벤자민 스펜서
사진: 벤자민 스펜서 제공
패션스쿨 전 세계의 학생들은 산업에 진출하기 위해 준비하고 있습니다. 급변하는. 통과해야 할 코스, 에이스에게 필요한 디자인 프롬프트, 준비해야 할 런웨이 쇼 및 만들 수 있는 전문적인 연결이 있습니다. 그리고 지난 1년 동안 그들은 Covid-19 제한 아래 모든 것을 탐색해야 했습니다. 우리 시리즈에서는 "패션 스쿨 다이어리"라고 그 학생들은 우리에게 그들의 일상을 직접 들여다본다. 여기에서 2021년 Savannah College of Art and Design Accessory Design B.F.A.에 재학 중인 Benjamin Spencer를 만납니다. 졸업하다.
전화를 하기에는 너무 이른지 잘 모르겠습니다 벤자민 스펜서 이제 막 졸업한 디자이너를 고려하면 많음, 하지만 24살의 이 선수는 꽤 놀라운 일을 하고 있습니다. 신발류 설계. 그의 시니어 컬렉션을 위해 그는 온도에 따라 색이 변하는 열변색 염료로 작업했습니다.
"색상의 변화는 사람들이 하루 종일 느끼는 다양한 감정을 나타냅니다."라고 Spencer는 조각에 대해 씁니다. "Metamorphosis"라는 제목의 컬렉션으로, 감염병 세계적 유행.
Spencer는 이미 업계에서 인정을 받고 있습니다. 크리스찬 루부탱 그는 올 10월 프랑스에서 열리는 Hyères Festival의 결선 진출자로 그를 선택했습니다. 그는 또한 Swarovski Creatives for Our Future 프로그램에서 15,000달러의 보조금을 받은 400명의 디자이너 중 9명 중 한 명이었습니다. 열변색성 염료에 대한 연구와 이를 바이오플라스틱, 재배된 재료 및 기타 지속 가능한 섬유와 결합하여 신발 및 기타 제품을 만드는 방법에 대한 연구입니다." 마지막으로 그는 Melissa의 Melissa Next 대회에서 우승했으며 현재 브라질 신발 브랜드와 협력하여 판매될 제품에 대해 진행 중입니다. 백화점.
SCAD에서 컬렉션을 선보인 후 가상 학생 쇼 졸업하면서 Spencer는 신발에 대한 그의 초기 사랑, 조지아에 기반을 둔 예술 분야에서의 그의 세월을 되돌아보는 시간을 가졌습니다. 그리고 디자인 대학, 전염병과 그의 고상한 경력이 가져온 도전과 은색 야망.
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"저는 작은 시골 마을에서 스포츠를 하고 밖에서 활동적으로 자랐습니다. 평소 신발에 관심이 많았는데, 신발을 수집하는 것부터 잡지에서 본 신발을 그리고 직접 디자인하는 것까지. 하지만 미주리 주의 작은 마을에서 패션 업계로 진출하는 것이 가능하리라고는 전혀 생각하지 못했습니다. 나는 항상 패션을 진정한 직업 가능성이 아니라 취미로 생각했습니다.
"SCAD로 편입하기 전에 다른 대학에서 2년 동안 공학을 공부했습니다. 엔지니어링은 제가 속한 곳에서 실용적이고 성공적인 직업으로 여겨져 이 일을 하기로 결정했습니다. 하지만 1년 동안 공부한 후에 엔지니어가 되는 것이 제 진로가 아니라는 것을 알게 되었습니다. 부모님은 저를 신발 디자인에 대한 열정으로 다시 밀어붙이기 시작했습니다. 액세서리 디자인을 전공으로 하는 대학들을 알아보기 시작했고, 마침내 SCAD를 방문했을 때 사랑에 빠졌습니다. SCAD는 신발 디자인을 공부할 수 있는 프로그램을 제공할 뿐만 아니라 패턴 제작 및 다른 많은 대학에서는 하지 않은 샘플 만들기, 이것이 SCAD가 나.
"SCAD에 있을 때부터 가장 기억에 남는 것은 교수님들과 맺은 관계입니다. 졸업 후, 그리고 나는 내 경력 전반에 걸쳐 연락을 유지할 계획입니다.) 우정을 통해서든 같은 동료가 되든 상관없이 동료들과 산업. SCAD에 있는 동안 만나고 협력한 많은 사람들과 연락을 유지하고 있으며 업계에서 경력을 시작하면서 다시 함께 일할 수 있기를 바랍니다.
“저는 디자인할 때 항상 이야기로 시작합니다. 나는 제품이 어떤 이야기를 하기를 원하는가, 아니면 소비자가 제품을 처음 보고 착용했을 때 어떤 느낌을 주기를 바라는가? 작품의 비하인드 스토리를 만든 후에는 이야기를 가장 잘 전달하는 데 도움이 될 실루엣을 조사하기 시작합니다. 이야기와 실루엣 연구는 일반적으로 어떤 유형의 섬유 개발이 신발에 사용될 것인지로 안내합니다. 그러나 이 모든 단계의 순서는 서로 바꿔 사용할 수 있으며 순간에 내게 오는 영감의 유형에 따라 때때로 변경됩니다.
