버버리의 2016 봄 쇼에서 말 그대로 음악이 중심 무대를 차지하다

나는 본 적이 없다 버버리의 내부 브랜딩 문서이지만 영국 유산, 트렌치 코트, 장인 정신, 디지털 혁신 및 음악이 브랜드 기둥 목록의 맨 위에 있다고 생각합니다.

특히 지난 몇 년 동안 Burberry에서 초점을 맞춘 것은 이들 중 마지막입니다. 이 브랜드는 일반적으로 신진 영국 가수를 쇼에서 공연하도록 초대합니다. 또한 여러 개인 콘서트를 개최했으며 웹 사이트에 엄선된 아티스트의 원본 비디오를 제공하는 전용 어쿠스틱 섹션이 있습니다. 지난주 버버리(Burberry)는 최초의 패션 브랜드가 되었습니다. Apple Music 채널 시작, Apple의 $9.99/월 스트리밍 음악 서비스 가입자가 회사에서 만든 재생 목록 및 뮤직 비디오에 액세스할 수 있습니다. 그래서 버버리가 하이드 파크의 런웨이 장소를 재설계한 것은 상징적인 월요일이었습니다. 32인조 오케스트라가 중앙의 원형 구덩이에 위치했으며, 옆. 모예의 깊은 목소리와 로맨틱한 가사가 4곡 세트장에서 보여줬던 룩에 감성적인 활력을 더했다.

라이브 음악은 Burberry가 쇼에서 마법을 걸 수 있는 한 가지 방법일 뿐입니다. 온실과 같은 하이드 파크(Hyde Park) 공연장에서 금박을 입힌 앨버트 기념관(Albert Memorial)이 내려다보입니다. 매우 정중한 홍보 담당자; 그리고 물론, 이번 시즌에 Cara Delevingne과 절묘하게 창백한 Annie가 등장한 맨 앞줄 클락(세인트 빈센트)과 버버리 동료들이 나란히 나란히 서서 Kate Moss, Jourdan Dunn, Suki를 마주하고 있습니다. 워터하우스; 그리고 시에나 밀러, 베네딕트, 소피 컴버배치. 월요일에 여러 쇼에서 친구 Anna Wintour와 함께하기 위해 아일랜드에서 건너온 호주 감독 Baz Luhrmann은 옆에 앉았습니다. 인기 편집자.

Burberry는 런웨이에서 주로 겉옷을 보여주는 경향이 있습니다. Burberry는 여전히 회사의 큰 돈벌이 업체입니다. 과거 시즌의 아플리케 코트는 도시와 군사적 영향이 혼합된 코트로 대체되었습니다. 탑스티칭; 금색 끈과 볏이 있는 단추가 있는 모직 코트와 망토; 금속 지퍼와 파이핑이 있는 가죽 재킷. 버버리의 평소 런웨이 페어보다 캐주얼해서 드레스와 세퍼레이트 그것은 중심 무대를 차지했으며 거기에서 제공되는 제안은 매우 절충적이었습니다. 란제리 드레스와 검은 색 분리형 레이스; 흰색과 파스텔톤의 브로드리 앙글레즈 드레스(일부는 새틴 롱 스커트가 있음) 실키한 와이드팬츠, 더블 레이어드 네이비 스웨트셔츠의 형태로 스트리트웨어를 믹스 매치했습니다. 십자형 fussbett 샌들, 여러 면의 하드웨어와 일치하는 무거운 금 사슬로 장식되어 있습니다. 핸드백.

Burberry는 또한 자사의 후속편이 되기를 희망하는 것을 소개했습니다. 엄청나게 인기있는 맞춤형 판초: 대부분의 룩에 등장한 골드 이니셜 모노그램의 방수 나일론 백팩. 이들은 판초만큼 매력적이지는 않았지만 거의 문제가 되지 않을 것입니다. Burberry는 파리 패션 위크 기간 동안 모든 올바른 모델에(따라서 스트리트 스타일 사진에) 이를 적용할 것입니다. 가죽 재킷에도 그런 잠재력이 있으며 정말 멋져 보입니다. 두 아이템 모두 버버리 웹사이트에서 사전 주문할 수 있습니다. $1,295 그리고 $4,295, 각각.

일종의 디지털 트릭이 없으면 Burberry 쇼가 될 수 없으며 이번 시즌 Burberry는 실제 쇼에 앞서 Snapchat에서 컬렉션을 미리 보여주었습니다. 2011년 트위터에서 했던 것과 유사합니다. — 이번에는 스튜디오에서 진행되었고 Wintour가 등장한 것을 제외하고. 그와 동급 최고의 라이브 스트림 사이에 이 쇼는 Twitter에서 세계적인 트렌드 주제가 되었습니다. 이는 런던의 다른 어떤 쇼도 달성할 수 없는 것입니다. 안젤라 아렌츠 더 이상 주도권을 잡지 못할 수도 있지만 브랜드는 누구의 관심도 잃지 않았습니다.

