House Of의 Christina Tung이 PR에 대한 전체론적 접근 방식과 많은 관심을 가져오는 방법

우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 패션 및 뷰티 업계에서 생계를 유지하고 있는 사람들과 어떻게 파산하고 성공했는지 이야기합니다.

패션은 스토리텔링의 전부이며 스토리텔링은 결코 유행을 타지 않는다는 것을 알고 있습니다. 디자이너는 자신의 배경을 작업에 접목할 책임이 있지만, 디자이너가 누구인지, 어디에서 왔는지, 무엇을 판매하는지에 대한 전체 그림을 그리는 데 도움을 주는 것은 홍보 담당자입니다. 그들의 노력은 종종 위장된 무대 뒤 페르소나와 섞이지만, PR의 올블랙을 입고 있어도 눈치채지 못할 정도로 큰 소리로 말한다. 제복.

창업자 크리스티나 퉁 하우스 오브, 그런 홍보 담당자 중 한 명입니다. 홍보에 대한 그녀의 전체적인 접근 방식은 개입을 사용할 수 있는 업계에서 그녀를 선의의 힘으로 만들었습니다. 그녀는 또한 이야기를 전달하는 올바른 방법은 없지만 가장 좋은 이야기는 우리가 자주 듣지 못하는 이야기와 새로운 관점으로 우리를 열어주는 이야기라는 것을 일깨워줍니다.

Tung은 직업 경험의 깊이가 그녀의 폭을 훨씬 능가하는 보기 드문 PR 전문가 중 한 명입니다. 2015년에는 독특한 관점을 가진 디자이너를 옹호하고 그들의 작업을 통해 긍정적인 효과를 이끌어내는 에이전시를 만드는 것을 목표로 변화. 다양한 명단에는 다음이 포함됩니다. 첼시 파리, JW 페이, 우연한 프로젝트, 시리즈, 오키오 그리고 옌얀.

Tung은 자신이 진정으로 아끼는 사람들의 노력을 즐기는 자랑스러운 언니나 어머니처럼 브랜드의 성공에 대해 이야기합니다. 그들의 창조물은 그녀에게 자신의 것만큼 소중합니다. Tung은 자신의 레이블을 설립했으며, SVNR, 2018년, 비오는 긴 주말을 보내고 비즈를 용도 변경하여 세상에 하나뿐인 주얼리를 만들었습니다. 의식적인 소비는 다른 사람들의 작업과 비전을 증폭시키는 SVNR의 기초입니다. 이것이 그녀가 SVNR에서 존경받는 동료 몇 명과 협력한 이유입니다. 캡슐, 수제 가방 브랜드를 포함하여 쁘띠 쿠라즈 그리고 스타일리스트 메카 제임스-윌리엄스.

자신의 에이전시를 관리하고 웨어러블 보물을 업사이클링하는 것 외에도 Tung은 자신의 개인 플랫폼을 구축하고 중요한 대화를 위한 공간을 확보하는 데 사용했습니다. 그녀는 올해 초 인스타그램 라이브 시리즈인 5.6 Living in Asian America를 시작하여 APPI 커뮤니티 그리고 그것이 직면한 문제를 더 자세히 조사하기 위해. 앞서 그녀는 이러한 토론에서 나온 가장 빛나는 순간과 Tung이 어떻게 사려 깊은 태도와 가치 있는 모든 목소리를 높이고자 하는 진정한 열망으로 패션 작업을 탐색했습니다. 들었다.

패션 관련 직업에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?

항상 패션을 통해 사람들과 연결되는 느낌을 받았습니다. 엄마와 둘이서 하는 일이었다. 부모님은 둘 다 의료계에 계셨습니다. 어머니는 치과의사였고 지금은 은퇴하셨고 아버지는 은퇴한 응급실 의사입니다. 내가 젊었을 때 나는 비즈니스 사람들 주위에 없었고, 특히 패션계에 있는 사람이 아니었기 때문에 그것을 실제 직업으로 생각하지 않았습니다. 의학을 하고 싶다는 생각이 들었지만 진심으로 약을 하고 있는 줄은 몰랐습니다. 나는 볼티모어에 있는 존스 홉킨스에 ​​갔고 가능한 한 오랫동안 신고를 하지 않았습니다. 결국 창작을 기본으로 하는 글쓰기 세미나를 전공하고 영화와 미디어를 복수전공하게 된 이유는 재미있고 흥미로운 수업이었기 때문입니다.

