Stuart Vevers가 자신의 클럽 의상을 만드는 것에서 코치의 미래를 형성하는 방법

우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 파산하고 성공했는지에 대해 이야기합니다.

시간까지 스튜어트 베버스 에 착륙 코치, 그는 2004년부터 2007년까지 Mulberry에서, 2007년에서 2013년까지 Loewe에서 턴어라운드를 이끌면서 이미 크리에이티브 디렉터로 이름을 알렸습니다. 그는 업계에서 가장 상징적인 브랜드인 Calvin Klein의 액세서리 부서에서 일했습니다. 90년대, 보테가 베네타, 지방시, 마크 제이콥스의 루이비통 — 그의 첫사랑으로 돌아가기 전, 여성복 입을 준비. 그러나 실제로 그의 이야기는 잉글랜드 북부에서 시작됩니다. 그곳에서 그는 키가 큰 10대 시절을 잡지에서 클럽 활동을 위해 본 내용을 바탕으로 자신을 위한 옷을 만들며 보냈습니다.

Vevers는 대학에서 패션에 대한 사랑을 탐구하고 키울 수 있는 초기 기회에 자신의 업적 중 많은 부분을 꼽습니다. 그는 가장 가치 있는 교훈 중 많은 부분이 교실 밖에서 일어났다고 말합니다. 학교와 동아리에 있는 사람들, 새로운 환경에 대한 도전을 느끼고 젊은 성인으로서 자신의 길을 찾고 있습니다. 도시. 이것이 코치가 교육 형평성을 지원하기 위해 하는 일이 그에게 매우 개인적으로 느껴지는 이유입니다.

지난 주에 브랜드는 자사의 기반, 2025년까지 5,000명의 학생에게 장학금을 지원하고 전 세계의 다양한 비영리 단체와 협력하여 사람들에게 — 특히 과소 대표되는 지역 사회에서 온 사람들 — 고등 교육을 추구할 수 있는 자원과 멘토링을 제공합니다. 2018년 출시된 드림 잇 리얼(Dream It Real)이라는 이름 아래 코치의 최신 노력입니다. Thurgood Marshall College Fund와 함께 HBCU의 학생들을 위한 장학금, 중국 청소년 개발 재단과의 파트너십 및 이 분야에서 일하는 다양한 조직과의 더 많은 이니셔티브.

패셔니스타는 베버스와 이야기를 나누며 베버스의 교육이 자신의 관점을 형성하는 데 어떤 역할을 했는지 알아보았습니다. 디자이너와 인간, 그가 업계에서 첫 직장을 갖게 된 "구체적인" 방식, 그를 디자이너로 이끄는 원동력과 더. 우리 대화의 하이라이트를 읽으십시오.

패션에 대한 관심은 어디에서 오나요? 경력을 쌓고 싶다는 것을 언제 알았습니까?

나는 영국 북부에서 자랐고, 부모님은 모두 15세에 학교를 그만두셨습니다. 내 인생에서 직업이나 대학에 대해 배울 수 있는 사람은 정말 없었습니다. 나는 확실히 나이트 클럽을 통해 패션에 왔습니다. 우리 할머니는 사실 재봉틀을 정말 잘 하셨어요. 나는 그녀가 무언가를 만들 때 항상 궁금했습니다. 그녀는 아마추어 연극, 자신 또는 어머니를 위해 무언가를 만들 것입니다.

저는 키가 조금 컸기 때문에 15세 정도부터 나이트클럽에 들어갈 수 있었습니다. - 그게 당신이 해서는 안 되는 일이라는 것을 압니다. 하지만 저는 할 수 있습니다. 나는 돈이 없었고 잡지를 보고 스스로 무언가를 만들었습니다. 그들은 매우 조잡했지만 재미있었습니다. 창의적이었습니다. 즐기기 시작했습니다. 예술은 항상 나의 가장 강력한 주제였습니다. 나는 항상 그림을 그리고, 그림을 그리고, 무언가를 만들고 있었습니다. 하지만 내가 창의성을 직업으로 삼을 거라고는 생각하지 못했다. 내 금고에 참조가 없었을 뿐입니다. 그래서 나이트클럽을 다녔다. 의상을 만들기 시작하면서 디자이너에 대해 더 많이 연구하기 시작했습니다. 그러다가 이게 내가 할 수 있는 일인가 하는 생각이 들기 시작했습니다.

