디지털의 10년: Tommy Ton은 패션을 넘어 사업을 확장하고자 합니다.

올해, 10살이 된 패셔니스타, 그리고 어떻게 시작했는지 되돌아보며 축하했습니다. 이제 우리는 우리 시리즈에서 인터넷에서 패션의 길을 열어준 바로 옆에 있던 업계 사람들과 이야기를 나누고 있습니다."디지털의 10년." 오늘 Tommy Ton은 Holt Renfrew 구매 팀과 함께 일하다가 어떻게 세계에서 가장 큰 스트리트 스타일 사진가가 되었는지 알려줍니다.

토미 톤 의외로 말수가 적습니다. 이것은 결국 기본적으로 장르를 만든 사람입니다. 스트리트 스타일 공작새, Anna Dello Russo 및 Giovanna Battaglia와 같은 사람들이 이끄는 — 그런 종류의 드라마에 끌리는 사람은 분명히 자신도 약간의 스포트라이트를 즐겨야 합니까?

많은 스트리트 스타일 사진가와 마찬가지로 그렇지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 사실, Ton은 캐나다의 Holt Renfrew에서 구매 팀과 함께 일하면서 좀 더 사교적인 방법으로 스트릿 스타일을 부분적으로 접했습니다.

"일본의 스트리트 스타일 잡지를 보고 있었는데 정말 재미있을 거라고 생각했어요. 나는 항상 파티나 거리에서 세련된 사람들을 볼 수 있기 때문에 토론토에서 그것을 시도합니다." 말한다. "제가 수줍음이 많았기 때문에 사람들과 어울리고 네트워크를 형성할 수 있는 좋은 방법이었습니다. 우리가 옷에 대해 이야기할 수 있는 공통 스레드와 그들이 옷을 특정 장소에 모으는 이유 방법."

토론토에서 패션 열성팬은 계속해서 전 세계의 쇼 관람객들을 사진에 담고 함께 이름을 알렸습니다. Style.com의 스트리트 스타일 포토그래퍼로 탐내는 직업을 선택하고 편집 및 광고 사진을 하는 데 돈을 버는 방법 쏘다. Style.com 웹사이트가 Vogue Runway로 바뀌었을 때, 톤은 다시 혼자 여행을 떠났다..

그는 Style.com 팀을 팔로우하지 않은 이유를 알려줍니다. 인기 목초지, 그가 어떻게 거리 스타일의 변화를 보았는지, 그리고 그가 다음에 무엇을 하고 있는지 상상하는 방법과 그것이 반드시 패션과 관련되지 않는 이유.

패션에 처음 관심을 갖게 된 계기는?

당시 나는 13세였다. 제가 만화광이라 패션에는 별로 관심이 없었는데 언니는 패션을 너무 좋아하셨어요. 그녀는 그녀의 벽에 많은 광고와 활주로 이미지를 붙였습니다. 그녀는 여름에 여행을 떠났고 그녀가 없는 동안 "Fashion Television"과 "Fashion File"이라는 두 가지 패션 프로그램을 녹화할 수 있는지 물었습니다. "Fashion File"은 Tim Blanks가 진행했으며 "Fashion Television"은 Jeanne Beker가 진행했습니다.

저는 그냥 "알았어, 뭐, 뭐든지. 내가 해줄게." "Fashion Television"의 한 에피소드를 녹화하고 있었고 평소라면 앉아서 보지는 않았을 것입니다. 제가 보고 있는 에피소드는 톰 포드가 구찌를 위해 디자인할 당시 1997년 봄에 관한 것이었습니다. 나는 즉시 매료되었습니다. 그 당시에는 모델들이 가지고 있는 모습이 헤로인의 시크한 모습이 전부였기 때문입니다. 그들의 너구리, 연기가 자욱한 눈과 음악, 그리고 그들이 런웨이에서 움직이는 방식, 그리고 그가 말한 방식 패션.

