이겼다!) 그리고 훌륭하고 열심히 일하는 모습을 포함한 비하인드 스토리 의상 디자이너좋아하는 TV 캐릭터에 생명을 불어넣습니다. 이제 시대/판타지, 현대 및 현실/버라이어티의 세 가지 범주로 나뉩니다. "에서 엘리자베스 여왕의 아름다운 (그리고 장엄한) 40년대 가운부터 모든 의상 장르가 포함됩니다.왕관," 니콜 키드먼과 리즈 위더스푼의 오드리 햅번 의상을 '빅 리틀 라이즈'에서 가장 클라이맥스한 장면에서 백악관의 특정 인물에게 위장된 어울리지 않는 양복 "새터데이 나이트 라이브"에서.

그들의 큰 밤을 기대하며 경이로운 재능을 지닌 후보들 각각이 잠시 시간을 내어 공유했습니다. 가장 도전적인 의상 순간 그들의 지명된 에피소드에서. 3개(또는 실제로 4개)가 트로피와 함께 주말의 Creative Arts Emmys 시상식을 떠났습니다. *) 항상 그렇듯이 모두 우리 책의 승자.

Creative Arts Emmys는 9월 9일 토요일에 방송됩니다. FXX에서 주요 에미상 시상식 전날인 16일. (Stephen Colbert가 진행하는 Emmy Awards는 9월 1일 일요일에 방송됩니다. 17.) 아래에서 각 디자이너의 인용문(카테고리별 및 쇼별 알파벳 순서)을 보려면 아래로 스크롤하십시오.

시리즈, 한정 시리즈 또는 영화에 대한 뛰어난 기간/판타지 의상

*'The Crown'의 Michele Clapton(Wolferton Splash)

"이 에피소드에서 [필립과 엘리자베스의] 결혼식은 엄청난 일이었나 봅니다. 쇼의 분위기를 설정하기 위한 것이었으므로 전체 회중에서 모든 의상과 세부 사항을 가능한 한 정확하게 만드는 것이 매우 중요하다고 느꼈습니다.

어떤 경우에는 수집가를 방문하여 오리지널 의상을 보기도 했습니다. 그리고 원래 색상을 결정하기 위해 태양 손상에 노출되지 않은 내부 솔기를 살펴보았습니다. 한 가지 특별한 경우에는 Queen Mary의 드레스를 위해 스크린을 만들고 직물을 정확하게 복제했습니다. [엘리자베스의] 웨딩드레스와 들러리들도 드레스의 자수부터 핸드메이드 왁스로 오리지널 그대로 재현한 개별 제작된 들러리의 머리 장식까지 꽃들. 우리 모두가 알고 있는 의상의 디테일에 대한 관심과 함께, 나는 그것이 나에게 예술적 감각을 불어넣을 수 있기를 바랐습니다. 시리즈가 진행됨에 따라 어느 정도 믿을 수 있는 미지의 사적인 순간을 탐색할 수 있는 라이선스 앞으로."

(인스 타 그램:@micheleclapton)

Lou Eyrich의 'Feud: Bette and Joan'(그리고 승자는…(1963년 오스카))

"볼륨. 그 에피소드에는 조안과 베티, 그리고 주인공들 외에 수백, 수백 개의 의상이 있었습니다. 우리는 드레스를 입을 수백 가지 배경을 가지고 있었지만 Patti Duke에서 시상식에 참석한 모든 사람을 복제하기 위해 레드 카펫에 모든 사람을 초대했습니다. 우리는 그것을 모두 만들어야 했기 때문에 지쳤습니다.

우리는 일의 문제가 있었다. 우리는 그것이 오고 있다는 것을 알았고, 그래서 어떤 다운타임이나 어떤 다운 분, 우리는 전화로 소싱하고 직물을 만들 것입니다." 

'천재'를 위한 Sonu Mishra(아인슈타인: 7장)

“'지니어스' 작업은 이야기의 특성상 한 장면이나 한 장면을 꼽기가 어렵습니다. 알베르트 아인슈타인의 삶을 둘러싸고 많은 일이 일어난 역사의 변덕스러운 순간이었습니다. 우리는 카메라를 통해 나치 독일, 노벨 아카데미, 미국의 과학 및 학계의 삶을 그대로 묘사했습니다.