대학에 진학했을 때 전공으로 패션 디자인을 추구했나요?

저는 영국에서 1년 과정으로 진행되는 파운데이션 과정을 진행했습니다. 그 시점에서 당신은 당신의 지역을 벗어나면 보조금과 물건을받지 못했습니다. 그리고 다학문적이지만 디자인 기초 과정이었습니다. 꽤 짧고 그래픽 디자인, 응용 예술, 순수 예술을 시도합니다. 패션이 그 중 하나였습니다. 그 전에는 패션을 좋아한다는 것을 알고 있었지만 그렇게 했을 때 '좋아, 그게 내가 하고 싶은 일이야'라고 생각했습니다. 그래서 대학에 지원하게 되었습니다.

영국에서는 처음부터 전문화되어 있습니다. 당신은 그 안에서 시작합니다. 내가 패션을 공부하고 싶다고 했을 때 아버지는 나에게 화를 냈을지도 모른다. 그는 자신이 갖지 못한 기회를 봤다고 생각합니다. 제게는 이런 기회가 있었고, 제 성적은 대학에 갈 수 있을 만큼 충분히 좋았습니다. 그는 내가 결국 경력을 볼 수 없는 무언가를 공부함으로써 그 모든 기회를 버리는 것이 아닐까 걱정했습니다. 다행히 하고 싶은 일을 했다. 우리는 한동안 동의하지 않았지만, 그가 나의 열정을 본 후에는 매우 빨리 지지해 주었습니다. 우리는 지금 그것에 대해 웃습니다.

코치가 방금 발표했습니다. 장학금에 대한 큰 투자. 패션 스쿨은 당신에게 무엇을 주었습니까? 귀하의 교육에 귀속되는 지금 사용하는 기술은 무엇입니까? 그것이 당신을 오늘날의 디자이너로 어떻게 만들어 놓았나요?

그것은 인생을 바꾸는 그런 경험입니다. 저에게 그것은 집에서 런던으로 이사하는 것이었습니다. 교육 자체가 훌륭했던 만큼 — 저는 웨스트민스터 대학교에 다녔습니다. 그 놀라운 과정을 통해 만난 사람들, 강연을 하는 사람들, 나와 같은 사람들 튜터들... 그들은 저에게 기술을 가르치고 교육을 시켰지만, 또한 직업에 대해 어떻게 생각하는지, 나아가야 할 다른 길을 알려주는 데 도움이 되었습니다. 물론 나는 계속해서 클럽 활동을 했다. 잡지를 시작하게 될 사회적인 사람들을 만났습니다... 배우는 만큼 네트워크를 만들고 미래에 서로를 지원하게 될 사람들을 [만납니다]. 그래서, 그 주변의 모든 것입니다.

제 말은, 균형을 맞추는 것이 항상 쉬운 일이 아니며 때때로 실패했습니다. 한때 나는 일주일에 5일 ​​밤을 술집에서 일하고, 밖에 나가서 공부를 하려고 했다. 다시 말하지만, 그것은 당신이 성인이 되기 시작하면서 당신이 얼마나 많은 일을 할 수 있는지에 대해 배우는 것입니다. 너무 많은 일을 하고 있었지만 동시에 최대한 많은 기회를 잡았습니다. 그리고 저는 그것이 결론이라고 생각합니다. 낮에 가능한 한 많이 배우되, 밖에 나가 사람들을 만나십시오. 궁극적으로 자신이 누구인지 알아내는 데 도움이 되는 것은 모든 것이 결합된 것입니다.

대학을 졸업한 후에는 다양한 주요 브랜드에서 일했습니다. 경력 타임라인을 돌이켜보면, 현재의 위치에 있게 한 빌딩 블록으로 볼 수 있는 큰 이정표는 무엇입니까?

첫 직장이 너무 중요하죠? 첫 직장을 구한 방식은 매우 구체적이었습니다. 어떤 면에서는 그것이 앞으로의 나에게도 교훈이 되었습니다.

