학기말 패션쇼 없이 디자인 졸업생들이 어떻게 작품을 선보일 수 있겠습니까?

유명 디자이너들이 2021년 봄 패션쇼가 오는지 여부와 접근 방식을 파악하려고 노력하는 동안 9월, 다른 디자이너 그룹은 이미 이 문제를 해결해야 했으며 시간도 많이 걸리지 않았습니다. 준비하다.

일반적으로 5월은 저명한 디자인 학교가 런웨이 이벤트를 개최하는 때입니다. 때로는 기금 모금 행사로도 사용됩니다. 이 행사에서는 최소한 일부 졸업생이 자신의 작품을 선보일 수 있습니다. 또한 교수진 및/또는 업계 전문가로 구성된 배심원단이 직접 자신의 의복을 평가할 수도 있습니다. 잠재 고용주는 청중 중에 포함될 수 있습니다.

많은 졸업생들에게 이 런웨이 쇼는 학부 및 대학원 경력 전반에 걸쳐 노력해 온 모든 것을 나타냅니다. 그들은 마지막 쇼케이스(그리고 아마도 그들의 논문을 기반으로 발견된 많은 기성 패션 스타들을 생각하고 있을 것입니다. 컬렉션). 불행히도 2020학년도 학생들은 그 꿈을 이루지 못했습니다.

대부분의 국가가 3월 중순에 폐쇄 조치를 취한 시점과 이 쇼케이스가 원래 열리기로 예정된 시점 사이에 단 몇 주 밖에 없었습니다. 알아낼 시간이 거의 없는 학생: A) 집에서 최종 컬렉션을 완성하는 방법 및 B) 공개적인 공개 없이 외부 세계에 효과적으로 프레젠테이션하는 방법 모임.

이것은 처음에 사용하려고 계획했던 복장 및 기타 도구에 접근할 수 없었던 학생들에게 불가피하게 도전을 제기했지만 기회도 만들었습니다. 지식이 점점 더 발전하는 세상으로 졸업하면서 대안적인 프레젠테이션 형식, 즉 디지털 형식으로 실험할 수 있습니다. 중요한.

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"원격으로 설계를 완료하면 많은 새로운 설계 문제가 발생했고 마지막 두 개를 근본적으로 다시 설계해야 했습니다. "라고 Savannah College of Art and Design(SCAD)의 B.F.A. 액세서리 디자인 클래스의 Michelle Hill이 설명합니다. 2020.

Hill은 집에서 신발을 만들어야 하는 독특한 어려움을 겪었습니다. 그리고 그녀는 원래 계획을 단순화해야 했지만 성공했습니다. SCAD는 그녀에게 필요한 물품 중 일부를 빌려주었고 탁상용 샌더와 신발 모루에도 투자했습니다. "이를 통해 홈 스튜디오를 조립할 수 있었고, 이는 내가 알고 있던 작업에 상관없이 졸업을 계기로 이 노력을 시작했고, 이번 검역의 긍정적인 결과라고 할 수 있다"고 말했다. 설명합니다. (올해 SCAD 졸업생들은 연말 쇼케이스 대신 가상으로 작품을 업계 심사위원들에게 발표했습니다.) 

FIT(Fashion Institute of Technology)의 스포츠웨어 전공 졸업자인 Amruta Shree Behera도 재택 근무의 어려움에 대한 은빛 안감을 발견했습니다. 그녀는 그녀 자신과 그녀의 룸메이트를 살아있는 드레스 형태로 사용하면서 그녀의 의복을 완성해야 했습니다. 4야드의 천을 직접 주름 잡기 위해 그녀는 일반적으로 주름 잡이 회사에 아웃소싱했을 작업이었습니다. 그래도 그녀는 원격으로 필요한 만큼 교수의 도움을 받을 수 있었고 이러한 상황에서 궁극적으로 그녀는 자신의 의복을 더욱 개인화할 수 있었다고 말합니다. "나는 매일 내 아파트에 있었고 내 일이 있었습니다."라고 그녀는 지적합니다.

일반적으로 패션의 미래(Future of Fashion) 런웨이 쇼(학생 작업이 업계 전문가에 의해 심사되는 곳)를 개최하는 FIT는 전염병 속에서 가상 심사 세션으로 전환했습니다. 또한 뉴욕의 패션쇼에서 IRL을 볼 수 있는 작품을 선보일 웹사이트를 만드는 작업도 하고 있습니다.