물론 Burberry는 월요일에 주목할만한 유일한 쇼가 아니 었습니다. 우리는 하루를 시작했습니다. 록산다, 런던 패션 위크 달력에 전혀 새로운 것이 아닌 레이블(디자이너 Roksanda Illincic이 정확히 10년 동안 그곳에서 선보여 왔습니다)이지만 미학적으로 그리고 상업적으로 지난 몇 년 동안 그녀는 비약적으로 성장했으며, 그녀의 여성스럽고 다채로운 옷은 레드 카펫 스타와 명품 쇼핑객 모두에게 어필하는 건축적 차원을 취했습니다. 월요일의 쇼에는 두 가지 옵션이 모두 있었습니다. Roksanda는 몸에 꼭 맞는 몸통과 풀 스커트가 있는 드레스를 좋아하는데, 이번에는 그녀가 레이어드한 다음 잘라냅니다. 모델러의 칼, 뻣뻣한 검은 치마의 호 아래에 노란색 실크의 충격을 드러내거나 특이한 기하학적 인 네크라인을 조각하십시오. 그 결과 시각적으로 역동적이고 완전히 착용할 수 있었습니다.

나는 가본 것뿐이다. 에르뎀의 4계절 쇼, 그리고 - 여기서 너무 과장되게 들리지 않도록 - 각 시즌은 마법과도 같았습니다(특히 지난 시즌). 쇼는 월요일에 King's Cross Theatre의 어둠 속에서 시작되었습니다. 활주로가 거즈 층으로 싸여 있고 폭풍우가 부서지는 파도 소리가 사운드 시스템에서 재생됩니다. 긴 드레스를 입은 여성들을 태운 떠다니는 배 같은 물체가 거의 소리 없이 지나갔다. (그 물체는 실제로 움직이는 기차를 특징으로 하는 극장에서 현재 상영 중인 "The Railway Children" 세트의 일부였습니다.) 그들이 지나갔을 때 거즈가 제거되었고 조명이 계속해서 모델들은 런웨이에 섰고, 빅토리아풍 느낌이 나는 일련의 드레스를 입고 자수, 레이스, 주름 장식, 파이 주름이 있는 칼라 및 작은 꽃무늬로 가득 차 있었습니다. 인쇄물. 난파된 여성들의 경우 그들의 섬세한 옷은 흠잡을 데 없이 훌륭했지만, 한 드레스에는 마치 바다에 물든 것처럼 낭만적으로 보이는 쪽빛이 물린 밑단이 있었습니다.

피터 필로토의 디자인은 요즘 질감이 너무 많아서 8년 전에 Pilotto와 그의 파트너인 Christopher De Vos가 디지털 인쇄 드레스로 시작했다는 사실을 기억하기 어렵습니다. 이 듀오는 기본 색상의 삼각형 그물로 Brewer Street Car Park에 전시 공간을 걸었습니다. 사각형, 원, 삼각형이 수놓아진 화려한 옷을 입고 걸어가는 모델들을 보는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 디자이너들이 가장 관심을 보인 것은 선으로, 그것을 사용하여 레이어링의 환상을 만드는 것이었습니다. 비대칭 스커트가 달린 화이트 드레스 패턴. 그 모든 스모킹은 질감도 많이 추가했습니다. 눈에 띄는 작품을 고르는 것은 어려웠지만, 아마도 마지막에서 두 번째로 broderie anglaise 레이어로 사선을 잘라 바다와 같은 색상의 필드를 드러내는 스커트였을 것입니다(아래 참조).

많은 월요일 컬렉션이 강력했던 만큼, 단 하나만 금메달을 받을 수 있다면 자일스. 디자이너 Giles Deacon이 2016년 봄, 헨리 8세가 한때 법정을 열었던 Whitehall 궁전의 유일하게 남아 있는 Banqueting House of Whitehall에서 자신의 작품을 선보였습니다. 그것은 저명한 환경이었습니다(제 자리는 왕좌 의자 앞 4피트 앞, 루벤스 벽화가 천장을 장식했습니다). 그리고 Deacon은 그렇게 했습니다. 영국의 의상 역사, 특히 엘리자베스 여왕이 착용한 의상의 역사에 경의를 표한 컬렉션을 보내니 실망하지 마세요. NS. 그리고 조지아 메이 재거, 벨라 하디드, 수키 워터하우스, 드리 헤밍웨이, 랭글리 폭스, Andreja Pejic, Poppy Delevingne, Edie Campbell, Binx Walton, Molly Bair, Lily Donaldson 및 Karen Elson 중 — 보여주기 위해 그것. Elson이 최종 룩을 선보일 때쯤에는 마이크로 플리츠 레이저 컷 가운이 "인어공주"의 엘리자베스 1세와 우르술라가 떠올랐습니다. 청중은 이미 박수; 한 편집자는 눈물을 닦았다. 기억에 남는 공연이었습니다.