방과 후 뉴욕에서 일하고 싶었습니다. 90년대 후반이었고 도시에 대한 진짜 소문이 있었습니다. 항상 뉴욕에 대한 소문이 있지만 특히 패션에서 특히 많은 일이 일어났습니다. 회사인 Calvin Klein이 사람들을 인터뷰하고 있다고 들었습니다. 제안을 요청했는데 선택되지 않았습니다. 나는 완고했다. 내 친구는 선정된 사람이었고 나는 기본적으로 그녀가 어디에 있는지 알려주겠냐고 물었고 나는 그냥 나타났습니다. 나는 인터뷰하는 사람의 문을 두드렸고 그녀는 약간 혼란스러워했지만 그녀는 내가 너무 건방진 사실에 흥미를 느꼈습니다. 그녀는 내 작업을 살펴보고 '당신의 작업은 Calvin에게 적합하지 않습니다.'와 같이 내 대학에 동의했습니다. 나의 일은 결코 작지 않았다. 그녀는 기본적으로 '당신을 다른 부서의 일자리에 올려 드리겠습니다.'라고 말했습니다. 그리고 그녀는 다음과 같이 했습니다. 저는 프로젝트를 수행했고 일자리를 얻었습니다. 나는 이미 뉴욕에 있었기 때문에 졸업을 놓쳤습니다.

그것이 교훈이었던 것 같아요. 가끔은 물어봐야 합니다. 제 생각에는 어느 정도는 항상 그랬던 것 같아요. 아마도 제 노동계급 배경 때문일 것입니다. 나는 항상 모든 것을 위해 싸워야 한다고 느낀다.

어떻게 사다리를 올라갔는지 이야기해 주세요. 보테가 베네타, 지방시, 마크 제이콥스의 루이 비통에서 계속 일했습니다. 어떻게 계속 전진하고 경력을 발전시켜 결국 크리에이티브 디렉터가 되었나요?

하나하나 기회에 절을 했습니다. 나는 내가 일하는 사람들의 지식에 고개를 숙였다. 나는 마치 스펀지 같았다. 그저 배우고 싶었을 뿐입니다. 그러나 나는 또한 모든 기회를 잡았습니다. 나는 뉴욕에서 이탈리아, 프랑스로 이사하는 것에 대해 두 번 생각하지 않았습니다. 나는 매우 의욕적이고 야심적이었고, 내가 정말로 흥분한 것들에 의해 기회가 있는 곳으로 갔습니다.

가장 중요한 것은 기회가 있는 곳으로 갔다는 것입니다. 뭔가 설레는 일이 있으면 이적을 두 번 생각하지 않았다. 당신이 그렇게 할 준비가 되어 있다면 그것은 당신에게 훨씬 더 많은 문을 열어줄 것입니다.

어떻게 액세서리를 전문으로 하게 되었나요? 그 능력을 어떻게 계속 발전시켰습니까?

저는 대학에서 여성 기성복을 공부했습니다. 내가 [캘빈 클라인에서] 첫 인터뷰를 하러 갔을 때, 그것이 내가 인터뷰한 역할이었습니다. 내가 만났던 사람은 그녀가 나를 다른 부서에서 일하도록 제안했다고 말했다. 부속품. 내가 프로젝트를 하고 그들이 돌아왔을 때, 그것은 나에게 그것은 문 앞의 발이었다. '가보고 싶은 곳이구나' 싶었다. 일하고 싶은 영감을 주는 브랜드입니다. 어느 시점에서 나는 피벗할 것이다. 나는 내가 한 일, 여성복으로 돌아갈 것이다.' 그리고 난 그냥... 나는 그것을 정말로 즐 겼어. 액세서리, 특히 가방이 더욱 중요해지는 시기였기 때문에 기회를 봤습니다. '이거 괜찮아. 이것은 디자인입니다. 이것은 창의적입니다. 그건 흥미 롭군. 빠르게 발전하는 분야입니다.' 저는 그냥 그렇게 받아들이고 따라갔습니다.