Parsons School of Design은 일반적으로 5월에 학생들을 위한 혜택/패션 쇼를 개최하고 9월에 New York Fashion Week 동안 MFA 쇼를 개최합니다. 제이슨 카스(Jason Kass) 임시 학장에 따르면 전자 대신 "2020 졸업생의 작품을 선보일 가상 축제 및 디지털 경험"인 Here and Now가 있습니다. Solange Knowles가 설립한 크리에이티브 에이전시인 Saint Heron과 공동으로 제작하고 있으며 7월 온라인을 통해 공개될 예정입니다. Parsons는 가을에 MFA 패션 디자인 및 사회 졸업생의 작품을 선보일 디지털 형식을 계속 모색하고 있습니다.

로스앤젤레스의 Otis College of Art and Design은 매년 높은 성과를 내는 장학금 혜택 패션쇼로 유명합니다. 올해는 그것이 불가능하기 때문에 연례 학생 전시회의 웹사이트 버전을 만들었습니다. 여기에서 패션을 포함한 모든 매체의 졸업생들이 자신의 포트폴리오를 선보일 수 있습니다. 유사하게, 뉴욕의 Pratt Institute는 디지털 포트폴리오 웹사이트를 만들었습니다.

뉴욕주의 Marist College는 연례 Silver Needle Runway Show의 대안으로 필름을 사용하여 학생에게 그들의 디자인 프로세스와 패션쇼 제작의 예상치 못한 변화에 대한 비하인드 스토리를 보여줍니다. 프로세스. (동영상은 현재 유튜브.) 

올해 졸업생들은 자신의 컬렉션을 디지털 방식으로 발표하고 홍보하는 방법을 고민해야 했습니다. 물론 일부는 이미 있었다.

"내가 처음 FIT에 왔을 때, 우리 모두는 모든 것의 끝이 당신의 옷이 런웨이를 걸어가도록 하는 것이라고 생각했습니다. 모든 것이 종료되었을 때 처음에는 매우 실망스러웠고 충격이었습니다. 이것이 내가 노력해 온 모든 것입니다."라고 FIT의 Behera가 말합니다.

코비드-19 발병 이전에도 Behera는 인간과 가상 세계 사이의 연결에서 영감을 받았습니다. 2명의 외교관 밑에서 자랐다는 것은 그녀가 7개국 10개 도시에서 성장했다는 것을 의미했고, 그녀는 계속 연락을 취해야 했습니다. 디지털로. "내 논문은 매우 관련성이 높아졌습니다."라고 그녀는 설명합니다. "우리가 모든 사람과 계속 연락할 수 있는 유일한 방법은 디지털이기 때문에 제 논문이 되었습니다."

그녀는 스캔하면 부모님의 이름을 생성하는 바코드와 웹사이트로 연결되는 QR 코드와 같이 이미 기술에 정통한 세부 사항을 디자인에 구축했습니다. 선물할 시간이 되자 그녀는 집에서 룸메이트와 함께 전체 사진을 찍고 Instagram과 TikTok에 공유할 동영상도 만들었습니다.

Behera는 "이 모든 것이 제자리에 맞는 것을 보는 것은 미친 짓이었습니다. 이제 세상은 내 논문이 무엇인지 정당화합니다."라고 말합니다.

마찬가지로, 동료 FIT 스포츠웨어 디자이너인 Nathaly Delacruz의 최종 프로젝트는 패션과 영화의 결합에 관한 것이었습니다. 그녀는 자가 격리 시간 이전에 자신의 옷을 전시하기 위해 영화를 만들었습니다. "Covid-19 위기는 제 디자인 스토리와 접근 방식을 가장 잘 전달하기 위해 독학으로 배운 영화 제작 기술을 개발하고 강화하도록 격려했습니다."라고 그녀는 말합니다. (또 다른 급우인 Gabrielle Diaz는 그녀의 옷을 어떻게 사진으로 찍을지 고민하고 있었습니다. 그녀는 그녀에게 맞지 않았고 그녀는 모델을 데려올 수 없었고 그녀를 보여줄 애니메이션을 만들었습니다. 일하다.)

SCAD에서 학생들은 격리를 창의적으로 문제를 해결할 수 있는 기회로 활용하도록 권장되었습니다.

"우리의 놀라운 Savannah 및 Atlanta 패션 리더십 팀은 실시간 학습을 만들고 싶었습니다. 최종 컬렉션을 완성할 필요가 없는 경험"이라고 학교 학장인 Michael Fink가 설명합니다. 패션의. "우리는 강조점을 만드는 것에서 디자이너가 위기에 대처하는 방법으로 옮겼습니다. 학생들은 문제 해결에 있어 자신의 역할을 재평가하고 의미 있는 해결책을 개발해야 했습니다. 우리의 지나치게 방종한 산업, 디자이너가 외부 테이블에 가져오는 의미를 해독 학계."

이러한 문제 중 하나는 직접 대면하고 싶어하는 모든 것을 디지털 형식으로만 전달하는 것이었습니다.

