런던 패션 위크(London Fashion Week)가 막바지에 이르렀습니다. 5일 간의 회오리바람이 불었습니다. 뉴욕에서 날아온 사람들은 한쪽 끝에 눈이 쌓여 있었다 -- 나는 목요일 저녁에만 비행기를 탈 수 있었다. 슬롯에 배정되었던 것은 취소되었고 토요일 아침에 런던으로 비행기를 타려고 했던 사람들은 무거운 짐 때문에 뉴캐슬로 리디렉션되었습니다. 바람.
그러나 우리가 거기에 갔을 때 그것은 멋진 시간이었습니다. 도시에서 나의 첫 전체 패션 위크였습니다. 다음은 시간순으로 주요 내용을 정리한 것입니다.
1. Central Saint Martins MA 학생 쇼. Central Saint Martins MA 쇼는 런던에서 차세대 패션 재능을 선보이는 것으로 유명합니다. Alexander McQueen, Christopher Kane, Jonathan Saunders 및 Mary Katrantzou는 모두 그곳에서 공개 데뷔했습니다. 금요일 저녁의 쇼는 똑같이 유망하고 다양한 재능을 선보였습니다. 특히 우리는 드류 헨리의 MA 컬렉션, 박시한 울 코트를 결합하고 사슴 가죽으로 분리합니다.
2. Emilia Wickstead의 세련된 컬렉션. Tom Ford(나중에 자세히 설명)를 제외하고 토요일 오후에 아름답게 조명된 Royal Institute of British Architects에서 열리는 Wickstead의 쇼를 가장 기대하고 있었습니다. 그녀는 현재 런던에서 가장 재능 있는 디자이너 중 한 명으로, 여성스럽고 영국인(거의 위엄)이면서도 현대적이지 않은 미학을 지니고 있습니다. 예를 들어, 그녀는 엘리자베스 시대 진주로 솔기가 덧대어진 송아지 가죽이 드러나는 검은색 가죽 코트로 쇼를 시작했습니다. 그리고 코트? 그것들은 장관이었다.
3. 헌터의 '비가 내리는' 런웨이 데뷔. 사냥꾼 첫 런던 패션위크 쇼 개최 새로운 크리에이티브 디렉터 Alasdhair Willis가 이끄는 확장 중인 기성복 라인을 선보입니다. 쇼 자체는 꽤 생산적이었습니다. 산업 현장은 어두운 숲으로 바뀌었고 검은 활주로는 검은색, 녹색, 파란색 및 기타 색조의 다양한 방수 장비를 착용한 모델이 0.5인치의 물을 통과했습니다. 보라색. 마술사는 쇼가 시작되기 전에 런웨이에서 카드 트릭을 했고 마지막에는 런웨이에서 "비가 내린" 카드를 보기 전에 기이한 체조를 했습니다. 약간 버버리 스타일이죠?
4. House of Holland의 타락한 데뷔작. 쉽게 런던 패션 위크의 가장 재미있는 쇼는 하우스 오브 홀랜드(House of Holland's)로, 릴리 앨런(Lily Allen)이 앞줄에 눈에 띄게 앉았습니다. 디자이너 Henry Holland는 60년대와 80년대 영국 사회의 소녀들을 그렸습니다. 과거 미완료), 얽히고 설킨 모피 코트와 신발, 금속 스커트 및 녹색 바탕에 파란색, 핫 핑크색에 "Riche Bish"라는 단어가 새겨져 있는 바지, 셔츠 및 재킷 빨간색에.
5. Julian MacDonald의 교회에 적합하지 않은 가운. Julien MacDonald는 최고의 쇼 장소 중 하나를 찾았습니다. Royal Courts of Justice는 가보지 않았다면 우연히도 교회 내부처럼 보일 것입니다. 길고 섹시하고 반투명하고 화려한 구슬 장식이 있는 가운을 입은 모델들이 뾰족한 돌 아치를 지나 런웨이로 걸어가는 것을 보는 것은 매우 부적절했습니다. 이탈리아 신문의 저명한 패션 평론가인 내 옆의 남자는 그것이 러시아 과두 정치의 콜걸을 위한 드레스처럼 보였다고 말했다. 그는 요점이 있었다.