여성복 디자이너로 시작했기 때문에 시야가 넓어진 것 같아요. 나는 여전히 패션의 세계와 완전한 모습, 그리고 그것이 어떻게 작동하는지에 대해 매우 열정적이었습니다. 그래서 액세서리 디자인에 몰두하는 동안 스타일링 과정과 다른 모든 과정을보고 항상 흥미를 느꼈습니다. 자주 가던 옷에 피팅이 있어서 크리에이티브 디렉터의 기회가 생겼을 때 많이 배웠던 것 같아요. 방법. 하지만 물론 내가 크리에이티브 디렉터를 맡은 집들은 거의 가죽 제품으로 유명합니다. 그래서 그런 면에서 자연스러웠다.

오른쪽. 당신의 디자인 경력을 되돌아보면 경이로운 핸드백의 이야기처럼 느껴질 수 있습니다. 특히 Coach에서의 시간뿐 아니라 마크 제이콥스의 Mulberry와 Louis Vuitton도 마찬가지입니다. 액세서리에 대한 관점을 어떻게 발전시키셨나요?

그것이 내가 디자이너이자 창작자로서 사랑하는 것이고 그것이 내가 가진 집에 끌리는 이유라고 생각합니다. 나는 이야기를 좋아한다. 나는 브랜드의 역사를 사랑합니다. 나는 이러한 디자인 아이콘이나 옷이 어떻게 존재하게 되었는지에 대해 듣는 것을 좋아합니다. 나는 그것이 정말 매력적이라고 ​​생각하지만 동시에 개인적으로 반대 문화, 청소년 문화 및 차세대 대중 문화를 좋아합니다. 나는 팝 음악, 팝 아트, 팝의 열렬한 팬입니다. 스토리텔링과 유산, 공예와 대중 문화의 조합, 병치, 반문화 — 제가 함께 하는 것을 좋아하는 두 가지는 궁극적으로 제 디자인과 크리에이티브입니다. 감수성.

더 대중을 대면하는 디자인 작업에 발을 들여놓는 것이 긴장되는 첫 번째 크리에이티브 디렉터 역할을 떠올려 보세요. 그 첫 경험이 미래의 크리에이티브 디렉터 기회에 접근하는 방식에 어떤 영향을 미쳤습니까?

무엇보다 순진했던 것 같아요. 당시 업계의 많은 친구들과 함께 루이비통을 떠나 멀버리로 이사하기로 결정했을 때를 기억합니다. 그들이 정말로 내가 미쳤다고 생각했던 것 같아요. 그들은 정말로 이해하지 못했습니다. Marc에게는 매우 창의적인 시간이었고, 함께할 수 있는 놀라운 팀이었습니다. 나는 그에게서 엄청난 양을 배웠습니다. 나는 그가 저에게 가르친 것을 결코 잊지 못할 것입니다. 그러나 동시에 마음 한구석에서는 제가 직접 그렇게 하고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 할말이 있는줄 알았네 내가 할 수 있는지 볼 수 있는 기회를 갖고 싶었다. 그것이 제가 Mulberry에서 기회로 본 것입니다. 그리고 다시 한 번, 훌륭한 이야기와 흥미로운 역사가 있습니다. 제 감수성을 발휘하여 파괴적이고 놀라운 일을 할 수 있다는 것을 알게 된 많은 것들이 있습니다. 그리고 항상 환상적인 파트너가 있었습니다.

그 시점에서 디자이너든 스타일리스트든 사진 작가든 함께 일할 사람들을 찾기 시작합니다. 나는 또한 Mulberry의 CEO인 Lisa Montague의 훌륭한 멘토가 있었는데, 그 당시 저도 Loewe에서 함께 일했습니다. 그 파트너십은 정말 중요했습니다. 그녀는 저에게 비즈니스에 대해 많은 것을 가르쳐 주셨고 항상 제 비전을 매우 지지해 주셨고 제가 이 새로운 역할에서 배울 수 있도록 도와주셨습니다.

"최고의 위치"에 도달한 디자이너로서 어떻게 계속 발전해 왔습니까?

내가 크리에이티브 디렉터 역할을 옮기면서 회사가 더 커졌다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 결국은 배가 고파지는 것입니다. 나는 여전히 다음 세대를 움직이는 것이 무엇인지, 디자이너로서 또는 내가 일하는 하우스를 브랜드로서 관련성 있게 만드는 것이 무엇인지 이해하려는 갈망이 있습니다. 항상 듣고 연구하고 생각하는 것입니다.