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"많은 사람들이 알다시피, 팬데믹은 모든 사람들로 하여금 한 발 물러서서 삶의 중요한 것들을 재평가하게 했습니다. 그것은 또한 우리가 일하는 방식과 우리가 스스로에게 가했던 구속을 재평가하게 했습니다. 사무실에 들어가거나 신발을 만드는 유일한 방법은 재봉틀과 여러 공업용 도구를 사용하는 것이라고 생각했습니다. 장비. 전염병으로 인해 우리는 어린 시절로 돌아갈 수 있었고 우리가 가진 것은 마음껏 뛰어놀 수 있는 상상력뿐이었습니다.
"팬데믹은 2020년 여름에 있을 인턴십과 학생들이 얻게 될 중요한 경험에도 영향을 미쳤습니다. 나는 랄프 로렌에서 인턴에 합격했지만 전염병으로 인해 인턴쉽이 가상으로 조정되었습니다. 비록 가상이지만 경험을 통해 많은 것을 얻었고, 랄프 로렌 디자인 팀과 함께 일할 수 있는 기회를 갖게 된 것을 영광으로 생각합니다. 하지만 집에 있었기 때문에 창의적이고 내 디자인에 집중할 수 있는 다른 방법을 찾을 시간이 생겼습니다. 나는 결국 가장 친한 친구 중 한 명과 함께 차고에 스튜디오를 차렸을 뿐만 아니라 보호용 머리 덮개 제작에 중점을 둔 신생 회사에서 일하게 되었습니다.
"저는 또한 재봉틀과 신발 생산에 필요한 일반적인 장비에 접근할 수 없다는 어려움을 받아들였습니다. 이 시간을 사용하여 두 부분 및 세 부분으로 된 성형 기술을 사용하여 신발을 만드는 다양한 방법을 실험했습니다.
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"지난 1년 동안 저에게 가장 큰 도전은 정신 건강, 사랑하는 사람의 상실, 전염병으로 인한 불확실성이었습니다. 시니어 컬렉션에 대한 컨셉을 조사할 때 현재 세계에서 일어나고 있는 일과 관련이 있으면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 팬데믹을 둘러싼 다양한 생각을 가지고 놀았지만, 가장 자연스럽고 마음에 가장 와 닿는 이야기는 정신 건강에 대한 대화에 집중했습니다. 정신 건강은 내가 평생 동안 고군분투하고 항상 숨기고 부끄러워했던 것입니다. 정신 건강과 감정의 변화에 대한 연구에만 초점을 맞춘 컬렉션을 만들어 나에게 정신 건강의 다양한 측면에 대한 인식뿐 아니라 매우 치료적이기도 하여 제 자신에 대해 더 편안하게 말할 수 있었습니다. 투쟁.
"제 시니어 컬렉션의 제목은 '메타모포시스'입니다. '변신'은 멘탈 상승의 반영 팬데믹으로 인해 발생한 건강 문제, 사랑하는 사람의 상실, 고립 및 재정 불안정. 컬렉션은 다양한 동물의 신체적 특성과 동물이 느끼는 감정에 따라 어떻게 변하는지에서 영감을 얻습니다. 열변색 염료가 전체적으로 사용되어 신발이 있는 환경의 온도에 따라 각 신발의 색상이 변할 수 있습니다. 색상의 변화는 사람들이 하루 종일 느끼는 다양한 감정을 나타냅니다. '변신'은 무엇이 진정으로 '정상'인지에 대한 질문을 던지고 사람들이 다르다고 느끼더라도 괜찮다는 것을 알려주기 위한 것입니다. 왜냐하면 다르다는 것은 우리 각자를 특별하게 만드는 것이기 때문입니다.
"내가 강하게 느낀 개념을 개발한 후, 나는 내 컬렉션의 주요 초점이 섬유 개발의 혁신에 있다는 것을 알았습니다. 내 재료가 다른 동물의 질감을 반영하기를 원했고 전통적인 재료를 사용하여 이를 달성할 수 없다는 것을 알고 있었습니다. 저는 제 교수인 Michael Mack, 그리고 섬유 전공자인 Kathryn Sours와 제가 찾던 효과를 얻기 위해 잠재적으로 사용될 수 있는 다양한 재료에 대해 많은 이야기를 나눴습니다. 거기에서 나는 액체 고무, 수지, 가죽, 열변색 염료와 내가 느낄 수 있는 재료의 핵심을 가질 때까지 손에 넣을 수 있는 거의 모든 것 대해 강하게.
