사진: Jenna Marie Wakani, New School 제공
우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 패션 및 뷰티 업계에서 생계를 유지하고 있는 사람들과 어떻게 파산하고 성공했는지 이야기합니다.
Ben Barry 박사는 항상 패션의 현상에 의문을 제기했으며 이에 도전하려고 했습니다. 그가 겨우 14살이었을 때, 그는 키 16인 친구가 그녀가 모델이 되려면 살을 빼야 한다는 말을 듣고 우연히 자신의 모델 에이전시를 시작했습니다. 이 제안에 당황한 그는 그녀의 사진을 쪽지와 함께 지역 잡지에 우편으로 보냈고 결국 그녀를 취직시켰습니다. Ben Barry Agency는 최초의 기업 중 하나가 되었습니다. 포괄적인 모델링 에이전시, 15년 동안 주류 뷰티 이상에 맞지 않는 150명 이상의 모델을 위한 예약 작업.
에이전시가 업계에 파장을 일으키자 Barry는 계속해서 자신을 교육했습니다. 그는 University of Toronto에서 여성 및 젠더 연구 우등으로 학사 학위를 취득했으며, 캠브리지 판사 비즈니스 스쿨에서 혁신, 전략 및 조직 및 경영 박사 학위 대학(영국). 마린 세르를 입은 줌에 대해 그가 나에게 말했듯이 그의 교육은 어떤 유형의 신체가 패션을 입을 수 있는지 뿐만 아니라 무대 뒤에서 패션을 만들고 결정하게 된 사람들, 그를 패션 교육으로 이끈 욕망, 미래의 전문가들의 세계관이 있는 곳 모양.
패션 학과장, 형평성, 다양성 및 포용성 부교수, 패션 및 시스템 센터 소장 토론토에 있는 Ryerson University의 변화, Barry는 커리큘럼에서 고용 관행에 이르기까지 모든 것을 우선순위로 바꾸는 데 도움을 주었습니다. 포함, 탈식민화 지속 가능성. 7월 1일에 그는 이 모든 연구, 경험 및 열정을 세계에서 가장 권위 있고 영향력 있는 디자인 학교 중 하나인 Dean of Fashion에 가져올 것입니다. 파슨스.
Barry는 Parsons의 급진적 고용처럼 느껴지며 지속 가능성과 같은 일부 영역에서는 진보적이지만 다른 영역에서는 배제적인 것으로 보입니다. 많은 패션 및 디자인 학교와 마찬가지로 Parsons
2020년 여름 Black Lives Matter 봉기로 인해 상당한 반발에 직면했습니다. 학교가 지역사회의 BIPOC 구성원을 지원하지 못하고 저소득층 학생들을 불리하게 만든 역사가 있다고 느끼는 학생, 동문 및 전 교수들에 의해.물론 Barry는 그것을 바꿀 생각입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 패션 교육을 받을 때 그것이 어떤 모습일 수 있는지 알아내는 일을 해왔습니다. 경험은 전적으로 백인이나 날씬함, 성별 규범성을 중심으로 하지 않으며, 공유하다. 그의 교육이 어떻게 자신의 특권을 확인하는 데 도움이 되었는지, 다양한 모델이 구매 의도에 미치는 영향에 대한 연구, 그는 Ryerson의 패션 프로그램, Parsons에 대한 그의 목표, 많은 패션 학교 및 더.
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평소에 패션에 관심이 많았는데, 그렇다면 언제부터 패션에 관심을 갖고 전문적으로 하고 싶다고 생각하게 되었나요?
많은 퀴어와 팜므 아이들처럼 나도 옷을 좋아했고 옷 입는 것도 좋아했다. 어렸을 때 나는 부엌을 둘러보고 가장 엉뚱한 물건을 가져다가 옷을 입히는 모양으로 바꿉니다. 집에서 패션쇼를 하기 위해 비닐랩을 씌워 온갖 방법으로 몸을 감싼다. 외모. 나는 이 시점에서 패션이 당신의 몸을 발견하고, 당신의 정체성에 들어가고, 당신이 이 세상에서 가진 몸에서 집처럼 편안하게 느낄 수 있도록 도와주는 능력을 정말로 배우는 것이라고 생각합니다.