"가상 프레젠테이션으로 전환하면서 내 온라인 포트폴리오를 훨씬 더 비판적으로 평가하게 되었습니다."라고 Hill은 말합니다. "저는 손으로 일을 하는 것을 좋아하기 때문에 손으로 하는 터치를 화면에 더 많이 가져오기 위해 스스로를 밀어붙여야 했습니다. 프리젠테이션 이후로도 저는 온라인 프리젠테이션이 저의 본질을 더 구체화할 수 있도록 더 많은 스캔한 손으로 쓴 메모, 그림 및 콜라주를 포함하도록 포트폴리오를 조정해 왔습니다. 이것은 이제 온라인 작업에 더 자주 통합할 계획입니다."

SCAD Atlanta BFA 패션 디자인 졸업생 Kahmani Zeon은 이러한 전환이 "흥미로운... 내가 스스로에게 던진 질문은 '청중에게 감각을 사용할 수 있는 능력을 어떻게 제공합니까? 그들은 어떻게 당신의 컬렉션을 보고, 듣고, 느낄 수 있을까요?' 내 목표는 디지털 방식으로 청중에게 감정을 불러일으키는 것이었습니다." 그녀는 이를 달성하기 위해 비디오와 배경 이미지를 사용했습니다.

어떤 경우에는 학생들이 런웨이 쇼에서 할 수 있었던 것보다 디지털 기능으로 더 많은 일을 할 수 있었습니다.

"우리 학생들... 시각적 및 언어적 프레젠테이션 기술을 강화했을 뿐만 아니라 디자이너가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 목표를 미세 조정할 수 있었습니다."라고 SCAD의 Fink는 말합니다.

SNR34 프로덕션 디렉터이자 Marist College의 선임인 Alexa Cerza는 Fashionista에 "가상으로 전환하는 것은 SNR [Silver Needle Runway] 34의 보다 친밀하고 개인적인 측면을 탐구할 수 있는 공간을 제공했습니다. "우리는 그들의 놀라운 디자인뿐만 아니라 종종 실제 활주로 형식에서 길을 잃는 사려 깊은 프로세스와 영감을 보여주는 것을 우선시했습니다."

Marist에서 SNR은 프로젝트를 완료한 후 새로 발견한 기술을 사용하기로 결정한 실제 쇼 프로덕션 클래스에 의해 적용됩니다. 말하자면, 그들은 밀라노에 기반을 둔 Accademia Di Belle Arti와 협력하여 "Insieme"의 디자인을 선보이는 또 다른 영화를 제작했습니다. 재학생.

우리가 대화를 나눈 많은 학생들은 전염병이 가져온 변화가 실제로 연결을 촉진했다고 언급했습니다. 동료 학생, 룸메이트, 교수진 또는 작업을 판단하는 사람들과의 협업.

SCAD의 디지털 리뷰에 대해 Fink는 "배심원들은 그 자리에서 학생들을 연결하고 소개했습니다.

물론 이러한 연말 프레젠테이션은 전문적인 목적도 제공합니다. 학생들이 업계 사람들과 연결하고 자신의 작업을 볼 수 있는 기회, 즉 잠재력 고용주. 일부에서는 디지털 플랫폼이 훨씬 더 효과적인 대안은 아니더라도 이를 보완하는 중요한 역할을 한다고 봅니다.

"이와 같은 가상 전시회는 우리의 재능을 간절히 찾는 업계 파트너를 적극적으로 연결함으로써 학생들에게 큰 이점을 제공합니다. 노인들은 한 공간에 모인 디지털 컬렉션 카탈로그에 대해 설명합니다."라고 Otis College of Art의 패션 디자인 학과장인 Jill Zeleznik은 설명 설계. "이 성공적인 모델은 글로벌 위기 동안 등장한 은빛 안감의 한 예이며 미래 세대의 예술 및 디자인 학생들에게 계속 혜택을 줄 것입니다."

팬데믹이 글로벌 패션 산업에서 절실히 필요한 변화를 가속화함에 따라 기존 브랜드는 마침내 보다 효과적인 커뮤니케이션 및 소매 수단을 선호하는 구식의 비효율적인 관행, 그리고 패션 학교가 적응하는 것처럼 보입니다. 비슷하게.

Fink는 "이 위기는 구식/전통적인 "최종 컬렉션"을 해독하는 완전히 새로운 방법을 요구했습니다. "대부분의 학생들은 어쨌든 온라인으로 과제를 제출합니다. 쇼를 갖는 것은 훌륭한 보너스입니다. 하지만 결국 업계는 당신이 사상가로서 누구인지, 당신의 다양한 기술이 무엇인지, 다른 사람들과 어떻게 협업하는지 알고 싶어합니다."

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