월요일에는 연례 CFDA 어워드 일어날 것이다; 업계의 오스카상으로 여겨지는 미국 패션 디자이너에게 최고의 영예를 안겨줍니다. 올해 최고의 여성복과 남성복 부문 모두 남성복 부문을 제외하고 남성만 후보에 올랐다. 애슐리 그리고 메리 케이트 올슨 ~을위한 행. 이것은 변칙처럼 보일 수 있지만 남성의 방식(대부분의 경우 비 이성애 식별 남성) 패션이 여전히 여성화되는 것으로 간주되고 있음에도 불구하고 업계에서 여성에 대한 칭찬과 상을 자주 받습니다. 직업.
이 디자이너 각자의 작업을 폄하하는 것이 아니라, CFDA 고양된 패션 디자인, 또는 일반적으로 게이 남성을 위한 것입니다. 하지만 사실을 고려해 보겠습니다. 2015년에 발표된 양적 연구에서 수집된 통계에 따르면, 앨리슨 스톡스(Allyson Stokes) 워털루 대학교(University of Waterloo)는 1981년에서 2013년 사이에 98명의 남성이 CFDA로부터 상을 받았습니다. 여성. 이 98명의 남성 중 51명은 이성애자가 아닌 것으로 공개적으로 밝혀졌습니다. 스톡스는 2005년 책을 읽은 후 연구를 시작했습니다. 뉴욕 타임즈 기사 에릭 윌슨 "라고 묻는다누가 정말로 앞서가는 패션에서?"
"그 기사는 기본적으로 CFDA 상을 받는 남성 디자이너가 더 많은 이유와 어떤 면에서, 그들을 자신의 날개 아래로 데려가는 잡지 편집자들로부터 특별한 대우를 받았나요?" 그녀는 Fashionista에 말했다. 핸드폰. "그의 기사는 좀 더 일화적인 관찰이었습니다. 아무도 실제로 알아내기 위해 경험적 연구를 하지 않았습니다. 이것이 정말 사실입니까? 사실이라면 왜 그런 일이 벌어지고 있는 겁니까?"
그녀의 연구에서 Stokes는 2012년 졸업생 중 80-90%가 최고의 패션 프로그램을 졸업했다고 지적합니다. 패션공과대학, 파슨스 디자인 스쿨 그리고 라이어슨 대학교 여자들이었다. 우리는 모두 유리 천장이라는 개념에 익숙합니다. 스톡스(Stokes)는 여성이 지배적인 업계에서 수상과 찬사를 통해 합법성과 더 큰 명성을 얻음으로써 게이 남성이 '런웨이에서 밀려나는' 방식을 설명하기 위해 "유리 런웨이"라는 용어를 만들었습니다.
그녀의 조사를 시작하기 위해 Stokes는 157명의 디자이너들이 지금은 없어진 보그피디아, "역사상 가장 위대한 디자이너들의 선별된 컬렉션 - 인기 매거진은 이러한 특정 디자이너를 이해했습니다." 그녀는 또한 96개의 패션 미디어에서 사용되는 어휘를 분리했습니다. 남성 디자이너에 대한 기사, 이러한 '테이스트메이커'가 디자이너를 어떻게 간주하는지 알아보기 위해 '좋은.'
예술, 영화, 음악뿐만 아니라 패션의 문제는 대상이나 컬렉션이 "훌륭한" 것으로 간주되는 이유에 대한 객관적인 지침이 없다는 것입니다. 품질 디자인에 대한 규칙은 없습니다. 문화적 관련성, 역사적 참조, 색상 처리 등과 같은 측면은 확실히 고려하면 대부분의 의견은 불확실성에서 비롯됩니다. 여기에서 젠더 기반 언어가 사용됩니다. 질문.