가족 지하실에서 Ben Barry Agency를 시작한 후 시간이 지남에 따라 어떻게 발전하고 성장했으며 여전히 참여하고 있습니까?
내가 더 많은 모델과 더 많은 클라이언트와 일하기 시작하면서 에이전시는 성장했고 아름다움과 패션의 이상에 의문을 갖기 시작했습니다. 나는 패션을 공부하지 않고, 패션 분야에서 일한 적이 없기 때문에 무엇이 아름다웠는지, 누가 모델이 될 수 있었는지, 어떤 몸이었는지에 대한 특정한 세계관으로 유행. 이것은 내가 가족에게서 배운 것, 내가 살아온 경험에서 배운 것, 직관적으로 나에게 옳다고 느낀 것을 그릴 수 있게 해주었습니다. 15년에 걸쳐 패션 및 뷰티 브랜드와 함께 일한 150명의 모델을 대표하는 회사로 성장했습니다. 세계, 오타와에 위치한 모델 스카우트 및 에이전트 및 행정으로 일한 10명의 직원이 있고 토론토. 그리고 15년 후, 저는 패션 산업에서 상당한 변화를 보았습니다. 다른 모델링 에이전시는 다양한 크기, 다양한 인종 및 민족, 장애인 모델, 트랜스 모델, 이전에는 패션으로 대표되는 모델에서 제외되었을 모델 모델링 에이전시. 그 시점에서 나는 패션으로 대표되는 사람이 누구인지, 시각 문화를 변화시키고 있음을 깨달았습니다. 패션은 포함이라는 더 큰 주제의 작은 부분에 불과했습니다. 누구였더라 ~에 누구에게 패션 생성 패션, 그리고 누가 패션에 대한 결정을 내렸는지.
나의 관심과 이 여정은 패션 크리에이티브와 의사 결정자들이 포괄성을 수용할 수 있도록 하고 이러한 디자인 및 의사결정 테이블? 저는 패션 교육이 완벽한 플랫폼이라는 것을 깨달았습니다. 왜냐하면 그곳은 차세대 패션 산업의 세계관과 실천의 발상지였기 때문입니다. 내가 Ryerson School of Fashion에 고용되었을 때 조교수로 여행을 시작했을 때 나는 에이전시를 닫고 우리 모델을 다른 에이전시에 배치하고 이 다음 여정을 시작하기로 결정했습니다.
모델 에이전시를 운영하면서 학교를 계속 다녔다고 해야 할까요. 학교와 내가 배운 것은 내가 모델에 대해 생각하는 방법, 표현에 대해 생각하는 방법, 패션에 대해 생각하는 방법, 시스템적 변화에 대해 생각하는 방법에 항상 연료를 공급했습니다. 고등학교를 졸업한 후 여성 및 젠더 연구로 학사 학위를 받았습니다. 그 프로그램을 시작한 지 4년이 지난 지금까지 내가 내린 최고의 결정이었습니다. 왜냐하면 그것이 제가 하는 모든 것을 근본적으로 변화시키는 세계관을 가르쳐 주었기 때문입니다.
그리고 석사와 박사 학위를 취득하게 된 동기는 무엇입니까?
학부에서 여성 및 젠더 연구를 하며 흑인 페미니스트 사상, 교차성에 대한 생각, 이 세상에서 내 자신의 위치를 이해하게 되었습니다. 나는 퀴어하고 더 여성스러워지는 것과 같은 소외와 차별, 괴롭힘의 경험과 관련이 있었지만, 그것은 정말로 내 생각을 하게 해주었다. 백인 시스젠더 남성으로서의 역할, 전에는 생각해본 적 없는 일, 그것이 사회의 기본이자 규범이기 때문에 내가 공간에 들어가고, 리더로 들리고, 하나로 고용될 수 있는 특권, 의도적으로 그 위치를 사용하여 변화. 그러다 보니 진로와 학업에서 더 나아가 무엇을 하고 싶은지 생각하게 되었습니다.