저는 그에게 매료되었습니다. 왜냐하면 그는 패션에 대해 너무 열정적으로 말했기 때문입니다. 그래서 나는 그 순간에 "아, 여기 내가 일부가 되고 싶은 세상이구나"라는 것을 알았습니다. 그 순간부터 나는 탈 것이다 자전거를 타고 도서관에 가는 건 정말 좋지 않은 일입니다. 하지만 저는 그들의 잡지에서 이미지를 찢고 집으로 가져가 스크랩북을 만들고 이 이미지를 내 벽. 나는 스케치를 시작했고 "오, 나는 패션과 패션 디자인, 그리고 이 모델들의 모습을 정말 사랑합니다."라고 생각했습니다.

스트리트 스타일을 촬영하게 된 계기는?

그곳에 오기 전에 나는 업계의 다양한 측면에서 일했습니다. 고등학교 때 디자이너 인턴을 했습니다. 고등학교를 졸업했을 때 여전히 그렇게 했고 캐나다의 Holt Renfrew라는 곳에서 소매업에서 일했습니다. 나는 구매 사무실에서 인턴을 하고 있었다. 업계에서 하고 싶은 게 뭔지 궁금했는데 잘 모르겠어서 이것저것 많이 하고 있었어요.

1년 후, 토론토에서 하는 것이 좀 지루해졌습니다. 당시 토론토는 패션의 관점에서 그다지 흥미롭지 않았기 때문입니다. 당신은 갈라에 볼 가운을 입고 너무 많은 사람들을 촬영할 수 있습니다. 그래서 2007년에 나는 VintageCouture.com이라는 이 웹사이트를 운영했던 당시 상사인 Lynda Latner 덕분에 런던과 파리에 가기로 결정했습니다. 제가 이 일을 하게 된 계기는 당시 Jak & Jil이라는 웹사이트를 만들었습니다. 그녀는 "오, 런던과 파리에 가고 싶다면 일자리 보너스로 보내드리겠습니다. 괜찮아요. 당신은 갈 수 있습니다."

이 때였다 스콧 [슈만] Style.com에서 작업하면서 점점 더 유명해졌습니다. 당시 런던에서는 Agyness Deyn이 정말 인기 있고 House of Holland, 그리고 나는 그것을 캡처하려고 시도하는 것이 정말 재미있을 것이라고 생각했습니다. 저것. 나만큼 옷을 좋아하는 사람이 옷을 입고 그런 것들을 알고 사진을 찍는다는 것은 다른 관점에서 사진을 찍는 것이 아닐까 하는 생각이 들었다.

2007년 2월: 그때 내 마음의 모든 불꽃이 시작되었습니다, 생각, "오, 스트리트 스타일이 될거야. 이것이 내가 업계에 진출하는 방법입니다." 하지만 내가 사물에 접근하는 방식에 대한 기반을 찾는 데 몇 시즌이 걸렸습니다.

잭앤질을 시작하게 된 계기는?

토론토의 거리에서 사람들을 찍고 싶었기 때문에 Jak & Jil을 시작했습니다. 내가 만든 마켓 페이지뿐만 아니라 사람들의 사진과 그들의 모습을 보여줄 수 있는 라이프스타일 웹사이트 착용. 나는 그것이 런웨이 이미지나 모델이 의 페이지에서 입고 있는 것보다 조금 더 관련성이 있다고 생각했습니다. 인기.

하지만 모두가 알게 된 잭앤질은 블로그에 가깝고 4계절이 걸렸습니다. 기본적으로 2년입니다. 런던에서 찍은 이 사진들을 어떻게 보여주고 싶었는지 알아내고 파리. 블로그 플랫폼이 훨씬 쉽다고 생각했습니다. 나는 사람들이 걷거나 전화 통화를 하는 모습을 좀 더 솔직하게 찍는 것이 더 재미있을 거라고 생각했습니다. 잠시만요. 그런 다음 캡션을 몇 개 씁니다. 그 덕분에 더 좋은 반응을 얻었죠. 사람들은 훨씬 더 빨리 눈치채기 시작했고, 나는 업계에서 눈치채고 있는 사람들이 있다는 것을 알아차렸습니다.