"심리학, 사회학 및 기타 사회 과학 분야에서는 사람들이 불확실한 상황이나 평가 또는 측정 또는 결정 방법에 대한 모호성으로 인해 의사 결정을 내리기 위해 관례, 고정 관념 및 전통에 의존하게 됩니다." Stokes 말했다. "여기서 무슨 일이 일어나고 있는 것 같군요."
언어는 우리 주변 세계에 대한 이해를 형성하고 삶의 의미를 만드는 방식에서 강력합니다. Stokes가 그녀의 데이터를 분석했을 때 그녀는 패션 디자이너를 "훌륭하다"고 설명하는 데 사용되는 언어가 성별 고정 관념에 의존한다는 것을 발견했습니다. 우리 문화는 (여전히) 남성은 자율적이고 합리적이며 독립적이며 창의적이고 여성은 조용하고 작거나 침착하거나 능력이 없는 개념으로 가득 차 있습니다. "가족 의무" 때문에 자신의 기술에 완전히 전념합니다. "우리가 그 뒤에 있는 젠더 가정을 인식하지 않고 그런 종류의 용어를 사용할 때, 우리는 끝납니다. (우리가 노력하지 않더라도) 미묘하고 암묵적이지만 확실히 젠더화된 훌륭한 디자이너가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 이미지를 만드는 것"이라고 Stokes는 말했습니다. 말했다.
에 보그피디아, 여성 디자이너는 실용성과 주류 소비자에게 어필하기 위해 작성되었습니다. "편안함"(소니아 리키엘), "접지"(도나 카란). 반면에 남성은 예술가로 묘사됩니다. "시인의 영혼"(알베르 엘바즈), "패션의 플로베르"(톰 포드). 여성디자이너는 하찮게 취급되고 유치해집니다. "한 번도 자라지 않은 디자이너"(벳시 존슨), 남자들은 연극성으로 찬사를 받는 반면, "영국 패션의 미친 왕자"(가레스 퓨). 그녀의 연구는 심지어 캘빈 클라인 상대적으로 단순한 스포츠웨어로 브랜드의 명성에도 불구하고 "경계를 넘는 사람"으로 묘사됩니다.
"CFDA에 있는 사람들이나 패션 잡지에 그것에 대해 쓰는 사람들은 이미 사물 주변에 존재하는 이런 종류의 언어에 의존합니다. 예술과 같은 예술, 공예에 대한 헌신, 예술을 통한 진정한 자신의 표현 — 예술 세계의 관습" 설명했다. "그들은 항상 이 언어가 여성보다 남성에게 더 호의적일 수 있다는 것을 깨닫지 못합니다."
여성 디자이너에게도 자율성과 저자권이 문제가 됩니다. 에 보그피디아, 크리스찬 디올 헴라인의 독재자"라고 해티 카네기는 "카네기 룩은 없다. 오직 너만 보인다" — 디자이너 자신이 아니라 그녀의 소비자가 디자인 의미를 부여한다는 의미입니다. 하는 동안 알렉산더 맥퀸 '명장'이라고 쓰여있다. 사라 버튼 "더 부드럽고" "더 차분합니다." 케이트 미들턴의 웨딩 가운은 Burton이 디자인한 것으로 유명하지만 그 복잡한 세부 사항은 대신 Royal School of Needlework의 장인 팀에 의해 인정됩니다. 기본적으로 '이상적인' 디자이너는 젠더 남성입니다.
뉴욕을 기반으로 활동하는 디자이너 미미플랜지 어린 나이에 디자인에 관심이 있었고 건축가에서 패션 디자이너로 변신한 지안프랑코 페레에게서 영감을 받아 UC 버클리에서 건축 학사 학위를 취득했습니다. 이메일 인터뷰에서 그녀는 다른 성공 경로를 살펴볼 필요가 있음을 인정했습니다. "나는 인생이 공평하다고 생각하지 않고 자랐다. 나는 내 일을 믿었고 내가 다르다는 것을 받아들입니다. 나는 내가 할 말이 있다는 것을 알고 있다"고 그녀는 말했다.