내 모델 에이전시에서 내 모델들이 취직하는 동안 여전히 상당한 반발이 있었다. 특정 패션 브랜드, 특히 럭셔리 패션은 더 다양한 모델을 열망하는. 그들은 다양성이 좋은 일이라는 것을 이해했지만, 그들의 수익에 부정적인 영향을 줄 수 있는 것으로 [본] 것입니다. 그리고 내 자신의 경험에 따르면 그것이 사실이라고 믿지는 않았지만 달리 제안할 연구는 없었습니다. 나는 그 연구를 하기로 결정했고 석사 과정을 마치고 박사 학위를 받기로 결정했습니다. 케임브리지 비즈니스 스쿨에서 패션 분야에서 다양한 크기와 연령, 인종의 모델에 대한 소비자 반응을 조사했습니다. 광고하는.
특히, 다양한 모델이 브랜드 충성도 및 구매 의도와 같은 개념에 어떤 영향을 미치는지 살펴보고 싶었습니다. 그 연구에 따르면 모델이 소비자의 인구 통계를 반영할 때 브랜드 충성도가 특히 패션에서 과소 대표되는 소비자의 경우 구매 의도가 증가합니다. 광고. 이 연구에서 나온 가장 흥미로운 발견은 열망이 무엇을 의미하는지 이해하는 것이었습니다. 그리고 그 열망은 날씬하거나 백인이거나 젊거나 비장애인; 열망은 예술성, 매력, 의상에 담긴 독창성, 아트 디렉션 및 이미지 스타일링에 관한 것이었습니다. 열망하는 것은 그 창의성이었으며 신체에 기반을 두지 않았습니다. 제 생각에 이 발견을 통해 모델은 이 더 큰 패션 시스템의 작은 부분일 뿐이라고 말할 수 있게 되었다고 생각합니다. 변화는 패션의 모든 신체를 디자인하고, 아트 디렉팅하고, 스타일을 지정하기 위해 차세대 크리에이티브와 협력하는 것이어야 했습니다.
박사 과정을 마치면서 [Ryerson의] 패션 학교에서 형평성, 다양성 및 포용성에 관한 조교수의 채용 공고를 보았습니다. 그 직책은 특히 이 분야에서 폭넓게 가르칠 수 있고 교수진과 협력하여 커리큘럼을 보다 포괄적이고 공정하게 재구상할 수 있는 사람을 찾고 있었습니다.
Ryerson에서 보낸 시간에 대해 말씀해 주십시오. 그곳에서 성취한 것 중 가장 자랑스럽게 생각하는 것은 무엇이며, 어떤 변화를 보았습니까?
처음 입사했을 때 저는 주로 사회 정의의 기초가 되는 과정을 개발하는 일을 했으며 가장 자랑스러워하는 과정 중 하나가 패션 개념 및 이론이라는 과정이었습니다. 나는 7년 동안 그 과정을 가르쳤고, 매년 그것을 특징으로 하기 위해 그것을 개발하고 재개발했으며, 지배적인 유행에서 소외되고 배제된 공동체와 사람들의 세계관과 서사, 관습 담화. 예를 들어, 나는 패션이 유럽과 파리에서 모더니티와 모더니티의 결과로 탄생했다는 일반적인 신화에 도전하고 중심에서 벗어나기 위해 즉시 노력했습니다. 산업화 대신 패션이 태어날 때부터 있었고 주로 캐나다와 미국에서 원주민에 의해 거북이 섬에 존재해 왔다는 것을 인식합니다. 디자이너와 예술가.
