우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 침입하여 성공을 거뒀는지 이야기합니다.
디자이너 Giovanna Randall이 시선을 사로잡았고, 그리고 아마도 마음의 일부, 그녀의 디자인 경력 초기에 편집자와 구매자의 성공적인 조합 덕분에 매혹적인, 미묘하게 연극적인 런웨이 쇼와 진정으로 아름다운 옷(모두 뉴욕에서 제작)은 기성복 디자이너들 사이에서 비교할 수 없는 품질을 자랑합니다.
디자이너는 의대를 그만두고 패션 디자인을 전공했습니다. 그녀는 항상 해야만 하는 의무감을 느꼈습니다. 따라서 그녀의 많은 작업에는 분명한 열정과 직관력이 있습니다.
멋지고 재능 있는 여성들의 명단에 반향을 일으킨 것은 바로 진정성 때문이라고 생각합니다. Zosia Mamet을 생각해 보세요. Aubrey Plaza, Jenny Slate, Sarah Sophie Flicker - 그녀의 레드 카펫 행사에 지속적으로 등장한 옷.
그러나 Randall에게 Honor는 단순히 예쁜 옷을 만들어 예쁜 사람들에게 입히는 것 이상입니다. 우리는 최근에 그녀가 어떻게 그녀의 레이블을 설립했는지, 그녀가 왜 그렇게 일찍 매장을 열었는지, 그리고 다음 단계에 대해 디자이너와 이야기를 나눴습니다.
패션에 입문하기 전에 직업을 바꾼 건 알지만, 평소 관심이 있던 분야였나요?
패션은 항상 제 모습의 일부였습니다. 세 살 때 엄마가 바느질을 가르쳐 주셨지만 다른 일을 많이 하기 전까지는 패션 디자이너가 되겠다는 생각을 해본 적이 없었습니다. 의예과 학생이었고 음악과 공연에서 미술 학사를 하는 동안 항상 옷을 만들고 있었지만 시간이 오래 걸렸습니다. 정말 자연스럽게 해야 할 일을 해야 한다는 사실을 깨달을 수 있는 시간입니다. 해야한다. [디자인에] 더 많은 작업을 할애할수록 더 많은 에너지를 얻을 수 있었고, 그래서 그것이 적합하다는 것을 알았고 계속 거기에서 계속했습니다.
Honor를 만들 때의 목표는 무엇이었나요? 어떤 라인을 원하셨어요?
내가 이 업계에 가려면 뭔가 책임감 있는 일을 하고 있다는 느낌을 받아야 한다는 걸 알았습니다. -- 환경적으로, 세계 경제를 돕습니다. 추구. 그래서 저는 뉴욕에서 모든 것을 만드는 것이 브랜드 DNA의 중요한 부분이라고 느꼈습니다. 나는 항상 의류와 연관되어 왔던 전통적 장인 정신과 고결함을 지닌 브랜드를 원했습니다. 나의 증조삼촌은 재단사였고 그는 이탈리아에서 바느질을 배웠고 나는 그에게서 배운 어머니에게서 바느질을 배웠습니다. 과거의 오래된 브랜드가 다시 각성되는 듯한 느낌을 주는 브랜드를 시작하고 싶었습니다. 내 모든 직물은 유럽에서 왔으며 모든 것이 여기서 만들어지고 생산됩니다.
여기에서 모든 것을 만드는 것이 도전이었습니까?
확실히 도전입니다. 더 비쌉니다. 그리고 국내 생산이 편한 사람을 찾기가 어렵습니다. 팀을 모으는 데 시간이 걸렸지만 지금은 좋은 위치에 있다고 생각합니다. 이 주변의 공장은 샘플 개발 작업에 더 관심이 있습니다. 생산을 위해 설정되지만 개발을 수행하는 것이 일반적이지 않습니다. 그리고 뉴욕에서 생산. 하지만 바로 여기에 있다는 것도 좋은데, 그렇게 큰 알려지지 않은 요소는 절대 없습니다. 의사 소통은 여기에서 더 명확합니다. 우리는 항상 상황이 발생하는 동안 확인할 수 있습니다.
처음에 라인 자금은 어떻게 마련하셨나요?