어떻게 PR을 접하게 되었나요?

패션 수업이 없어서 그냥 내가 좋아하는 일에만 몰두하고 진짜 커서 뭐가 될까 하는 생각은 계속 미루었습니다. 나는 또한 여학생회를 위한 이벤트를 제작하고 소매 판매 아기 침대에서 일했는데 실제로 많은 고객 서비스가 필요했습니다.

나는 또한 옆에서 옷을 만들고 보석을 디자인하고 있었습니다. 주로 상점에서 빈티지 물건을 사서 자르고, 재판매하는 그런 것들이었습니다. 내 친구들은 내 작품을 사고 있었고 나는 박람회에 작은 부스를 가지고 있었습니다.

그 모든 관심과 경험으로 엄마의 가장 친한 친구 중 한 명이 PR을 가자고 제안했습니다. 나는 그것이 무엇인지 말 그대로 전혀 몰랐다.

PR의 세계로 경험이나 지식을 얻기 위해 취한 첫 번째 단계는 무엇입니까?

저는 사업에 관해서는 무지해서 그냥 '뉴욕시 홍보회사'를 검색해서 이력서를 보냈습니다. 나는 끝내었다 라포스 + Stevens는 1년 반 동안, 그것이 저의 신병 훈련소였습니다. 그것이 저에게 진정한 토대였습니다. James [LaForce]는 제 직속 상사와 마찬가지로 환상적인 멘토였으며 저에게 많은 의미가 있었습니다. 거기에서 나는 사내에 갔다. 마크 피셔, 그리고 저는 약 8년 동안 그곳에 있었습니다.

PR에서 8년은 일생입니다. 어떻게 에이전시 호퍼가 되는 것을 피했고, 언제 떠날 때라고 결정했나요?

제 비즈니스 파트너는 업계 어디에서나 일했습니다. 그녀는 아마도 20개의 직업을 가지고 있었고 저는 2개의 직업을 가지고 있었습니다. [나는] 경험의 깊이가 있습니다. 8년 후, 그들은 구조 조정을 시작했습니다. 그들이 필요로 하는 것은 내가 제공할 수 있는 것과 달랐기 때문에 나는 놓아주었다.

돌이켜보면 내가 성장하기 위해서는 놓아주는 것이 필요했다. 나는 그들이 적어도 내가 제공해야 하는 것과 그들이 필요로 하는 것이 더 이상 적합하지 않다는 것을 알았다고 생각합니다. 항상 기억해야 할 사항입니다. 항상 양방향 도로입니다.

이별이 House Of를 시작하는 데 영감을 주었습니까?

나는 운이 좋게도 휴식을 취하게 되었고, 인도에 두 달 동안 갔다. 나는 약간의 프리랜서를 하고 있었다. '내가 여기서 무엇을 제공해야 하나? 내가 잘하는 것은 무엇입니까? 나는 무엇에 관심이 있습니까? 나는 무엇을 즐기는가? 사람들에게 필요한 것은 무엇입니까? 그들이 실제로 가치 있는 사람들을 위해 무엇을 할 수 있습니까?' 정말 PR로 돌아오긴 했지만 접근 방식이 다른 것 같았어요.

제가 2015년에 House Of를 시작했을 때 많은 용병 홍보 담당자보다 총체적이고 진정한 접근 방식으로 시작했다고 생각합니다. 내가 원하는 삶과 내가 원하는 환경을 디자인할 수 있다면 누구와 일하고 싶은지 선택할 수 있고 정말 재능 있고 창의적이며 업계와 세상을 더 좋게 만들 사명을 갖고 있다고 생각하는 사람들을 옹호합니다.