6. 그레이스의 리틀 블랙 드레스 런칭. 아마도 가장 광범위하게 패션 마케팅 회사로 설명될 수 있는 Saturday Group은 훨씬 더 많이 -- 금요일 저녁 작은 만찬에서 최신 프로젝트를 선보였습니다. 그레이스는 (L'Wren Scott이 한때 그랬던 것처럼) 모두 섹시하고 대부분 몸에 꼭 맞는 14가지 블랙 드레스 라인으로 시장에 진입하고 있습니다. Saturday Group의 공동 설립자인 Erik Torstensson은 이 라인이 젊고 이미 꽤 성공한 데님 라인을 보완하기 위해 디자인되었다고 말했습니다. 프레임 데님, 현재 Barneys, Nordstrom 및 Shopbop을 비롯한 다양한 소매업체에서 판매하고 있습니다. 토요일 그룹의 스타 파워에 대한 증거로 Rosie Huntington-Whiteley가 쇼를 시작했습니다. Torstensson의 여자 친구이자 Net-a-Porter 설립자이자 British Fashion Council 의장인 Natalie Massenet도 참석했습니다. 드레스 가격은 250~500파운드(약 $400~$800)입니다.
7. Preen의 "스타워즈" 소녀들. 패션계가 기뻐했을 때 Rodarte는 가운을 보여주었습니다. 루크 스카이워커와 C-3PO의 얼굴이 인쇄되어 있습니다. 언제 Preen은 Darth Vader의 얼굴로 드레스를 보여주었습니다., 손님들은 다시 기뻐하면서도 어리둥절했습니다. 두 디자이너가 같은 시즌에 "스타워즈"에서 영감을 받은 컬렉션을 선보일 확률은 얼마나 됩니까? Preen의 Justin Thorton은 무대 뒤에서 그것이 완전히 우연의 일치라고 말했습니다. 그는 1977년에 시작했습니다. "스타워즈"와 "애니 홀"이 발매된 해에 그는 두 작품 모두를 그의 작품에 영감의 포인트로 사용했습니다. 수집. "우리는 이 공상과학 섹시한 괴짜를 하고 싶었다"고 그는 말했다. "뜨거운 종류의 괴짜." 시리즈의 다음 영화가 올해 촬영을 시작할 것이라는 소식도 주목할 가치가 있습니다.
8. 소피아 웹스터의 가슴 아픈 호텔. 런던 패션 위크의 모든 쇼 중에서 액세서리 디자이너 Sophia Webster는 확실히 베스트 세트 상을 받을 자격이 있습니다. 디자이너는 King Street에 있는 그녀의 팝업 숍을 "가슴 아픈 호텔"로 바꿨습니다. 어수선한 화장대와 큰 거품 목욕, 장난스럽고 눈길을 끄는 발 뒤꿈치와 모피, 폼폼, 반짝이 및 그래픽으로 장식 된 부츠를 신었습니다. 자수.
9. Alice Temperley의 어른 컬렉션. 이후 국제적으로 유명해진 앨리스 템퍼리(Alice Temperley) Kate Middleton은 정기적으로 가운과 코트를 입기 시작했습니다., 이번 시즌 더 어둡고 섹시한 컬렉션을 약속했습니다. 솔직히 컬렉션은 여전히 꽤 차분했습니다. 우리는 여전히 실크 드레스와 호감가는 코트에 똑같은 아름다운 Temperley 프린트와 자수를 보았습니다. 밑단의 일부는 더 높았고 약간 더 투명한 레이스가 있었지만 그렇지 않으면 클래식하고 아름다운 Temperley였습니다. 그리고 그것은 좋은 일이었습니다.