가족의 지지를 받을 만큼 운이 좋았습니다. 저에게 가장 큰 도전은 자금 조달이 아니라 어떻게 하느냐에 관한 것이었습니다. 학교에서 옷 만드는 법을 배우고, 공장과 소통하는 법을 배우고, 작은 부분도 배우지만 그렇지 않습니다. 이 모든 것을 조합하는 방법을 정말 알고 있습니다. 가장 큰 도전은 정말 달력과 우리는 작은 비즈니스이기 때문에 모든 것을 조정하고 처음부터 끝까지 지켜보고 개발부터 진행하는 것만으로도 생산에. 동일한 패턴 제작자가 생산과 함께 개발을 하는 경우 런웨이로 향하는 컬렉션과 런웨이에 들어갈 컬렉션 사이를 백화점. 저에게는 자금 조달보다 그런 것들이 더 도전적이었습니다. 자금 조달에는 많은 압박이 따릅니다. 자금이 없으면 여러 가지 어려움이 있지만 똑같이 어려운 일이라고 생각합니다.
그것이 당신의 사업을 운영하는 데 있어 가장 큰 도전이었다고 말씀하시겠습니까?
그것도 내 방식에서 벗어나, 내 비전을 믿고 거기에 머무르는 것. 매 시즌 더 좋아지고 있고, 그 시작이 있고 내가 컬렉션을 위해 가지고 있는 첫 번째 초기 시드가 있고 그 다음에는 많은 의심이 있습니다. 최종 제품에 도달하기 전에 스며드는 혼란과 나는 때때로 그 의심을 최소화하고 그것에 집중할 수 있었으면 좋겠다고 생각합니다. 전망. 패션계의 지지를 받는 것은 어려운 일이며 세상에는 훌륭한 디자이너가 너무 많고 시장은 포화 상태이며 소매업체의 지원을 받고 그들이 컬렉션에 뛰어들고 구매하도록 하는 것이 딱딱한.
특히 뉴욕 시장은 포화 상태입니다. 어떻게 돋보일 수 있었나요?
제 의복 중 하나를 들여다보면 많은 디테일과 특별한 마감 처리, 호화로운 안감, 많은 수작업을 볼 수 있습니다. 멀리서 보면 잘 모르겠는데 가까이서 보면 확연히 차이가 날 것 같아요 당신이 보는 대부분의 옷, 그러나 세미 꾸뛰르 종류의 옷을 만드는 미국 디자이너는 더 적습니다. 물건. 내 물건은 훨씬 더 세부 지향적입니다.
어떤 유형의 소녀가 영감을 주나요? 명예의 여인은 누구인가?
죽은 자와 살아 있는 뮤즈가 분명히 있습니다. Barbara Streisand, Catherine Deneuve, 어디에나 있는 세련된 할머니, 돌아가신 할머니, 살아계신 할머니... 주로 자신의 피부에 편안하고 자신감이 있는 입체적이고 강한 여성을 찾고 있습니다. 그리고 패셔너블하고 재미있지만 뭔가 하는 것도 많고 더러워지는 걸 두려워하지 않는 것 같아요.
최근에 당신의 옷을 입은 정말 멋진 (유명한) 소녀들이 있습니다. 연예인 드레싱에 대한 당신의 생각은 무엇입니까? 그것이 당신이 추구하거나 중요하다고 생각하는 것입니까?
정말 좋은 것 같아요, 이 여성들이 너무 자주 조사받고 사진에 찍혀요... 제가 꾸준히 입는 연예인들이 스스로 브랜드를 발견하고 요청하는 스타일인데 너무 칭찬해요. 나는 그들 중 일부를 개인적으로 알고 있으며 그들은 정말 강하고 흥미로운 여성이며 단순히 예쁜 얼굴이 아닙니다.
한 번도 입지 않은 옷을 입고 싶은 연예인은?
엠마 스톤, 엘르 패닝, 틸다 스윈튼, 케이트 블란쳇...
훌륭한 목록입니다. 당신이 알려지게 된 또 다른 것은 당신의 화려하고 다소 연극적인 런웨이 쇼입니다. 기억에 남는 무언가를 만드는 것이 중요하고 매 시즌마다 새로운 아이디어를 떠올리는 방법은 무엇입니까?
그것은이다. 저는 Rachel Fleit와 함께 브랜드를 시작했고 우리 둘 다 연극을 사랑하고 그녀의 배경은 실제로 라이브 연극과 영화를 제작하는 데 있습니다. 저는 매 시즌 영감을 받고 그녀에게 그것이 무엇인지 이야기하고 함께 모여 일종의 미니 라이브를 만들기 위해 협력하게 되기 때문에 정말 재미있습니다. 보여 주다. 매년 봄에는 매년 영화를 찍기도 합니다.