그녀는 편집자 및 스타일리스트와의 경험에서 Stokes의 연구에 발표된 감정을 반영하여 디자이너의 자기 표현과 시장성에 미치는 영향을 강조했습니다. 그녀는 "여성 디자이너에 대한 접근 방식과 반응은 일반적으로 다릅니다. 왜냐하면 실제 옷보다 당신이 어떻게 보이는지, 여성으로서의 당신에 관한 것이기 때문입니다."라고 그녀는 설명했습니다. 그녀의 경험에 따르면 게이 남성 디자이너는 그녀에게 "쿨", "굉장하다", "재미있다"고 묘사된 반면 여성 디자이너는 "시크하다", "예쁘다", "조용하다"고 묘사했다.
Plange는 또한 흑인 디자이너로만 식별되는 것에 대한 그녀의 좌절감을 표현했으며 관련 스트리트웨어/힙합에서 영감을 받은 고정 관념이 업계에서 추진하고 있습니다. "때때로 흑인들이 옷을 만들 때 흑인들만을 위한 옷이라는 생각이 드는 것 같다. 당신이 다른 것을 제시할 때, 그들은 그것을 정말로 이해할 수 없고 묻지도 않는 것과 거의 같습니다."
Stokes는 원래 연구에서 탐색되지 않은 다른 교차로를 다룰 계획입니다. 유리 활주로는 인종 장벽을 생각하면 확실히 더 복잡해집니다. 플러스 사이즈 또는 뚱뚱한 패션 산업계의 어머니를 위한 일과 삶의 균형. 게이 남성은 또한 광범위한 미디어 내에서 차별을 받아왔다. 음란에 대한 고정 관념, 또는 업계의 압제적인 아름다움과 신체 이상에 대한 단독 비난.
그러나 이 통찰력을 염두에 두고 어떻게 앞으로 나아갈 수 있습니까? 스톡스에 따르면 이러한 불평등이 항상 의식적인 행동은 아닙니다. "CFDA나 인기 잡지는 성차별적 조직이다"고 말했다. "나는 누군가를 위해 글을 쓰는 사람이 아니라고 생각한다. 인기 그것은 필연적으로 남성 패션 디자이너에게 의식적으로 특권을 부여합니다. 그것이 무엇인지, 무엇이 예술을 위대하게 만들고 무엇이 위대한 예술가나 창조적인 사람을 만드는지."
도전은 우리의 편견과 선입견을 없애는 것에 대한 대화를 촉발하는 것입니다. 사회적 불평등과 페미니즘은 지난 몇 년 동안 그 어느 때보다 더 크고 주류적인 운동과 연결되었습니다. 인기, CFDA와 작가는 패션의 모호한 가치에 비추어 매우 중요합니다. 헌납과 상을 제외하고는 객관적인 포인트 시스템이 없습니다(재정적 성공이 항상 문화적인 것은 아닙니다). 자각하고, 그것에 대해 이야기하고, 분석하고, 협력하여 작업하면 이미 포괄적인 산업을 훨씬 더 나은 산업으로 변화시킬 수 있습니다.
"나는 나 자신을 어떻게 표현할지, 내가 어떻게 받아들여질지 생각하곤 했지만 몇 년이 지나면 이 업계에 있다는 사실에 나는 받아들여진다는 생각에 반항했습니다."라고 Plange는 말했습니다. "만약 우리가 뭔가 다른 것을 원하는데 그것을 볼 수 없다면, 이제 그것을 만들 수 있습니다. 다른 사람들이 우리 이야기를 하는 방식이 마음에 들지 않으면 우리 자신의 이야기를 할 수 있습니다. 그것이 오늘날의 세계입니다."
최신 패션 업계 뉴스를 먼저 보고 싶으신가요? 매일 뉴스레터를 구독하세요.
홈페이지 사진: Theo Wargo/게티 이미지