예를 들어, 지난 1년 반 동안 - 피벗, 이동, 사물에 대해 다르게 생각하는 방법을 몰랐다면... 코치 내에서 내 위치와 역할이 매우 중요해 보입니다. 나는 이러한 변화하는 시대에 우리를 의미 있게 만들 수 있는 것이 무엇인지 찾고 있었습니다. 그것이 정말로 지난 1년 반 동안 저를 움직이게 한 원동력이었습니다. 단지 감정적으로 파고드는 것이었습니다. 우리가 여기 있는 이유는 무엇입니까? 우리는 왜 존재하는가? 사람들이 왜 우리에게 관심을 가질까요? 그것이 항상 정말 중요했던 것입니다. 훌륭한 디자인, 아름다운 디자인, 영감을 주는 패션만큼이나 우리가 존재하는 이유입니다.

특히 지난 1년 동안 Coach가 지속 가능성을 더 깊이 탐구하기 시작했습니다. — 그리고 명시적으로 — 컬렉션 내에서. 브랜드가 이에 대해 탐구하게 된 동기는 무엇이며 이것이 Coach에서 계속해서 자신의 시대를 구축하는 방식에 어떤 영향을 미치고 있습니까?

보답하고 옳은 일을 하는 것이 당연하다고 생각하지 않습니까? 그것은 나에게 중요합니다. 어떤 면에서는 꼭 필요한 변화를 만들어내는 것이 디자이너의 역할이라고 생각하지 않았던 것 같아요. 종종 올바른 재료를 선택하는 것이 제품 개발 및 생산 업무라고 생각했습니다. 회사 내에서 그런 것들을 격려하고, 이러한 목표를 만드는 데 참여하는 것입니다. 그것이 제 역할이 느꼈던 것입니다. 격려하고, 밀어붙이고, 그런 것들을 위한 챔피언이 되는 것입니다. 하지만 디자이너로서의 제 역할을 꼭 그런 식으로 생각하지는 않았습니다. 그리고 그것이 큰 변화였습니다. 사실 저는 디자이너로서 처음부터 다른 선택을 해야 했고 생산이 매우 중요하다는 것을 깨달았습니다. 왜냐하면 그것이 궁극적으로 많은 영향을 미치기 때문입니다. 내가 처음부터 다른 선택을 하고 다른 방식으로 사물에 접근한다면 정말 상황이 바뀔 수 있습니다. 그것은 저에게 큰 깨달음이었습니다.

그 생각을 바꾸자 모든 것이 달라졌다. 그랬더니 '그래, 처음부터 색을 선택하고 재료에 접근하는 방식으로 접근해야겠어. 하지만 내가 만들고 있는 것이 어떤 영향을 미칠지 생각해야 합니다. 나중에.' 

나는 이미 그것에 대해 정말로 열정적이었던 내 디자인 팀의 사람들을 깨닫기 시작했습니다. [그들은] 이해했습니다. 지속 가능성에 대해 진정으로 열정을 갖고 지구에 더 많은 책임을 지는 사람들을 모으기 시작하면 많은 아이디어가 떠오를 수 있기 때문에 획기적인 일이었습니다. 그것이 내가 오늘날 계속하는 일입니다. 사람들을 만나고 실제로 이미 이것에 대해 정말로 관심이 있는 사람들에게 물어보십시오. 그들이 어떤 수준이나 어떤 위치에 있는지는 반드시 중요하지 않습니다. 그들이 연구하는 데 시간을 할애한다는 사실은 당신이 너무 많은 정보를 얻는다는 것을 의미하고, 당신이 그룹으로 모일 때 당신의 아이디어는 훨씬 더 멀리 나아갑니다. 당신은 사물에 접근하는 방식에 있어 훨씬 더 대담합니다.

특히 런웨이의 경우: 런웨이는 지금 우리에게 새로운 아이디어를 실험할 수 있는 기회입니다. 이러한 아이디어 중 일부는 작동하지 않을 수 있습니다. 이러한 아이디어 중 일부는 아주 작게 시작될 수 있습니다. 하지만 이런 시간 속에서도 때로는 아이디어가 계속 만들어지고 성장하고 성장할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 아주 작은 아이디어가 2, 3, 4계절에 정말 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

특히 말씀하신 것처럼 회사의 규모와 Coach와 같은 브랜드의 도달 범위를 고려하십시오.