나는 또한 다른 분야의 활동가와 학자, 그리고 산업계 리더의 작업을 팻 패션, 트랜스 및 논바이너리 패션, 흑인 패션 역사, 원주민 패션에 대한 모듈을 개발함으로써 과정 역사, 퀴어 패션의 역사, 지배적인 패션에서 소외되었던 몸과 세상에서의 존재 방식에 대해 산업. 매년 계속되는 이 재개발을 하게 된 나의 희망은 이 과정이 학생들이 교육을 계속하면서 패션과 디자인 패션에 대해 생각하는 방법 여행.
2018년에 저는 Ryerson의 School of Fashion의 학장으로 임명되었습니다. 내가 가장 자랑스럽게 생각하는 것은 우리가 가장 먼저 한 일 중 하나가 교수진, 직원, 학생, 동문 및 지역 사회와 협력했다는 것입니다. 정치적으로 알려지고 우리가 믿은 학교의 미래에 대한 열쇠라고 믿는 세 가지 지침 원칙을 개발하기 위해 패션. 이러한 원칙은 포함, 지속 가능성 및 탈식민화이며 우리는 이러한 원칙을 렌즈로 사용하여 모든 커리큘럼, 모든 파트너십, 모든 전략 및 전반적인 학교 문화를 지시했습니다.
그 중 일부는 이러한 지도 원칙을 반영하기 위해 필수 과정의 개정, 논바이너리와 같은 새로운 과정의 도입을 보았습니다. 패션, 토착 패션, 토착 공예 실습, 일러스트레이션 및 다양성, 일러스트레이션 및 행동주의 및 동정심 꾸뛰르; 흑인 패션 학생 전용 공간으로 흑인 패션 학생회 창설 특정 멘토를 만나 반 흑인 인종 차별에 대해 이야기하고 각각을 지원하는 동창회 다른; 원주민 및 비 원주민 학생과 교수진이 함께 모여 구슬 장식을 하고 원주민 패션의 역사와 관습에 대해 배울 수 있는 공간이었던 구슬 서클; 그리고 패션 교육에서 과소 대표되는 학생들의 다양성을 반영하는 교수진, 특히 흑인과 원주민 교수의 의도적인 고용 구성원 — 시스템적 차별에 직면한 지역사회를 예방할 수 있는 장벽을 줄이기 위해 자격을 재정립했습니다. 특정 직업에 대한 자격을 부여함으로써 [행동주의, 공교육 및 지역사회 사업을 대학에서의 말기 학위 또는 수년간의 강의와 동등한 것으로 인정하거나 대학.
여러 면에서 내가 가장 자랑스러워하는 것은 내가 가진 더 큰 제도적, 구조적 변화입니다. 동료들과 저는 이 학교에 와서 패션 교육의 이 여정을 시작하게 되었습니다. 정당성.
패션 교육을 시작할 때 패션 교육 커리큘럼에 대해 놀랐던 점과 패션 교육에서 어떤 토론이나 가르침이 많이 빠져 있거나 여전히 빠져 있다고 느꼈습니까?
패션에 대한 정의는 없고, 패션의 역사도 없고, 패션의 관행도 없지만 종종 패션 교육에서 놓치는 경우가 많습니다. 패션을 알고 실천하는 다양한 방법을 중시하기 보다는 패션에 대해 생각하고 실천하는 한 가지 방법을 가르치려고 노력합니다. 패션. 나는 그것이 패션 산업을 형성했을 뿐만 아니라 패션 교육을 형성한 식민지화와 대서양 횡단 노예 무역의 계속되는 실제적인 유산 때문이라고 생각합니다. 그리고 그것은 종종 백인 우월주의, 비만 혐오증, 트랜스 혐오증, 능력주의 및 기타 많은 억압 체계를 유지하는 세계관과 관행에서 나타납니다. 우리 중 많은 사람들이 진행하고 있는 패션 교육자의 여정은 그 시스템이 어떻게 구성되었는지 인식하는 것입니다. 우리가 학교에서 패션과 바로 그 구조, 관행 및 정책을 가르치고, 실행을 취소하고 초월하기 위해 일하는 방식 그들을.