쇼와 영화를 브랜드를 홍보하거나 비전을 설명하는 방법으로 보십니까?
다음 단계로 나아가고 내가 있는 곳을 공유하는 정말 좋은 방법이라고 생각합니다. 이야기를 시작하고 이야기하고 이야기에 대한 이러한 종결을 얻는 것과 같은 것입니다. 만족스러운. 환상이 현실이 될 수 있다는 생각이 듭니다. 질리지 않는 옷은 만들지 않는 것 같아요. 그들은 입을 수 있는 옷이고 특별하지만 그들이 있는 이 세상을 판타지로 만들고 그것을 관객에게 보여주는 것을 좋아합니다.
브랜드를 런칭한 직후에 매장을 정말 일찍 열었습니다. 왜 그렇게 하기로 결정했습니까?
브랜드가 무엇인지 제대로 알지 못하는 멋진 백화점의 진열대에서 수많은 새로운 브랜드가 길을 잃는 것을 본 것 같은 느낌이 들었습니다. 나는 내 브랜드가 집이 있고 경험처럼 느껴지기를 정말로 원했고 사람들이 소수가 아닌 명예인 세상을 이해하기를 원했습니다. 조각. 그 가게는 실제로 팝업 스토어를 의미했지만 내가 사랑에 빠졌기 때문에 그냥 남아있었습니다. 힘든 여정이었습니다. 그 길은 많은 장애물로 가득 차 있고 아마도 하지 말았어야 했을 것 같은 생각이 드는 부분이 분명히 있지만, 그 일을 하며 많은 것을 배웠습니다.
마침내 성공했거나 이것이 마침내 정당한 일이라고 느끼게 만든 순간이나 이정표가 있습니까?
나는 그 순간이 우리가 처음 탔을 때라고 생각합니다. 스타일닷컴 Honor가 사업을 시작한 지 5년이 되었고 그것이 나의 세 번째 봄 컬렉션이었고 모두가 알고 있는 첫 번째 컬렉션이었기 때문에 공식 드롭다운에서 우리에게는 큰 일이었습니다. 그 전의 가을 컬렉션이 정말 좋다고 생각했고 계속 노력하고 노력하고 노력했습니다. Style.com] 그리고 그것은 마치, OK, 이제 그들은 우리가 실제로 잠시 동안 여기에있을 것이라고 믿습니다. 그래서 정말 좋았습니다. 순간.
자신의 라인을 시작하려는 사람에게 어떤 조언을 하시겠습니까?
나는 당신이 할 필요가 있다고 말할 것입니다 가지다 그것을 하기 위해, 당신은 단지 그것을 하고 싶어할 수 없습니다. 아기를 낳는 것과 같아서 낳고 나면 되돌리기가 어렵습니다. 나에게 디자인은 강제적이고, 부정할 수 없고, 해야 하는 일이다. 내가 다른 사람을 위해 일할 수 있고 행복하게 들어가서 그들의 singular를 독특하게 만드는 데 도움이된다면 비전이 실현되면 훨씬 쉬울 것 같지만 옷을 벗어야 할 것 같은 느낌이 듭니다. 거기. 정말 그렇게 느끼면 있는 그대로의 모습을 유지하고 남에게 좋은 인상을 주려고 애쓰지 마세요. 그리고 당신이 정말로 거기에서 벗어나고 싶은 것에 대한 믿음을 갖고 그것에 충실하고 최대한 집중하려고 노력하십시오. 가능한. 나는 가장 작은 아이디어가 정말 훌륭한 집중 컬렉션이 될 수 있다는 것을 수년 동안 배웠다고 생각합니다. 아이디어가 너무 많으면 혼란스럽고 혼란스러워지며 자신감이 없습니다.
명예의 다음은 무엇입니까? 5~10년 후 브랜드를 어디에서 보십니까?
나는 그 브랜드가 세계적으로 인정받는 브랜드가 되기를 희망하지만, 항상 그랬던 것과 같은 수준의 장인 정신과 무결성을 계속 유지하기를 바랍니다. 먼 미래에 이곳에서 더 많이 만들거나 생산하고 뉴욕에서 직물을 만들 수도 있기를 바랍니다.