나는 일부 신진 디자이너와 더 큰 브랜드와 함께 일하기 시작했는데, 이들은 개선하고 관련성을 높이려고 노력했습니다. 2018년 사업 파트너를 영입했습니다. 그녀는 회사를 형성하는 데 정말 도움이 되어 저만이 아닌 회사가 되었습니다. 이제 우리는 6명으로 구성된 팀을 갖게 되었고 소수의 사람들이 할 수 있다는 것이 놀랍습니다.

함께 작업하는 대부분의 디자이너/브랜드의 공통점은 무엇입니까?

지속 가능성, 다양성과 포괄성은 House Of 미션의 핵심이며 종종 우리 디자이너의 존재 이유를 구성합니다. 우리는 문화적 정체성과 삶의 경험이 그들의 정체성을 알려주는 많은 '아이덴티티 디자이너'와 함께 일합니다. 형태, 기능, 재료, 과정, 지문 또는 그림 물감.

누군가와 함께 일하고 싶을 때 눈에 띄는 점은 무엇입니까? House Of에 브랜드가 잘 어울리는 이유는 무엇입니까?

분명히, 제품과 그들의 컬렉션과 미학이 현재 관련이 있는지 여부가 있습니다. 그러나 그 이상으로 중요한 것은 그들의 사명입니다. 무엇이 그들을 업계에 필수적으로 만드는가?

우리는 과잉 소비와 과잉 생산에 대해 매일 듣고 있습니다. 그래서 사람들이 더 많이 만들어야 할 필요성을 느끼는 이유에 대해 할 말이 너무 많습니다. 우리가 그들을 위해 살을 뺄 수 있다는 것은 스토리텔링의 일부입니다. 이러한 고객 전화를 받을 때 나는 모든 필수 질문을 합니다. 귀하의 목표와 목표는 무엇입니까? 하지만 저는 그들이 디자인을 하게 된 원인과 달성하고자 하는 것에 정말 관심이 많습니다. 재정적, 금전적, 그러나 더 큰 관점에서 그들을 진정으로 믿을 수 있는 사람으로 알기 위해 그들을.

저는 제 디자이너들과 매우 강한 관계를 맺고 있다는 사실에 정말 기쁩니다. 그리고 저는 친구의 관점에서 그들을 응원하고 있습니다. 저는 분명히 PR 에이전트의 관점에서 뿐만 아니라 한 사람으로서도 그들을 응원하고 있습니다. 내가 재능이 있고 성공할 자격이 있고 그들의 비전에 대해 자격이 있다고 생각하는 모든 위대한 사람들 인식.

귀하의 디자이너 중 일부가 최근에 수행하여 매우 자랑스럽거나 흥분되는 프로젝트 또는 협업이 있습니까?

팬데믹 기간 동안 모든 사람들이 일종의 마스크 협업을 했다고 생각합니다. 그러나 우리는 평판이 좋은 조직에 다시 기부하기 위해 마스크를 판매하는 많은 디자이너와 협력했습니다. 특히 팬데믹 초기에 제가 많은 시간을 자원봉사로 자원봉사로 했던 것이 있었습니다. 마지막 마일. 그들은 뉴욕에 기반을 두고 있으며 가장 필요한 의료 종사자와 필수 근로자에게 양질의 제품을 제공하고 있는지 확인했습니다. 저는 조달 팀에 있었습니다. 나는 평판이 좋은 공장 및 제조업체와 협력하여 제품 구매, 검증 및 합법화에 관한 모든 고려 사항을 직접 보았습니다. 우리는 매우 신중했고 모든 출처를 조사했습니다. 우리는 Elmhurst와 그것을 필요로 하는 다른 많은 병원들에 수만 개의 마스크를 전달할 수 있었습니다. 우리는 함께 일했다 아바카시, 지오바나와 JW 페이 그 이니셔티브에서 그들이 판매한 모든 패션 마스크는 의료 종사자와 동등한 실제 N95 또는 N95를 얻을 수 있었습니다.