제 비전은 의상을 통해 분위기를 재창조하는 것이었습니다. 연구 자료가 너무 많았고 의상에 색조와 질감을 부여하여 장면이 과거를 반영하는 것처럼 보이게 만들고 싶었습니다. 에피소드 7에서 우리는 또한 젊은 아인슈타인에서 나이든 아인슈타인으로 전환하는 순간을 보았습니다. 여기서 [배우] Johnny Flynn은 가장 나이가 많고 Geoffrey Rush는 가장 어린 단계였습니다.

우리에게는 몇 가지 전투 장면, 브레드라인, 화려한 저녁 식사, 프로이센 아카데미가 있었고 각 상황에는 고유한 현실이 있었고 고유한 색상, 패브릭, 실루엣 팔레트가 필요했습니다."

'시녀 이야기'의 앤 크랩트리(Offred)

"가장 힘들었던 순간은 촬영 둘째 날 길르앗 세계를 구축해야 하는 순간이었어요. 모든 것이 예정되어 있었습니다. 전 세계와 100명의 시녀, 60명의 수호자, 그리고 우리는 거의 기절할 뻔했습니다. 가장 도전적인 순간이라고 말하지만 동시에 그렇게 하기 위해 — 당신이 그렇게 세게 밀렸고, 그래서 우리는 그 이후에 다른 어떤 것도 두려워하지 않았습니다. 저것.

저는 직원들에게 끊임없이 이렇게 말해야 했습니다. '우리는 충격을 받지 않을 것입니다. 우리는 당황하지 않을 것입니다; 우리는 우리가 이것을 할 수 있다는 것을 알게 될 것이고 500이 너무 많다고 말하지 않을 것입니다. 왜냐하면 쇼의 범위가 그만큼 크기 때문입니다. 당신이 만들어야 하는 많은 세계가 항상 크기 때문에 다른 일을 하는 데 도움이 되었습니다. 오늘날 그들은 TV와 크고 아름다운 고품질 TV를 위해 모든 것이 커지기를 원합니다. 그래서 그것이 가장 큰 학습 곡선이었습니다. 당황하지 않고 그냥 예라고 말하고 그것을 할 방법을 찾는 것입니다." (인스 타 그램: @anecrabtree)

'Westworld'의 Trish Summerville(오리지널)

"'Westworld'에서 나와 내 팀에게 도전적인 의상 순간은 우리에게 많은 총성과 스퀴브와 피가 있었기 때문에 생각합니다. 우리에게 어려웠던 점은 우리가 처리한 예산과 의상 제작의 정확성, 그리고 우리가 어떻게 그것들을 유지하고 무결성을 유지할 수 있으며 또한 감독이 무엇을 할 수 있는지에 대해 스퀴브와 피와 불이 일어나도록 충분한 배수를 가질 수 있습니다. 화면에 필요합니다.

당신은 '이걸 CG로 해도 될까요? CG로 모든 squibs를 할 수 있습니까?' 의상디자이너라는 직업이 의상을 만드는 것보다 훨씬 더 큰 역할을 하는 것 같아요. 감독님, DP님, 프로덕션 디자이너님, 그리고 우리 모두는 팀과 가족으로서 최선의 솔루션을 만들고 그것을 실현하기 위해 노력합니다. 화면." (인스 타 그램: @mztsummerville)

시리즈, 한정 시리즈 또는 영화를 위한 뛰어난 현대 의상

*Alix Friedberg의 'Big Little Lies'(You Get What You Need)

"우리가 만든 모든 의상을 입고 그 장면에 (모든 캐릭터와 함께 퀴즈 밤에 계단 옆에) 들어가는 것은 두 가지였습니다. 몇 주 연속으로 밤을 지새고 우리는 복식을 다루지 않았으므로 의상을 완벽한 모양으로 유지하는 유지 관리뿐이었습니다. 우리는 감독이 모든 사람들이 페리를 때리는 결말을 만들 줄은 몰랐습니다. 성격이 너무 자연스러워서 미친듯이 옷을 신선하게 유지하려고 장면. 낮에는 많은 바느질 작업이 있었고, 우리는 촬영 직전에 옷을 갈아입고 촬영 중간에 수리를 하려고 했습니다."