10. 탑샵의 소셜 프론트 로우. 일요일 탑샵 유니크쇼를 앞두고 파파라치의 미친 집이었다 케이트 모스, Topshop의 모회사인 Arcadia Group의 회장인 Sir Phillip Green의 팔을 안고 Tate Modern의 쇼 장소에 입장했습니다. 그녀는 의심할 여지 없이 가장 좋고 가장 얼음이 많은 곳에 앉았습니다. 앞줄 라인업 주의: 왼쪽에서 오른쪽으로 Kendall Jenner, Anna Wintour, Green, Moss 및 Moss의 모델 자매 Lottie가 있습니다. Wintour와 Green은 서로를 본 후 쉬지 않고 이야기를 나눴고 Moss는 혼자 남았습니다. Jenner와 Wintour는 눈맞춤을 피하는 것처럼 보였지만, 우리는 Wintour가 쇼 동안 Jenner의 검은색 가죽 레깅스/부츠 상황을 오랫동안 살펴보는 것을 보았습니다.
11. 조나단 손더스에서 나탈리 매세넷의 쿠데타. Jonathan Saunders의 쇼는 테이트 브리튼(Tate Britain)에서 선선한 일요일 저녁에 열렸고 손님들은 밖에서 기다리고 있었습니다. 공연이 시작되기 몇 분 전, Massenet이 문을 열고 사람들을 안내할 때까지 에. 경비원이 그녀를 막으려 하자 그녀는 "나는 영국패션협회 회장이다"라고 단호하게 말했다. 손님들은 환호했습니다. 우리는 그녀가 그녀의 힘을 선하게 사용하는 것을 보고 기뻤습니다. 내부에서 Saunders는 6개의 직물 견본처럼 보이는 패턴이 있는 타이트한 드레스와 코트를 보여 주었고 나중에 겹겹이 쌓인 나뭇잎으로 변했습니다. 밤에 어두운 테이트 브리튼은 극적인 배경을 제공했습니다. 오히려 불행히도 대부분의 룩은 초고도의 크리스찬 루부탱 스틸레토를 착용했습니다. 평상시에는 착용하기 어렵지만, 스커트 둘레를 촘촘하게 덧대면 거의 불가능 무릎. 다행히 모델이 떨어지지 않았습니다.
11. 크리스토퍼 케인의 "페이지" 드레스. 월요일에 대부분의 대형 국제 잡지의 편집자들이 크리스토퍼 케인을 처음으로 보았고 분위기는 눈에 띄게 달라진 점: 갑자기 패션이 포함된 재미있는 런던 휴가가 아니라 직장으로 돌아간 것 같은 느낌이 들었습니다. 쇼. 케인 그의 첫 핸드백 제품군을 선보였습니다. 쇼에서, 그러나 더 흥미진진한 것은 옷, 특히 책의 페이지처럼 보이는 실크 오간자의 수십 개의 사각형이 겹쳐진 드레스 세트였습니다.
12. 크리스토퍼 베일리와 함께한 버버리 백스테이지. 하이드 파크의 대형 유리 온실과 앞줄과 이번 시즌 두 라이브 뮤지컬 사이 공연, 버버리의 쇼는 너무 눈부셔서 10번 정도만 봐도 기억에 남습니다. 옷. 월요일에 선보인 Bloomsbury에서 영감을 받은 컬렉션은 버버리의 가장 강력한 최근 몇 년 동안 -- CCO(Chief Creative Officer)인 크리스토퍼 베일리(Christopher Bailey)가 올 봄 자신의 직함에 CEO를 추가할 때 창의적으로 말하면 회사가 양호한 상태로 유지될 것이라는 신호입니다. 쇼가 끝난 후 베일리 주변에는 버버리에 의해 잠시 중단된 언론의 난리가 났습니다. Bailey에게 또 다른 강력한 수집. 후에 그는 우리에게 다음과 같이 말했습니다. "놓치다"의 필요성 CEO 역할로 전환할 때 특정 크리에이티브 세부 사항에 대해 설명합니다.