팬데믹 이후에도 귀사의 브랜드를 포함한 모든 브랜드가 보답했습니다. 예를 들어, SVNR은 현재 수익금의 일부를 빌딩 블랙 베드스터이. 그것이 당신이 항상 열정을 가지고 있었던 일입니까?

나는 항상 당신이 가진 것이 적은 사람들을 도울 수 있는 수단이 있다면 그것이 진정한 특권이자 기회라고 생각했습니다. 저는 브랜드를 변화를 만들고 영감을 주기 위한 수단으로 생각합니다. 업계에서든 사회 내에서든, 당신은 한 사람으로서 당신보다 조금 더 큰 플랫폼을 가지고 있기 때문입니다. 그 목소리를 사용하여 우리를 발전시키는 무언가를 말할 수 있는 것은 중요한 기회입니다.

옆에 있는 빈티지 제품으로 마법을 부리곤 했는데, SVNR을 런칭하게 된 계기와 계기는 무엇인가요?

2018년은 비오는 현충일 주말 같았습니다. 아무 계획도 없었고, 더 이상 입지 않는 장신구만 몇 개 가지고 있었습니다. 나는 비드 디스트릭트에 가서 물건을 샀다. 주말에 공예를 하기로 했어요.

나는 당시 판매 쇼룸을 가지고 있었고 그녀에게 귀걸이를 주고 싶어했던 좋은 친구를 만났습니다. 그녀는 사진을 찍었다. 그녀를 따르는 구매자가 많았기 때문에 모두가 그녀에게 '이 브랜드는 무엇입니까?'라고 메시지를 보냈습니다. 그래서 그녀는 '브랜드를 시작하고 싶습니까?' 나는 '뭐? 사람들이 그것을 원했습니까?' 그녀는 우리가 Etsy 매장을 시작할 수 있다고 말했습니다.

나는 iPhone으로 사진 몇 장을 찍고 작은 라인 시트를 만들어 편집자 목록에 보냈습니다. 아무도 실제로 답장을 받을 거라고는 기대하지 않았습니다. 말 그대로 5분 만에 vogue.com의 패션 뉴스 편집자였던 Monica Kim은 '누가 독점권을 가지고 있습니까? 출시 전략은 무엇입니까?' 아마도 여기에 뭔가가 있을지도 모른다는 생각이 들었습니다.

브랜드 이름은 어떻게 생각해 냈나요?

자신의 이름을 따서 브랜드 이름을 짓는 디자이너가 많이 있습니다. 저는 그들 모두를 브랜드에 포함시키기 때문에 박수를 보냅니다. 나는 그렇게 할 만큼 충분히 용감하지 않았고, 브랜드의 성공이나 실패를 내면화하고 싶지 않았기 때문에 브랜드에서 나 자신을 분리하고 싶었습니다. 사람들이 그것을 좋아한다면, 좋습니다. 그들이하지 않았다면 훌륭합니다. 나는 나를 위해 이것을 하고 있다. 나는 내가 만들고 있는 물건을 정말 좋아한다. 그것이 브랜드이든 아니든 나는 여전히 그것을 할 것입니다.

나는 많은 디자이너들이 때때로 가지고 있다고 생각하는 영혼을 짓누르는 압력을 받지 않았습니다. 그리고 이러한 크리에이티브를 작업하고 직접 보고 브랜드의 판매 또는 폐쇄를 보면 매우 무겁게 느껴집니다. 나는 그것이 나에게 개인적으로 영향을 미치기를 원하지 않았습니다.

같은 마인드로 홍보 대행사 이름에 접근했나요?

내가 House Of를 시작했을 때 많은 사람들이 '그냥 크리스티나 퉁이나 자신의 이름을 따서 이름을 짓지 않겠습니까?'라고 말했습니다. 당시 모든 PR 대행사들이 그랬다. 나와 내가 만들고자 하는 것은 나에 관한 것이 아닙니다. 브랜드가 없으면 일이 없습니다. House Of는 브랜드가 없는 불완전한 문구이기 때문에 저에게 옳다고 느꼈습니다. 우리는 증폭하기 위해 여기에 있지만 우리는 별개의 실체가 아닙니다. 그것이 내가 원했던 방식입니다. 우리가 브랜드와 원활한 전환, 원활한 팀이 되기를 원했습니다. 나는 내부 경험이 너무 많아서 브랜드의 확장인 전체론을 원한다는 느낌을 받았습니다.