Parsons의 역할이 어떻게 시작되었고 그 기회에 끌린 이유를 말씀해 주십시오.
나는 패션 교육의 세계에서 파슨스가 밝게 빛나는 스타라고 생각한다. 사회정의와 진보적인 패션이 무엇인지 패션교육의 롤모델임에 틀림없다. 교육은 다음과 같이 보일 수 있으며 저는 저를 포함한 전 세계의 교육자들이 오랫동안 파슨스. 그 중 일부는 또한 세계에서 가장 다양하고 풍부한 도시 중 하나인 뉴욕시에 있습니다. 믿을 수 없는 행동주의와 매우 창의적인 패션 산업의 중심 — 그래서 그러한 요소들은 항상 나를 매료 시켰습니다.
하지만 내가 이 일에 정말 그리고 가장 중요하게 끌렸던 것은 규모를 확장하고 확대할 수 있는 기회였습니다. 정의에 기반을 둔 패션 교육을 위한 이 운동, 특히 글로벌 타격. 내 희망은 패션 리더십에 대한 내 경험을 바탕으로 Parsons가 진보적인 패션 교육을 위해 가지고 있는 유산을 가져오는 것이었습니다. 사회 정의를 위한 교육을 하고, 이들을 함께 모아 새로운 종류의 패션 학교가 어떤 모습일지 상상하고 창조합니다. 오늘날의 세계.
우리는 지금 패션이 변화해야 하고 패션 교육이 크리에이티브의 세계관과 실천의 발상지라는 공감대가 있는 순간에 있습니다. 그것은 패션 산업으로의 관문입니다. 패션의 새로운 미래를 설계할 수 있는 방식으로 지식과 관행을 형성하는 것입니다. 패션 교육이 어떤 모습인지, 누가 패션 교수인지, 누가 패션인지를 의도적으로 재해석 학생.
Parsons는 다양한 유형의 문화적 및 사회경제적 배경을 가진 사람들에게 덜 접근하거나 수용할 수 없다는 비판에 직면한 많은 저명한 패션 학교 중 하나입니다. 당신이 하고 싶은 일 중 하나가 파슨스와 같은 학교에 접근할 수 있는 유형을 확장하는 것인지 궁금합니다.
완전히. 저는 전 세계의 패션 학교가 인종차별, 특히 반흑인 인종차별의 매우 깊은 역사에 뿌리를 두고 있다고 생각합니다. 그리고 전 세계의 패션 학교는 의식적으로 그리고 무의식적으로 원주민, 흑인 및 기타 학생들을 배제했습니다. 색상. 입학한 학생들은 정말 심각한 인종차별을 당했을 수 있으며 백인의 유럽 중심적인 패션 및 성공 기준에 동화되도록 [강요받았을] 수 있습니다. 학장으로서 내가 하고 싶은 가장 중요한 일 중 하나는 패션 교육이 다양한 학생들에게, 특히 의도적으로 접근할 수 있도록 하는 것입니다. 흑인 학생과 원주민 학생 및 기타 유색인종 학생들이 이 학교에 오는 학생들이 자신이 누구인지, 어떻게 변화해야 하는지를 느끼지 않도록 패션이나 그들이 하고 싶은 것에 대해 생각하고, 백인 유럽 중심적 비전과 일치시키기 위해 — 그들이 지원받을 수 있고, 성공할 수 있고, 그들이 누구인지에 따라 번성할 수 있다는 이다. 이를 위해서는 업계의 교수진 및 직원과의 깊은 변화와 협력이 필요하지만 지금이 바로 지금이 실현되어야 할 때입니다.