'Empire'(어둠 속의 빛)의 파올로 니두

"이 에피소드에서 가장 큰 도전은 가족 저녁 식사였습니다. 그 그룹 장면 중 하나에 대부분의 캐스트가있을 때 항상 어렵습니다. 그것들은 모두 서로 옆에 있고 많이 움직이지 않기 때문에 전체 팔레트가 정말 중요합니다. 따라서 모든 사람을 보완하고 차별화하는 색상으로 만드는 것이 어려운 부분이었습니다. 나는 항상 내 총괄 프로듀서와 에피소드의 감독 Sanna Hamri와 머리를 맞대고 있습니다. 이 장면들은 결국 내가 가장 좋아하는 장면입니다. 왜냐하면 모든 사람의 캐릭터를 볼 수 있기 때문입니다. 분명히." (인스 타 그램:@pniddy)

앨리슨 B. '그레이스와 프랭키'를 위한 팡거(아트쇼)

"시즌 3 개막전은 '그레이스와 프랭키'가 정서적으로나 발달적으로 자신을 발견하게 되는 지점에 대해 강력한 진술을 해야 했습니다. 실망스럽고 궁극적으로 실패한 은행 대출 시도가 실제로 분위기를 조성했습니다. 따라서 두 인물은 비록 내면에 상처와 취약함을 느끼더라도 가족을 위해 강하고 함께 보이기를 원합니다.

이세이 미야케 스타일의 Elizabethan 칼라 버전인 Frankie의 칼라를 두 가지 모두 상징적으로 표현했습니다. 베이브(시즌 2의 끝에서 그녀가 잃었고 이 아트 쇼가 누구의 아이디어인지)에게 경의를 표하고 동시에 자신을 보호합니다. 시각.

Grace는 또한 보호된 것처럼 보여야 했습니다. Grace에게 이것은 터진 칼라와 재킷을 의미합니다. 또한 그녀가 늙었다는 소리를 듣는 장면을 만들기 위해 일치시켜야 했던 Grace의 그림이 있었습니다. 뒤에서 말하는 친구들, 완벽하게 번역하기 위해 우리 예술과 긴밀히 협력했습니다. 학과." (인스 타 그램: @allysonfanger)

'하우스 오브 카드'의 요한나 아르간 (61장)

"프랜시스 언더우드의 대통령 취임식. 작가들은 시리즈 초연에서 Francis와 Claire가 있었던 첫 번째 취임식을 언급하고 싶었습니다. 의상 색상과 미학으로 군중의 특정 영역을 일치시켜야 했습니다. 목표는 미묘한 시각적 단서를 사용하여 시청자에게 Francis가 이전에 채찍으로 여기에 있었고 이제 궁극적인 권력 위치인 POTUS의 목표를 달성했음을 상기시키는 것이었습니다." (인스 타 그램:@jargan)

'하우스 오브 카드'의 케말 해리스(로빈 라이트)(61장)

"클레어는 며칠 동안 매우 극심한 고통을 겪었고 그녀의 힘이 어느 정도 상실되는 현실에 직면했습니다. 그녀는 자신을 정화해야 했습니다. 말하자면 팔레트를 새로 고칠 필요가 있었기 때문에 저는 새로운 시작을 의미하기 위해 흰색과 크림색 톤을 사용했습니다. 취임식 의상은 빈티지 Dolce & Gabbana로 아카이브에서 가져왔습니다. 나는 Claire가 선호하는 경향이 있는 심한 각도에서 휴식을 제공하는 더 부드럽고 둥근 칼라를 좋아했습니다. 그녀가 취임식 때 입었던 드레스는 내가 디자인하고 만든 것이다. Claire가 사교 행사에 참석할 때에도 여전히 작업 모드에 있기 때문에 투피스로 만드는 아이디어가 마음에 들었습니다. (인스 타 그램:@kemal_harris)

'Transparent'의 Marie Schley(정어리에게)

"마우라가 화장을 하는 생일 파티이고, 그래서 그 캐릭터에 대한 호의 시작이었습니다. Maura를 같은 캐릭터로 유지하면서 청중이 그녀와 함께 그녀의 여성스러운 캐릭터로 이동하도록 하는 방법을 알아내려고 합니다. 방향. 제가 디자인한 그림을 바탕으로 그녀의 보라색 의상을 처음부터 구성했기 때문에 그녀의 실루엣을 재창조하고 더 여성스럽게 만드는 것뿐이었습니다.