작년에 세상에는 많은 일이 있었습니다. 그것이 어떻게 당신이 비즈니스에 접근하는 방식을 재고하거나 진화하게 만들었습니까?

George Floyd Black Lives Matter 이후 운동에서 저는 '우리가 무엇을 할 수 있을까?'라는 복잡한 감정을 많이 느꼈습니다. 난 정말 내가 느꼈다 내 암묵적인 편견이 실제 세계에 어떤 영향을 미치는지 이해하려면 실제 행동과 내성적 행동을 취해야 합니다.

브랜드 관점에서 보면 업계에는 매우 계산적이거나 성과가 있다고 느끼는 것들이 많이 있습니다. 나는 작년에 우리의 다양한 디자이너들의 스토리텔링에 대해 더 깊이 파고 들었고, 우리가 70% BIPOC 명단에 끌렸다는 것을 깨달았습니다. 나는 어떤 종류의 캐시를 위해 그것을하지 않았기 때문에 그것은 나를 위해 매우 재확인 느꼈다. 업계 내에서 더 많은 인지도를 얻을 자격이 있다고 생각한 사람이었습니다.

PR의 관점에서 우리는 항상 브랜드와 디자이너를 앞, 중앙에 두려고 노력하고 있습니다. 작가가 쓰고 있는 것과 관련된 메시지를 유지하고, 항상 독자와 관련성을 유지하려고 노력합니다. 독서. 그것은 항상 우리가 흥미롭다고 생각하는 것에 대한 관심을 기대하고 창조하려고 노력하는 사이클입니다.

5.6: Living in Asian America라는 Instagram 라이브 시리즈를 시작했습니다. 소셜 미디어에서 이 중요한 대화를 나누게 된 동기는 무엇입니까?

나는 분명히 '내가 그것을 할 수 있는 대역폭이 있습니까? 나는 이에 합당한 관심과 사려를 줄 능력이 있는가?' 애틀랜타 살인 사건과 AAPI 증오 범죄의 증가로 시작되었습니다. AAPI 커뮤니티 안팎에서 친구들과 개인적인 대화를 많이 나눴습니다. 저에게는 너무 감동적이었고, 더 많은 분들이 들어주셨으면 하는 바람입니다.. 일부 대화는 제 디자이너와 있었습니다. 일부는 내 친구들과 함께했습니다. 친구와 대화를 듣는 것 같은 느낌이 들어서 인스타그램 라이브로 결정했습니다. 우리는 정말 대단한 투표율과 논평, 질문과 피드백을 받았습니다. 정말 든든한 지원군으로 느껴졌습니다.

다루고 싶은 주제가 너무 많았는데, 한 시간 안에 다 하기가 너무 힘들었다. 그래서 하나의 에피소드에서 너무 많은 것을 다루려고 하기보다 더 깊이 들어갈 수 있도록 여러 부분으로 구성된 시리즈를 만들고 싶었습니다. 내가 가장 흥미롭게 찾은 주제는 동화에 관한 것이었습니다. 패션으로의 관문, 자신이 소속감을 느끼고 다른 사람들과 연결되어 있다고 느끼려고 노력합니다. 드레스. 특히 여성의 경우 '당신은 멋져요. 누구세요? 이게 뭔가요?' 그것은 아주 아주 어린 나이에 시작됩니다. 그리고 그것이 바로 우리 사회가 여성과 상호 작용하도록 훈련받은 방식입니다.