나일론 잡지는 저에 대해 약간의 특집을 했습니다. 이것은 내가 Jak & Jil의 블로그 부분을 시작한 2008년 9월에 있었습니다. 그런 다음 한 달 반에서 두 달 사이에 홍콩의 Lane Crawford로부터 이 이메일을 받았고 그들은 제게 2009년 봄/여름 캠페인을 촬영해 달라는 요청을 받았습니다. 이것은 말 그대로 누군가가 정말로 전문적인 일을 하고 있다는 사실에 대해 처음으로 연락을 했기 때문에 약간 압도되었습니다. "거리에서 스트릿 스타일만 찍는 게 익숙해서 농담이겠지. 어떻게 소매업체를 위한 캠페인을 촬영할 수 있습니까?"

하지만 그들은 단지 "우리는 당신이 하고 있는 일을 정확히 하기를 원합니다"라고 말했기 때문에 나는 속으로 생각했습니다. 내가 옳은 일을 했고, 모든 것이 제자리를 찾을 것입니다." 그것은 단지 무언가의 시작에 불과했습니다.

언제부터 일을 시작했다고 느끼기 시작했나요?

나는 다음과 같은 일부 국제 잡지에 기고했습니다. 엘르걸 한국 또는 다음과 같은 캐나다 간행물 패션 잡지 또는 플레어 엠하지만 레인 크로포드 캠페인에 대한 메시지를 받고서야 '알았어. 상황이 정말 좋아지고 있습니다. 그 캠페인을 촬영한 마지막 사진 작가는 Inez와 Vinoodh였고, 지금은 그것을 촬영하고 있습니다.' 거기에서 천천히 일이 따랐습니다. 라이선스 요청을 받았을 때 '좋아, 내가 하고 있는 일은 매우 검증된 일이다. 어디로 가는지 보자.'

그로부터 1년이 지나서야 입사하라는 전화가 왔어요. 뉴욕 잡지에서 컷 촬영을 하기로 했고, 그 요청을 받는 것은 정말 놀라운 일이었습니다. 하지만 나는 그들을 위해 촬영하기로 동의했고, 다음 날 Style.com에서 "오, 우리는 당신이 Nicole Phelps와 Dirk Standen을 만나기를 원합니다. 스타일닷컴. 관심이 있으실까요?"

나는 단지 "오, 맙소사. 이제 무슨 일이 일어날까요?" 내가 가서 Nicole과 Dirk를 만났고 그들은 Scott Schhuman이 그들을 위해 스트리트 스타일 촬영에서 물러났다고 말했고 그들은 물었습니다. "우리를 위해 총을 쏘고 그의 자리를 차지하고 지금까지 하던 대로 하시겠습니까?" 방금 컷에 예라고 말했기 때문에 약간 충격을 받았지만 "내가 어떻게 Style.com에 아니오라고 말할 수 있겠습니까?" 2000년에 런칭한 이래로 저에게는 당연하게도 패션과도 같았던 사이트였습니다. 성경.

로 돌아가야 했다 뉴욕 매그에게 "미안해요. 나는 다른 출판물과 함께 일할 것입니다." 그들은 내가 누구에게 예라고 대답했는지 약간 궁금해했고, 나는 "누군지 말해줄 수 없어." 그런 다음 분명히 뉴스가 나왔을 때 "알겠습니다. 이해합니다. 왜." 

그래서 2009년 9월이 본격적으로 시작되었던 때였습니다. 왜냐하면 저는 쇼나 그 어떤 것에도 초대받은 적이 없었기 때문입니다. Style.com에 입사했을 때 브랜드와 PR 대행사가 더 많은 디지털 미디어를 수용해야 한다는 것을 깨닫기 시작했고 쇼에 초대받았습니다. 그 시즌은 Dolce & Gabbana가 나 자신, Scott 및 가랑스 [도레] 그들의 쇼에 앉기 위해. 그런 큰 공연에 초대받은 적도 없는데 맨 앞줄에 앉는다는 게 너무 압도적이었어요.

스트리트 스타일을 촬영하던 초기 시절은 어땠나요?

최소 10명에서 20명 정도였을 텐데 정말 흩어져서 도착한 지금의 느낌이 전혀 들지 않고 꽤 쏠쏠합니다. 레드카펫 상황이지만 당시에는 Bill Cunningham, Scott, 한두 명의 다른 사진작가를 볼 수 있었습니다.

