Abacaxi를 밤새 성공이라고 부르지 마십시오

지난 3월 대유행이 절정에 달했을 때 Sheena Sood는 5개 자치구에서 탈출한 뉴욕시 주민들의 무리에 합류하지 않았습니다. 패션 레이블의 창시자이자 디자이너 아바카시 그녀의 브루클린 아파트에 머물면서 수천 개의 마스크를 만들었습니다. 일부는 구슬로 장식되어 있고, 다른 일부는 타이다이로 염색되었으며, 모두 손으로 작업했으며, 도피주의적이며 물론 훨씬 덜 디스토피아적인 시간을 불러일으킵니다.

그녀는 "내가 기여할 수 있는 것이 무엇인지 생각하려고 노력했고 마스크가 내가 할 수 있는 일 중 하나였다"고 회상했다. "다른 데 집중할 수 있는 게 별로 없어서 그냥 만들기 시작했는데 인스타그램 스토리, 모두가 필요했습니다."

마스크는 끔찍하고 어지러운 시간 동안 그녀에게 목적을 제공하지 않았습니다. 그들은 또한 그녀의 섬유를 선도하는 지속 가능한 브랜드를 가져왔습니다. 7년 이상 — 대부분의 비즈니스가 혼란스러웠을 때 완전히 새로운 소비자 기반으로 정지.

이번 3월, Sood는 다른 계획을 가지고 있었습니다. 위기 이전 정상이 브루클린으로 휩쓸기 시작했을 때, 수드는 예술가의 레지던시를 시작하기 위해 멕시코 해안 주인 오악사카로 가는 비행기를 탔습니다. 거의 5주 동안 그녀는 마스터 염색사의 지도하에 전통적인 식물 염색의 기술과 실습을 공부했습니다.

생물 다양성이 풍부한 지역인 오악사카는 오랫동안 멕시코의 주요 수공예품 생산지 중 하나였으며, 이 지역의 원주민 그룹이 수천 년에 걸쳐 완성해 온 과정. Sood는 이러한 과정 중 하나, 특히 가시 배 선인장의 패드에서 발견되는 기생 곤충에서 파생된 코치닐 염색에 대해 더 배우기 위해 도착했습니다. 딱정벌레 같은 작은 벌레는 카르민산을 생성하는데, 추출하면 선명한 붉은 잉크가 생성됩니다.

Sood는 브루클린으로 돌아오자마자 새로운 전문 기술을 적용했으며, 레지던시가 끝난 지 3개월도 되지 않아 다음을 포함한 코치닐 염색 제품을 만들었습니다. 특히 날씬한 투톤 라벤더 슬립 드레스 — Abacaxi의 웹사이트에서 쇼핑할 수 있게 되었습니다. 이것이 Abacaxi 방식입니다.

"모든 디자이너는 자신의 전문 분야가 있으며 패브릭 디자인은 제 것입니다."라고 Sood는 말합니다. "많은 대형 디자이너들이 예술가나 섬유 디자이너로부터 원본 작품을 구매한다는 것을 알고 있습니다. 저에게 장점은 저 뿐만 아니라 ~ 아니다 그렇게 해야 하지만 맞춤 패브릭과 프린트를 만드는 것은 내 과정의 일부일 뿐입니다."

Sood의 패션 기량은 초기에 시작되었으며 많은 밀레니얼 세대와 마찬가지로 델리아의 매달 그녀의 우편함에 도착할 카탈로그. 그러나 돌이켜보면 그녀는 가족이 인도를 방문했을 때 더 많은 영향을 받았다고 회상합니다. 종종 그녀의 엄마, 이모와 함께 현지 시장에서 자신을 발견했습니다. 천과 천의 만화경에 둘러싸여 색상.

그녀는 "나는 당신이 직물을 구해서 자수공에게, 구슬 장식가에게 가져가 재단사에게 가져가 말 그대로 자신의 옷을 디자인할 수 있다는 사실에 매료되었습니다."라고 말합니다. "그것은 분명히 내가 나중에 디자이너가 된 큰 부분이었습니다."

Sood가 대학에 진학할 무렵에는 텍스타일 디자인이 개인적, 가족적 관심에서 전문적인 관심으로 넘어갔습니다. Sood는 Brown University와 센트럴 세인트 마틴스, 그녀는 타이다이 염색, 구슬 장식 및 자수와 같은 섬유 기술을 그림과 사진에 통합했습니다. 졸업 후, 그녀는 어시스턴트 디자이너로 이빨을 자른다. 트레이시 리즈, 새로운 지문과 장식을 위한 삽화와 디자인을 개발하고 있습니다. 2012년 그녀는 그녀의 역할을 그만두고 잠시 휴식을 취하기 위해 부모님이 살고 있는 인도로 향했습니다.