우리는 모범적인 소수자에 대한 신화, 전유 대 감사, 식민주의적 사고방식, 기후 정의, 그리고 그것이 어떻게 진행되는지, 그리고 그것이 여러분의 경험에서 어떻게 진행될 수 있는지에 대해 많은 이야기를 나눴습니다. 또한 언론 보도와 그것이 실제로 어떻게 생겼는지 느꼈는지에 대해 이야기했습니다. 전체에 걸쳐 많은 훌륭한 테마가 있었지만 나에게 매우 흥미로운 것은 단지 듣는 것이었습니다. 사람들의 개인적인 경험 — 그들이 어떻게 자랐는지, 어디서 자랐는지, 무엇을 중요하게 여기며 자랐는지, 믿음.

시리즈가 진행되면서 나는 여기의 가치가 실제로 당신이 익숙하지 않은 사람들을 인간화하는 데 더 있다는 것을 깨달았습니다. 당신이 정말 다양한 지역에 살고 있지 않다면, 당신과 전혀 닮지 않은 사람과 진정한 P2P 방식으로 만나지 못할 수도 있습니다. 그들이 당신을 위해 일종의 서비스를 제공하고 있을지도 모르지만 당신은 힘의 역학이 동등한 대화를 하고 있지 않습니다. 이런 대화를 보기만 해도 '이건 내 중학교 시절의 경험이었고, 이것이 상처였다. 그리고 이것이 내가 기억하는 것이었고 이것이 내가 옷을 입는 방식이나 외모가 보이는 이유입니다. 보았다.' 

이 대화에서 어떤 피드백을 얻었습니까? 당신에게 어떤 빛이 되었나요?

이모티콘부터 사려 깊은 독백 또는 공유 경험에 이르기까지 모든 댓글이 사람들을 데려오는 것 같았습니다. 우리 모두는 서로 다른 경험을 가지고 있지만 동일한 인간에 뿌리를 두고 있음을 강조합니다. 감정.

뒤에 디자이너 중 한 명이 옌얀 공장 직원들과 정말 친한 사이이고 스타일이 취소되면 정말 실망한다는 이야기를 했습니다. 그들은 책임감을 느꼈고, 물론 그들이 만들고 있는 제품에 대한 감정도 가지고 있습니다. 그들이 만들고 있는 것에 대해 얼마나 관심을 가질지 생각해본 적이 없습니다. 물론 디자이너는 구매자가 특정 스타일을 원하지 않을 때 관심을 기울입니다. 그것은 그들의 비전입니다. 하지만 실제로 만들고 있는 제작자들도 '잠깐, 왜 이걸 사고 싶어하지 않았을까?'라는 생각이 들었다. 그건 또 다른 '네, 이것은 이름도 없고 얼굴도 없는 대형 창고의 공장 작업자 로봇이 아닙니다. 우주. 이들은 자신의 일에 자부심을 느끼는 것처럼 자신의 일에 자부심을 느끼는 사람들입니다.' 누구나 자신이 뭔가를 잘했다고 느낄 때 자신의 일에 자부심을 느낍니다.

지금 정말 존경하거나 훌륭한 일을 하고 있다고 생각하는 패션 인물이나 브랜드가 있습니까?

디자이너의 입장에서 생각해보면 마라 호프만 지속 가능성과 생산 디자인에 대한 마음챙김에 대한 진정한 표준을 추가해 왔습니다. 그녀는 나에게 그런 영웅이다. 레이첼 왕 는 제 정말 좋은 친구입니다. 저는 항상 그녀와 현재 사건과 일어나고 있는 일에 대한 그녀의 관점을 바라봅니다. 그녀는 많은 사람들이 수동적으로 소비하는 것에 대해 적극적으로 이야기합니다. Céline Semaan은 Study Hall과 함께 놀라운 프로그램을 구축했습니다. 그녀는 무엇이 필요한지, 그리고 자본주의 시스템의 바로 바깥에 있는 방식으로 그것을 제공하는 방법에 대해 상자 밖에서 생각합니다. 그녀가 하는 일이 너무 많아서 다른 많은 사람들이 매우 공격적인 방식으로 수익을 창출하려고 하고 그녀는 단지 좋은 자원을 제공할 뿐입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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