그리고 일본 사진작가들이 꽤 오랫동안 일해왔기 때문에 분명히 꽤 많은 그룹의 일본 사진작가들이 있었습니다. 그들은 그것을 20년 넘게 해왔고, 그들은 그것을 하는 것에 대해 매우 위엄 있고 매우 예의 바르다. 편집자나 스타일리스트는 멈춰 서서 사진을 찍는 데 아무런 문제가 없을 것입니다. 그것은 굉장한 일이었고, 저에게는 항상 누군가와 이야기하고 사진을 찍고 그들이 무엇을 입고 있는지 묻거나 제 소개를 할 수 있는 것처럼 느껴졌습니다. 누군가와 대화를 나눌 수 있습니다. 그러나 분명히 나는 ​​매우 수줍음이 많았고 움직이는 사람을 포착하는 것이 훨씬 더 흥미롭다고 결정했습니다.

시즌이 지남에 따라 사람들은 스트리트 스타일이 패션에 들어가는 방법이거나 돈을 버는 또 다른 방법이라는 것을 깨닫기 시작했습니다. 그들은 계속 올 것입니다, 그리고 오고, 오고. 그런 다음 분명히 오늘날과 같이 성장했습니다. 사람들이 무엇을 입느냐가 아니라 패션이 마케팅되는 방식이라는 측면에서 상당히 영향력이 있는 곳입니다.

패션 캘린더와 편집 및 광고 작업의 균형을 어떻게 유지하고 계셨습니까?

좋은 점은 내가 스트리트 스타일을 할 때 집중할 수 있다는 것입니다. 패션위크라서 Style.com을 플랫폼으로 해서 제 작품을 선보일 수 있어서 집중했어요. 그것에. 나는 패션 위크 동안 다른 일을 하지 않았지만 그때는 나를 위한 것이었습니다. 사설, 그렇게 하고 있었기 때문에 시즌 사이에 하라는 요청을 받았을 것입니다. 사설.

저는 Harper's Bazaar에서 일하고 있었고 분명히 Saks, Nordstrom 또는... 다른 하나를 기억하려고 합니다. 그러나 스트리트 스타일이 더 편집된 모습을 하는 것과는 반대로 일상적인 사람들에게 더 접근하기 쉽고 더 매력적이라는 것을 모든 사람들이 깨닫기 시작했습니다.

소셜 미디어는 당신이 직업에 접근하는 방식을 어떻게 변화시켰습니까?

저는 항상 제가 소셜 미디어의 산물이라고 말하고 싶습니다. 소셜 미디어가 없었다면 지금의 직업도 없었을 것입니다. 사진을 찍을 때나 슬라이드 쇼를 만들 생각을 할 때마다 큐레이터의 입장과 인스타그램에서 어떻게 보일지, 아니면 이렇게 많이 올릴지 좋아한다.

좀 더 계산적이어서 답답합니다. 예전에는 일일 슬라이드쇼 패션쇼를 할 땐 너무 쉬웠는데 지금은 고려해야 할 것들이 너무 많고 가방을 제대로 보여주고 있지 않거나, 전체 모습을 보거나, 좋아하는 사람이나 무언가를 충분히 끌 것이라고 생각합니다.

하여튼 예전과는 다릅니다. 이제 덜 유기적입니다. 그래도 저는 여전히 사물을 촬영할 때 동일한 접근 방식을 사용하려고 노력합니다. 이 이미지는 항상 내 소셜 미디어에 있는 것보다 책에 실리는 것에 관한 것입니다. 나는 더 유기적인 접근 방식을 취하고 사람들이 지금 입고 있는 것과 이것이 현재 트렌드의 풍경을 어떻게 설명할 것인지 문서화하려고 노력하는 사진 작가가되고 싶습니다.

다음으로 전환하지 않았습니다. 인기 Style.com 팀과 함께 왜 스스로 돌아가?