13. 톰 포드. 월요일 저녁에 열린 Tom Ford의 쇼는 기대만큼 우아하고 신비했습니다. 입구에서 초대 확인을 한 후, 손님들은 카펫이 깔린 어두운 복도로 들어가게 되었고, 그곳에서 남성 모델들은 샴페인 잔을 나누어 주었습니다. 그런 다음 방: 중간 크기의 활주로와 7~8층의 고급 회색 소파가 있는 어두운 조명도 있습니다. ("그게 관습입니까?" 몇몇 사람들은 알고 싶어했다.) 모든 벽은 거울이었다. 그날 아침 패션 스웻셔츠와 흰색 스니커즈를 입고 보았던 미국 잡지 편집자들은 완전히 변신했습니다. 울 크레이프, 비즈 드레스, 깃털 스커트가 등장했습니다. 분명히 모두가 Ford를 위해 옷을 차려입고 왔습니다. 저를 포함해 약간 자의식이 있는 낮은 chignon과 그날 오후에 구입한 대형 레드 오렌지 코트를 입고 있었습니다. 그런 다음 옷이 있었습니다. 박시한 재킷이 있는 60년대 스타일의 스커트 수트, 깊게 파인 네크라인이 있는 다크 수트, "Tom Ford 61"(톰 포드에 대한 Jay Z의 경의의 표시)이 새겨진 시퀸 저지와 모피. 컬렉션은 우리가 포드에서 보던 것보다 훨씬 적은 피부를 보여주었지만 여전히 섹시했습니다. 이번에는 옷이 타이트하게 맞춰진 힙에 초점을 맞췄다. 전체 피날레 대신에 최종 모델은 런웨이에서 반바퀴를 돌고 톰 포드가 나와서 인사를 하기 전에 포토그래퍼들을 전면적으로 뒤돌아 보았습니다. 그는 분명히 우리가 런웨이에서 본 최고의 인물이었습니다.
14. Ashish의 라이트업 스니커즈. 나는 어린 시절 옷차림에 대한 좋은 추억이 있습니다. 핑크색 튜터스, 반짝이는 샌들, 라이트 업 스니커즈. 좋은 소식은 런던 패션 위크에서 가장 재미있고 가벼운 쇼를 선보인 Ashish 덕분에 여전히 그런 옷을 입고 싶다면 그렇게 할 수 있다는 것입니다. 그는 볼 드레스, 반짝이는 바지, 티아라와 마이 리틀 포니 헤어 스타일로 장식된 모든 것(가장 기억에 남는 것은 "F U University"라고 적힌 대표팀 재킷)을 스팽글로 장식했습니다. 모든 룩에는 모델의 발걸음마다 빛을 발하는 화이트 플랫폼 스니커즈가 함께 했습니다. 앞줄에 앉았던 Lily Allen은 물론 이미 한 켤레를 가지고 있습니다. 탑샵에 온다.
15. 시몬 로샤. Conde Nast의 Anna Wintour가 당신의 쇼에 등장한다면 좋은 일이 생길 징조입니다. 그리고 Rocha의 PR(Rocha 자신은 말할 것도 없고)은 그녀를 그곳에서 보고 매우 흥분했을 것입니다. 이 컬렉션은 전체적으로 훌륭했습니다. Rocha는 노란색 비단뱀 재킷, 스커트와 부츠, 과장된 튜더 스타일의 엉덩이가 있는 반짝이는 드레스까지 – 여전히 뚜렷하게 보입니다. 로차. 그녀는 확실히 볼 사람입니다.
그러나 무엇보다도 가장 좋았던 것은 런던에 있다는 것이었습니다. 화창한 아침에 템즈 강을 건너 테이트 모던까지 걸어가는데 한쪽에는 도시가, 다른 한쪽에는 빅벤이 보입니다. 차를 타고 대영 박물관 또는 왕립 사법 재판소로 가십시오. 다른 패션위크에서 볼 수 있는 패션보다 좀 더 실험적이고 덜 비쌌던 런던 패션 세트의 스트릿 스타일을 관찰했다. 이 경험이 내 경험의 일부라는 것이 얼마나 다행인지 믿을 수 없을 때가 있었습니다. 직업.
그것들이 하이라이트였지만 덜 화려한 순간도 있다고 약속합니다. Bloomsbury에서 임대한 지하 아파트에서 새벽 2시까지 서류를 제출하고, Pret-a-Manger에서 아홉 번째 샌드위치를 씹고, 진흙 투성이의 운동화를 신고 쇼에 전력질주하며 들어가기 전에 갈아입는 것을 잊어버릴 것입니다. (British Fashion 시의회는 관대하게 운전 기사를 제공했지만 일반적으로 가능한 한 런던을 많이 보기 위해 걷는 것을 선호했습니다.) 심장 박동.