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"어떤 종류의 텍스타일을 개발할지 결정한 후 실루엣을 만들기 시작했습니다. 새로운 실루엣을 만드는 데 중점을 두었기 때문에 이전 프로세스와 많이 다른 프로세스를 사용했습니다. 내 목표는 착용할 수 있는 신발을 만드는 것이지만 사람들이 신발의 매개변수가 실제로 무엇인지 질문하게 만들었습니다. 저는 수정과 사람의 심장, 해파리와 찻주전자와 같은 다양한 물체를 결합하여 완전히 새로운 실루엣을 만드는 데 집중하기 시작했습니다.
"실루엣과 텍스타일 개발에 대한 실험 때문에 컬렉션을 만드는 데 많은 시행착오가 있었습니다. 모든 것이 계획대로 완벽하게 진행되는 신발은 없었지만 그 과정이 흥미진진했습니다.
"제 컬렉션의 초기 컨셉을 만들 때 저는 제가 어떻게 변화하는 감성을 테마로 슈즈의 컬러 변신을 선보이는 컬렉션 함께. 비디오나 라이브 아트 설치를 원한다는 것을 알고 있었습니다. 그러나 팬데믹으로 인해 컬렉션을 묘사하기 위해 비디오만 사용하기로 결정했습니다. 저는 제 최종 컬렉션을 선보일 수 있도록 몇 명의 SCAD 학생들과 파트너 관계를 맺었습니다. Malia Acuri(B.F.A., 패션 머천다이징, 2021) 컬렉션 촬영을 예술 감독하고 Melissa Chilson(B.F.A., 영화 및 텔레비전, 2021). Malia 및 Melissa와 협력하여 컬렉션 뒤에 숨은 비전을 실현할 수 있었습니다. SCAD는 저에게 학제간 협업의 가치를 가르쳐줬고, 다른 학생들과 협력하여 제 컬렉션을 선보일 수 있다는 점에서 프레젠테이션이 훨씬 더 영향력을 미쳤습니다.
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"처음으로 사용하는 열변색성 염료를 동료와 교수에게 보여주는 것은 항상 흥미진진했습니다. 신발이 완전히 색이 변하는 것을 눈앞에서 보는 것은 이전에 많은 사람들이 본 적이 있는 것이 아니므로 항상 많은 혼란과 설렘이 얼굴에 떠오를 것입니다.
"이제 작업이 끝났으니 내 컬렉션이 완성된 것이 자랑스럽습니다. 이를 개선할 수 있는 방법은 항상 있지만 SCAD에서 배운 모든 것을 어떻게 발전시킬 수 있을지 기대됩니다.
"SCAD FASHION 2021에서 제 작품을 선보이게 되어 매우 기쁩니다. 내 컬렉션을 가상으로 표시함으로써 전 세계 사람들이 내 작품을 볼 가능성이 높아집니다. 이를 통해 브랜드와 다른 디자이너가 내 작업을 볼 수 있도록 액세스와 가시성을 높일 수 있습니다.
"국제 패션 페스티벌(Hyères Festival)과 Swarovski Creatives for Our Future 프로그램과 같은 권위 있는 두 조직의 인정을 받은 것은 저에게 영광을 돌렸습니다. SCAD 교수들의 지원 없이는 이 글로벌 대회에 제 디자인을 제출할 수 있도록 격려해 주시고 방법.
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"졸업 후에는 Swarovski Creatives for Our Future Grant와 Melissa 콜라보레이션 작업에 시간을 할애할 계획입니다. 나는 또한 내 브랜드인 Thomas Benjamin과 2022년에 출시할 첫 번째 컬렉션을 구축하는 데 시간을 할애할 것입니다. 나는 또한 럭셔리 패션 업계에서 풀 타임 디자인 직책을 찾고 있습니다.
"내 미래의 내 모습이나 궁극적인 경력 목표에 대해 말할 때 사람들은 항상 내 머리가 구름 속에 있다고 말합니다. 언젠가 내가 프랑스 최고의 패션 하우스 중 한 곳의 크리에이티브 디렉터가 될 것이라고 말했을 때, 그들은 나에게 '하지만 당신은 신발을 공부합니다. 설계.' 언젠가 Thomas Benjamin 가문이 다음 세대에 계속될 것이라고 말하면 그들은 웃거나 나처럼 행동합니다. 미친. 그러나 그 사람들이 보지 못하는 것은 제 기술을 연구하는 데 보낸 시간과 SCAD 최고의 교수와 멘토로부터 배워야 했던 헌신입니다. 나는 매일 성장하고, 항상 자신을 밀어붙이고, 내가 있는 곳에 결코 괜찮지 않습니다. 나는 항상 더 많이, 더 많이 되기 위해 노력합니다. 나 자신을 위한 이러한 목표는 하루아침에 이루어지지 않으며 달성하기 전에 취해야 하는 작은 단계도 많이 있습니다. 하지만 내가 항상 알고 있는 한 가지는 누군가가 내가 뭔가를 성취할 수 없다고 말하면 나를 밀어붙인다는 것입니다. 더 세게. 어떤 사람들은 내 자신감이 순진하다고 말하겠지만, 그런 사람들에게 나는 이렇게 말합니다. 믿지 않으면 성취할 수 없습니다."
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