사실 정말 고려하고 있었어요. 내가 Vogue.com에 오기로 한 협상이 다가오고 있었지만, 계속 나아가는 팀이 이전과 같지 않을 것이라는 사실을 아는 것이 옳지 않다고 느꼈습니다. 더크는 그곳에 가지 않을 것이고, 팀 블랭크는 앞으로 나아가지 않을 것입니다. 또한 저는 Style.com에 너무 많은 시간을 할애했습니다. 제 1년 중 4~5개월이 걸릴 것이기 때문입니다.

그런 다음 Vogue.com을 위해 촬영 중인 내 친구 Phil Oh를 생각했습니다. Vogue.com에서 우리 둘이 동시에 스트리트 스타일을 촬영했다면 공평하지 않았을 것 같아요.

개인적이고 전략적인 움직임에서, 앞으로의 일을 알고 있는 저에게는 저 자신을 위해 일하는 것이 더 합리적이라고 느꼈습니다. 나는 나 자신을 위해 일하는 시간이 훨씬 더 많을 거라고 생각했지만, 소셜 미디어를 통해 모두가 더 많은 콘텐츠를 원하기 시작했기 때문에 상황이 훨씬 더 바빠지기 시작했습니다. 그렇죠?

경력이 발전함에 따라 당신은 더 유명해졌습니다. 그것이 당신의 직업에 영향을 끼친 적이 있습니까?

아니 정말. 인정받는 것만큼 좋은 일이고 사람들이 당신의 일을 얼마나 사랑하고 사진을 찍고 싶다고 말할 때 당신은 그 일에 영향을 받지 않고 일에 더 집중할 수 있습니다. 올해까지 나는 여전히 대부분의 시간을 캐나다와 토론토에서 살았습니다. 저는 제가 뉴욕에 살면서 이 라이프스타일을 살고 숨쉬는 업계에 깊이 빠져들고 싶지 않았습니다.

나는 항상 그것을 직업으로 생각했고 그 이상으로 생각한 적이 없습니다. 나는 사진작가일 뿐이었다. 나는 나 자신을 그보다 더 큰 존재라고 생각하지 않았다. 사람들이 당신이 하는 일에 대해 당신을 알아보는 것은 좋지만, 그 이상은 아닙니다.

당신이 시작한 이후로 스트리트 스타일은 어떻게 바뀌었습니까?

여전히 눈에 잘 띄고 여전히 주변에 있는 사람들이 있습니다. 그들은 여전히 ​​그들의 일을하고있는 사람들입니다. 그들은 사진을 찍기 위해 거기에 있지 않습니다, 그러나 Emmanuelle Alt와 Anna Dello Russo 또는 Anna Wintour와 같이 여전히 그들을 볼 수 있습니다. 하지만 저에게는 문서화 작업을 해온 사람이 어떻게 발전해 왔는지 보는 것이 흥미로울 것이라고 생각합니다.

나는 또한 내가 가장 좋아하는 여성들이 많다는 것을 알아차렸지만, 그들은 일하고 싶지 않거나 둘 중 하나를 선택했습니다. 패션쇼에 가기를 원하지 않거나 패션쇼에 가고 싶어하지 않습니다. 일하다. 그것은 보여지고 사진에 찍히는 것과 이것이 소셜 미디어에서 어떻게 전개될 것인지에 관한 것입니다. 더 계산적이고 패션쇼에 가는 많은 여성들에게 더 이상 재미가 없습니다., 너무 많은 생각이 담겨 있기 때문에 자신에게 완전히 안전하고 일을 하기 위해 그곳에 있다는 것을 알고 있지 않는 한.

하지만 디자이너들이 사람들에게 옷을 입히고, 쇼에 오고, 홍보하기 위해 손을 뻗고 있다는 사실만으로도 제품 또는 누군가가 쇼에 가지 않고 그냥 지나가고 사진을 찍고 싶어할 수 있습니다. 미친. 예전처럼 유기농이 아닙니다. 단순히 패션쇼에 가는 것이 아닙니다. 그것은 기본적으로 레드 카펫 상황 또는 디지털 레드 카펫 상황입니다.

그것이 당신이 미래에 하고 있다고 상상하는 일의 유형을 바꾸었습니까?

