토요일에 New Yorker Festival은 다음을 포함한 패널인 Fashion Forward를 선보였습니다. 마리아 코르네호, 임필립, 나임 칸, 데이비드 네빌, 마커스 웨인라이트 래그 앤 본. 들은 대로 마리아 코르네호(Maria Cornejo)는 그녀는 Carla Bruni-Sarkozy에 대해 그다지 높은 의견을 표명하지 않았습니다. 해당 패널에서. 우리는 그곳에 있었고 그 짧고 들뜬 순간을 둘러싸고 패션 비즈니스에 대한 매우 사려 깊고 공개적인 토론이 있었습니다.
더 뉴요커 이 디자이너들에게 "The New Guard"라는 이름을 붙였습니다. 그들은 모두 측정 가능한 성공을 거두었고 아마도 가명으로 가는 길에 있을 것입니다. Cornejo와 Khan은 영부인을 위한 드레스를 디자인했습니다. Phillip, David 및 Marcus는 CFDA 상을 받았습니다. 그들 모두는 불안정한 경제를 인상적으로 견뎌 냈으며 그들 중 누구도 미국에서 태어나지 않았습니다. 유사점은 거의 거기에서 끝납니다. 각 디자이너 사이의 대조는 각 디자이너의 배경과 그것이 그들의 경력에 어떻게 영향을 미쳤는지-또는 영향을 미치지 않았는지부터 시작하여 토론 전반에 걸쳐 펼쳐지는 것을 보는 것이 더 흥미로웠습니다. 예를 들어 David와 Marcus의 전통적인 영국 교육은 Rag & Bone의 미학과 테일러링에 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 전통적인 미국 작업복도 마찬가지입니다. 그들은 패턴 메이킹을 배우고 뉴욕으로 이사하기 전에 켄터키에서 청바지를 만들기 시작했습니다.
Naeem Khan은 고위 인사와 사교계 인사를 위해 사리를 제조하는 부모 사이에서 인도에서 태어났습니다. 그는 Halston을 위해 패브릭을 디자인했는데, 그는 Khan이 고급스러운 패브릭으로 단순한 컷을 선호하는 경향에 영향을 미쳤습니다. 그는 이제 유명 인사와 영부인을 위한 고급 이브닝 웨어를 만듭니다.
Maria Cornejo는 칠레에서 태어나 12년 동안 런던에서 살았던 엄마입니다. 그녀, Neville 및 Wainwright는 유럽에서 미국으로 이주하지 않고서는 성공하지 못했을 것이라는 데 동의했습니다. 그녀는 런던이 그다지 고무적이지 않고 유럽인들이 떠오르는 인재에 대해 매우 비난할 수 있는 반면, 뉴욕은 사람들이 성공하는 것을 보고 싶어하는 "매우 개방된 도시"라고 설명했습니다. 그러나 그녀는 미국의 모든 것에 매혹되지 않습니다. “여기서 내가 발견한 유일한 단점은 젊음에 대한 집착입니다.”라고 그녀는 말했습니다.
Phillip Lim은 재봉사 어머니가 경력에 실제로 영향을 미치지 않았다고 말했습니다. 그는 기본적으로 자신의 배경이 관련이 있어야 한다는 생각을 일축했습니다. “우리가 어디에서 왔는지가 아니라 어디로 가는지”라고 그는 느낍니다.
또한 각 디자이너가 누구를 위해 옷을 디자인하는지에 대한 해설도 인상적이었습니다. 그들 중 누구도 "누구에게 옷을 입힐 수 있다면 누구를 입겠습니까?"라는 질문을 좋아하지 않습니다. Naeem Khan의 Spring '11 컬렉션에 대한 영감은 마이애미로의 힘든 파티 여행이었습니다. 그곳에서 그는 도시에서 젊고 섹시한 소녀들을 많이 보았고 "내가 내 옷을 입고 싶은 사람이 바로 그 사람이다"라고 생각했습니다. 그러나 그는 그 소녀들 중 누구도 자신의 돈을 벌 수 없다는 것을 깨달았습니다. 옷.
Rag & Bone Boys는 아주 간단하게 "여자는 남자가 귀엽다고 남자는 생각하는 옷을 만들고 싶었습니다. 여자애들이 귀엽게 생겼어." David는 무대에 오른 한 모습에 대해 이렇게 말했습니다. “그녀가 거리에서 나를 향해 걸어오고 있다면 처럼 제길.” Cornejo는 (Bruni와 달리) 실제로 일을 하고 지속적으로 인식할 필요가 없는 옷이 필요한 여성을 위해 "도시 위장"이라고 부르는 것을 만듭니다. 그녀는 기본적으로 자신을 위해 디자인합니다. "저는 드레스를 좋아하지 않기 때문에 항상 입을 수 있는 최고의 드레스를 디자인하려고 노력하고 있습니다."
또 다른 뜨거운 주제는 경제와 패션의 힘든 비즈니스 측면이었습니다. 각 디자이너는 우리를 위해 미화를 미화했습니다. Phillip Lim은 디자이너가 컬렉션을 디자인하는 데 총 6개월이 걸린다는 생각을 일축하면서 "영감을 얻을" 시간조차 없다고 한탄했습니다. 그에게는 연간 남성 컬렉션 2개와 여성 컬렉션 5개에 대해 각각 45일 이상입니다.
임 교수는 예술과 상업의 균형에 대해서도 이야기했다. “가장 나쁜 것은 당신이 당신의 마음과 영혼을 무언가에 집어넣고 그것을 판매대에서 볼 때입니다.”라고 그는 말했습니다. $20,000 드레스를 만드는 Khan은 이 문제를 협상하는 데 가장 어려운 시간을 보냈을 것입니다. 그는 쇼핑객이 예를 들어 2,000달러의 상의나 스커트를 대신 살 수 있도록 화려한 분리를 시도함으로써 이번 시즌에 적응했습니다. Rag & Bone 소년은 자신의 장점이 진정성과 직물 품질에 있다고 생각하고 가장 덜 소리를 냅니다. 아마도 부분적으로 Theory CEO인 Andrew Rosen의 투자로 인해 돈에 대해 좌절감을 느꼈습니다. 말하는). 그들은 상점을 여는 방식이 "검소하다"고 설명하고 다음과 같이 결론지었습니다. 많은 돈을 벌더라도 그들은 자신의 방식에 만족하기 때문에 돈으로 무엇을 해야할지 정말로 모를 것입니다. 이다.
Rag & Bone과 무대 위의 다른 디자이너들은 모두 약간의 기교가 있는 멋진 옷을 만들기 때문에 성공했다고 제안했습니다. 완벽한 핏의 슈퍼웨어러블 재킷부터 비싸긴 하지만 숙련된 장인이 300시간을 들여 완성한 드레스에 이르기까지 손 구슬. 분명히 다른 배경, 경험 수준 및 고객 기반에도 불구하고 그들은 모두 옳은 일을 하고 있으며 야심 찬 디자이너와 비즈니스 소유자 모두가 주목해야 합니다.