첫 몇 시즌 동안 캐릭터는 매우 보헤미안적인 모습을 하고 있습니다. 인쇄물이 많고 소박하며 전환을 원했기 때문에 특히 인쇄물이 없는 모노크롬으로 가고 싶었습니다. 그 팔레트는 나에게 매우 도시적이고 매우 아르마니처럼 보였기 때문에 나에게는 여전히 세련되었지만 여전히 Maura와 반향을 일으켰고 Jeffrey [Tambor]도 그 색상에서 아름답게 보입니다." (인스 타 그램: @schleystyle)

버라이어티, 논픽션 또는 리얼리티 프로그래밍을 위한 뛰어난 의상

'댄싱 위드 스타'의 스티븐 리(남성 의상, 할로윈 나이트)

"할로윈은 모두가 캐릭터에 몰입하기 때문에 항상 좋은 에피소드입니다. 가장 도전적인 의상은 Calvin [Johnson]과 Lindsay [Arnold's] 스켈레톤 의상이었습니다. Calvin을 위해 우리는 전체 검은색 꼬리 수트를 맞춤 제작하고 의상에 골격 뼈대를 손으로 그렸습니다."

'댄싱 위드 스타'의 다니엘라 그슈벤트너(할로윈 나이트, 여성 의상)

"[Lindsay의 스켈레톤 의상]은 할로윈 스켈레톤을 분해하여 만들어졌으며 춤을 출 수 있게 만드는 것은 꽤 강렬하고 공학적 작업이었습니다. 기본적으로 몸통은 완전히 모조 다이아몬드인 실제 뼈로 만들어졌습니다. 그리고 제가 "진짜 뼈"라고 할 때, 저는 장난감 뼈대의 3D 뼈를 의미합니다. 그것은 여전히 ​​플라스틱입니다. 공동묘지에 가보지는 않았지만 확실히 우리 사무실의 폐허 같았어요!"

메리 E. '헤어스프레이 라이브!'를 위한 Vogt

"가장 도전적인 의상 중 하나는 제니퍼 허드슨의 모터마우스 메이벨 역의 피날레 의상이었습니다. 그녀는 탈피한 경찰 제복을 입고 카메라를 벗고 반짝이는 금색 의상을 드러냅니다. 나는 무대 전환 작업을 더 잘하기 위해 금색 점프 수트를 입었습니다. 하룻밤만의 행사였고 그녀는 드레스를 입고 교복을 벗는 데 애를 먹을 시간이 없었다. 아래에."

'포틀랜디아'의 아만다 니덤(캐리가 헝크와 데이트)

“이번 에피소드를 디자인하면서 가장 힘들었던 점은 미리 사이즈를 정하지 않은 것 같아요. 크기 조정이 너무 늦게 이루어졌기 때문에 모든 사람들이 괴상한 사람/괴짜, Linkin Park/colonial과 같은 특정한 모습을 갖추도록 하는 것이 급선무였습니다." (인스 타 그램: @badkopp)

*Perry Meek(레이디 가가), Zaldy Goco와 함께 'RuPaul's Drag Race' 후보로 지명됨(Oh. My. Gaga.)

"가장 어려웠던 점은 레이디 가가의 의상을 다른 참가자들이 그녀가 '당당하다고' 생각할 정도로 '끌어당기게' 보이게 하는 것이었습니다. 너무 빨리 놀라움을 선사하기 보다는 입학을 위한 경쟁자, 그리고 물론 시작부터 이틀 밖에 남지 않은 시간 요소 끝내기 위해. 그러나 오래된 속담에 '일하게 하라'는 말이 있듯이 우리는 그렇게 했습니다." (트위터: @aussiegear) (고코 인스타그램: @zaldynyc)

Tom Broecker, Eric Justian과 함께 'Saturday Night Live' 후보로 지명됨(진행자: Emily Blunt)

"굉장히 도전적인 두 순간/씬이 있다고 말하고 싶습니다. 하나는 힐러리 클린턴과 지우다. (그리고 다른 하나는 배우들이 햄스터라는 것을 제외하고는 '누가 버지니아 울프를 두려워하랴'에서 따온 장면이었습니다.) Kate McKinnon의 Hillary를 위한 양복을 만드는 데 하루 반이 걸렸습니다. 그리고 우리는 그것이 정확한 사본이고 모든 올바른 색조와 느낌이 있는지 확인해야 했습니다. 원래의. 햄스터 스케치에 관해서는 실제 배우를 미니어처 모피 생물로 만드는 것이 항상 어렵습니다."(인스 타 그램: @bro_ker326)

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