네, 절대적으로요. 나는 우리가 스트리트 스타일에 너무 지겹다고 신음하고 불평하는 유일한 사람이 아니지만 동시에 당신을 먹여 살리는 손을 절대 물 수 없습니다. 사람들이 옷을 입는 모습을 보는 것이 정말 흥미롭기 때문에 여전히 어느 정도는 하는 것을 좋아합니다. 내 생각에 놀랍거나 스릴 있고 처음으로 누군가를 만나는 것은 당신이 너무 흥미를 느끼는 것입니다. 에 의해.

나는 여전히 여행하고, 사람들을 만나고, 새로운 사람들을 볼 수 있는 그런 측면을 사랑하지만, 동시에 시작하는 나 같은 사람을 위해 패션 매니아로서 컨설팅이든 취업이든 하고 싶은 일은 분명히 다릅니다. 인테리어. 몇 년 동안 런웨이의 새로운 소식에만 집중할 수 있습니다. 그렇죠? 예전만큼 도전적이고 스릴 넘치는 패션이 아니기 때문에 사람들이 패션에 조금 지쳐있는 업계에서 성장하고 있음을 알았습니다.

자신을 위한 궁극적인 목표는 무엇입니까?

제 궁극적인 목표는 그저 계속하는 것이라고 생각합니다. 나는 여전히 외부인의 관점에서 들어왔기 때문에 업계에서 일할 수 있다는 것이 매우 특권적이고 행운이라고 생각합니다. 물론 나름 열심히 하긴 했지만 잡지에서 인턴을 하고 승진을 하는 전통적인 방식은 아니었어요. 소셜 미디어와 블로그가 저를 끌어들여서 운이 좋았습니다. 그래서 저는 쉽게 포용되었습니다. 나는 단지 스트리트 스타일을 촬영하는 것이 아니라 할 수 있기를 원합니다. 캠페인이든 사설이든 사진을 찍을 수 있어서 다행이지만 가끔은 항상 사진을 찍고 싶지 않을 때가 있습니다.

나는 최근에 컨설팅에서 일하고 있는데, 정말 좋습니다. 그렇다면, 나는 그 중 하나입니다. 패션은 삶의 많은 부분을 차지할 수 있습니다. 그것은 당신을 소비 할 수 없습니다. 어렸을 때는 패션이 전부였던 것 같아요. 어느 정도 나이가 되면 패션이 전부가 아니라는 것을 깨닫고, 소유할 수 있는 옷이 너무 많아지는 것 같아요.

나는 지금 내 인생에서 이 중 얼마나 많은 것이 내 1년을 차지할 것인지 재평가하고 싶은 시점에 와 있습니다. 그리고 남은 한 해에는 무엇을 하고 싶습니까? 저는 불행히도 패션 위크 기간 동안 항상 여행을 다녀야 하는 사람 중 한 명입니다. 남성복과 여성복을 모두 취급하기 때문에 1년 중 많은 시간을 차지합니다. 집에 있을 수 없고 정상적인 생활을 할 수 없고 끊임없이 짐을 꾸리고 움직일 때 개인 생활에 큰 타격을 줍니다.

안타까운 점은 스트리트 스타일이 나에게 열려 있기 때문에 실제로 예전보다 더 바쁘다는 것입니다. 대중과 상업 브랜드는 바로 지금 그것을 수용하고 있습니다. 나는 Michael Kors와 함께 일을 해요, 그리고 제가 하는 촬영은 모두 스트리트 스타일에 중점을 둡니다. 지나치게 편집된 이미지가 아니기 때문에 많은 사람들에게 어필하는 것입니다.

소셜 미디어에 있는 모든 사람들이 셀카를 찍는 방식은 자신의 스트리트 스타일 사진을 찍는 것이기도 합니다. 그것이 여전히 창의적으로 자신을 표현하는 매우 인기 있는 방법이라는 사실은 일종의 정신이 멍해집니다.

많은 사람들이 "스트리트 스타일의 죽음이 오고 있다, 끝날 것이다"라고 말하는 것도 웃기다. - 나도 그렇게 생각했다. 3, 4년 전에는 실직했을 거라고 생각했을 텐데, 아직도 그걸 궁금해하는 사람들이 있다.

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