한 가지 예는 2021년 봄 컬렉션이었습니다. 우리는 100% 사용 후 쓰레기로 무언가를 만드는 것에 대한 도전을 시작했습니다. 그것은 어려웠다. 우리는 거의 거기에 도달했지만 우리는 그것을 할 수 없었고, 그래서 우리는 다시 밀어붙였고 우리는 해결책을 찾았습니다. 그 과정을 거치면서 우리는 다른 것들에 대해 어떻게 할 수 있는지 배웠습니다. 그 런웨이 컬렉션의 작은 아이디어 하나가 오늘날 컬렉션 내에서 다양한 아이디어가 되었습니다. 그것은 실제로 테스트하고 배우기 위한 실험적 개방성을 가지고 있습니다.

Stuart Vevers의 코치를 어떻게 설명하시겠습니까? 그리고 여전히 달성하기 위해 노력하고 있는 것, 즉 크리에이티브 디렉터로서 자신의 목표는 무엇입니까?

항상 가장 어려운 질문입니다... 저는 궁극적으로, 훌륭한 스토리와 훌륭한 디자인을 갖춘 미국 가죽 하우스의 강력한 유산에 대한 비전이라고 생각합니다. 미래에 대한 제 비전과 함께 다음 세대를 준비하는 것입니다. 새로운 것을 시도하는 것, 놀랍고 예상치 못한 일을 하는 것, 그 긴장, 그것이 영감을 주는 것입니다. 나. 그것이 나를 아침에 깨우고 앞을 내다볼 수 있는 에너지를 주는 것입니다.

오늘날 디자이너, 특히 젊은 디자이너가 직면한 가장 큰 도전은 무엇입니까?

패션에 대한 보다 책임감 있는 접근이 매우 중요하다고 생각합니다. 어떤 면에서는 디자이너로서 우리가 배운 많은 프로세스가 더 책임감 있는 접근 방식이 매우 중요하며 그렇지 않으면 문제가 될 수 있기 때문에 다시 작성하고 싶습니다. 좌절. '왜 나는 이전에 해오던 방식으로 일을 할 수 없습니까?' 때로는 무언가를 포기하고 있다고 느낄 수 있습니다. 더 많은 책임을 지고 싶을 때 내리는 선택은 아마도 선택을 제한하는 것처럼 느끼기 때문입니다. 창의적인.

모든 것을 다시 작성해야 하는 이유는 디자이너의 창의적인 마음이 바로 우리가 이러한 문제를 해결하는 방법이기 때문입니다. 그것은 우리가 다시 한 일에 대해 기분이 좋은 방법입니다. 우리가 하는 일, 만들고 있는 일에 대해 어느 정도 죄책감이 있을 수 있다고 생각합니다. 현재 작업 중인 디자이너 세대와 다음 세대는 이를 어떻게 뒤집고 어떻게 변화시켜 올바른 방식으로 일을 하느냐에 관한 것입니다. 우리는 그것을 제한으로 보지 않습니다. 우리는 그것을 또 다른 창의적인 기회로 봅니다.

이 순간 패션 업계에서 흥미로운 점은 무엇입니까?

그것은 항상 사람들과 관련이 있습니다. 사람들과 함께 방에 들어갈 때의 설렘입니다. 함께 일한 사람들 — 우리의 스타일리스트인 Olivier Rizzo, 쇼에서 일하는 [헤어스타일리스트] Guido Palau와 Pat McGrath, 캠페인을 촬영하는 Renell Medrano... 함께 모여 아이디어를 공유할 때의 대화입니다. 바로 그런 재능있는 사람들과 정직하게 일하고 놀 수 있다는 것이 저를 흥분시키는 것입니다. 한 가지 생각이 드는 상황에 처할 수 있지만 정말 좋은 사람들과 함께 일할 때 열린 마음, 사람들이 놀게 하는 것, 사람들이 하는 일을 하게 하는 것입니다. 그리고 나는 그것을 좋아한다. 그런 면에서 저는 배울 수 있는 특권을 느낍니다. 여전히 재능 있는 사람들과 함께 하면서 계속 배우고 도전하고 있습니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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