종종 우리는 패션에 포함되는 것에 대해 이야기할 때 배제된 그룹을 환영하거나 초대하는 것에 대해 이야기합니다. 틀을 짜는 것은 여러 면에서 그렇지 않은 가치와 원칙, 관행에 따라 운영되는 장소로 그들을 초대한다고 가정하기 때문입니다. 그들의 것. 그들은 한 장소에 초대받았지만 그런 가치와 원칙을 배워야 합니다. 저는 패션 교육이 전 세계적으로 - 그리고 Parsons가 다음과 같이 금본위제는 패션을 생각하고 실천하는 모든 방식, 실천하고 알고 싶어하는 사람들의 모든 신체와 경험의 고향이 될 수 있는 곳입니다. 패션. 저는 교육의 어떤 학문이나 분야가 이 변화를 만들고 잘 만들면 그것이 패션이 될 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 패션은 창조적 현상 유지에 대한 생각과 파괴, 재창조, 그래서 패션의 영혼을 이 체계적인 변형 작업에 투입하는 것입니다. 포함.
Parsons에서 근무하는 동안 임박한 계획이나 목표에 대해 공유할 수 있는 다른 것이 있습니까?
Parsons 커뮤니티가 처음이기에 사람들의 경험에 대한 중요한 학습이 있을 것입니다. 나는 패션 교육에서 소외된 사람들, 파슨스가 접근할 수 없는 사람들, 인종차별과 다른 형태의 차별에 대한 도전적인 경험은 패션 교육을 재구성하는 데 도움이 될 수 있는 이야기이기 때문입니다. 비판적인. 그 경청의 일부는 또한 새로운 관계를 발전시키고 교정을 통해 새로운 관계를 가져오는 방법을 연구하는 것입니다. 그래서 차별을 당한 사람들, 고생한 사람들, 패션 교육을 받은 사람들이 트라우마가 된 사람들 권력 구조 때문에 — 이 사람들과 지역 사회와의 새로운 관계를 재구축하는 방법은 무엇입니까?
이 역할을 맡게 되면서 유행병과 패션 교육에 미치는 영향에 대해 어떻게 생각하시나요?
무엇보다도, 팬데믹으로 인한 깊은 고립감과 외로움, 정신 건강 문제가 있습니다. 확실히 교수진은 스튜디오 기반 과정을 원격으로 가르치는 매우 창의적인 방법을 개발했으며 학생들은 원격 형식을 통한 완전히 새로운 디자인 방법이지만 그 어느 것도 전염병이 미친 영향을 없애거나 감소시키지 않습니다. 정신 건강. 학생의 복지, 교직원 및 교수진의 복지에 초점을 맞추고 우리 모두가 캠퍼스로 돌아올 때 커뮤니티와 지원을 육성하는 것이 중요할 것입니다.
파슨스 패션에 지원하거나 지원을 고려 중인 사람에게 어떤 조언을 해주실 수 있나요?
현재 Parsons에서 패션, 패션 산업 및 패션 교육 분야에서 자신을 보지 못한다면 지원하기를 바랍니다. 나는 당신이 지원할 수 있다는 것과 당신의 경험, 세계관, 지식 및 패션 관행이 당신의 여정을 통해 평가되고 지원된다는 것을 알기를 바랍니다. 포용적인 패션산업, 정의로운 패션산업을 만들기 위해서는 그동안 배제되었던 패션을 알고 실천하는 방식을 중심으로 해야 합니다. 주류 패션을 통해 대표되지 않은 지역 사회 및 그룹 및 경험에서 온 학생들, 우리는 그들이 필요합니다. 우리는 패션 교육이 무엇이어야 하는지를 재편하기 위해 그것들이 필요합니다. 나에게 가장 중요한 것은 포트폴리오 작업을 하는 학생들이 Parsons가 패션을 알고 실천하는 다양한 방법을 중시하는 학교라는 것을 알고 있다는 것입니다. 우리는 학생들을 바라보고, 우리가 패션을 가르치고 실천하는 모든 방법과 우리 업계가 패션에 대해 생각하고 실천하는 모든 방식을 확장하기 위해 학생들을 바라볼 것입니다.
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