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Sood는 "돌아왔을 때 다른 직업을 찾고 있었지만 수집한 직물로 무언가를 하고 싶었고 그 직물로 무엇을 만들고 싶은지 생각하기 시작했습니다."라고 말합니다. "동시에 나는 Park Slope에서 부티크를 하는 누군가를 만났는데 그녀는 윤리적으로 또는 현지에서 만든 다른 제품을 들고 있었습니다. 그녀는 내가 가게를 위해 몇 가지 조각을 만들도록 격려했습니다."

2013년에 최초의 Abacaxi 캡슐이 탄생했습니다. 하지만 실제로 Sood가 완벽한 이름을 지정할 때까지는 공식적이지 않았습니다. 입력하다 아바카시, 브라질에서 주로 재배되는 크고 달콤한 파인애플.

"나는 몇 년 전에 있었던 브라질 여행에 대해 생각하고 있었고 브랜드가 열대 지방에서 영감을 받고 즐겁고 행복하기를 원한다는 것을 알았습니다."라고 그녀는 설명합니다. "파인애플은 행복과 행운의 상징이라 '아바카시'라는 단어가 떠올랐다. 브랜드는 거기에서 구축되기 시작했습니다."

거의 5년 동안 Sood는 Abacaxi에서 사이드 프로젝트로 일하면서 다음과 같은 브랜드의 텍스타일 디자인에서 프리랜서로 일했습니다. 콜 한, 레이첼 로이 그리고 인류학. 2018년까지 Sood는 Abacaxi에서 풀타임으로 운영할 수 있을 만큼 충분한 비용을 절감했으며 현재의 모습으로 재출시했습니다. 인도 전역의 장인 및 직공과 협력하여 소량으로 제작된 전통 직물 기념 그리고 페루.

2020년 2월이 되자 Abacaxi는 높이 올라갔고, 파리 패션 위크. 그러나 COVID-19가 확산되면서 Sood는 브루클린으로 다시 돌아가 마스크 제작으로 눈을 돌렸습니다.

"제가 직접 만들고 판매하는 것으로 시작했지만 몇 주 만에 규모를 확장할 수 있는 방법을 매우 빨리 파악해야 했습니다."라고 그녀는 말합니다. "정말 작은 브랜드로 여기에서 전체 설정을 한 것과는 다릅니다. 모든 것이 완전히 폐쇄되었지만, 내가 일했던 모든 하수도(그 중 많은 수가 브루클린에 있던)도 일자리를 찾고 있었습니다. 몇 달 동안 집에서 마스크를 만드는 하수구 네다섯 개가 있었습니다."

Abacaxi의 마스크는 일찍 출시되어 다음과 같은 출판물에서 업계의 주목을 받았습니다. 스타일, 뉴욕 그리고 본질. 9월에는 십대 유행 Sood라는 이름의 2020 제너레이션 넥스트 클래스, 신진 디자이너를 위한 경쟁력 있는 멘토링 프로그램.

"마스크 고객은 의류 고객보다 훨씬 광범위한 고객이기 때문에 훨씬 더 많은 트래픽과 온라인 판매로 이어졌습니다."라고 그녀는 말합니다. "당신은 우주가 당신을 위해 무엇을 준비하고 있는지 결코 알지 못하며 이것이 내가해야 할 일이라는 믿음을 주었습니다."

그러나 Abacaxi를 하룻밤 사이에 성공이라고 부르지 마십시오. Sood는 2013년부터 브랜드를 구축해 왔으며, 그녀가 편안하게 브랜드의 중추 역할을 할 수 있는 공급망을 구축하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 오늘날 Abacaxi의 파트너에는 뉴델리의 생산 워크샵과 페루의 직공이 포함됩니다. 또한 그녀는 면 카키색, 린넨, 실크, 알파카와 같은 천연(또는 업사이클링) 섬유를 주로 사용합니다. 면화에 대해 말하자면: Sood는 최근에 다음과 파트너십을 체결했습니다. 오샤디 집단, NS 업계에서 사랑받는 재생농업그룹 남인도의 손상된 목화 농장을 복원합니다.

"우리는 그것을 재생 농업이라고 부르지만 실제로는 고대 인도 농업입니다."라고 Sood는 말합니다. "농업이 대규모 재배 방식으로 식민지화되기 전인 면화 재배 방식이 여전히 지속 가능했을 때의 방식으로 돌아가는 것입니다. 식물은 스스로 할 수 있도록 놔둘 때 더 많은 것을 줍니다."

Oshadi Collective가 추진하고 있는 재생은 어떤 면에서는 그녀의 확장입니다. Sood가 그녀와 함께 하는 모든 것의 중심에 남아 있는 남아시아계 미국인 여성으로서의 정체성 상표.

"제 전체 목표와 Abacaxi를 시작하게 된 동기는 이 정교하고 때로는 희귀한 직물 기술을 일상으로 되돌리는 것이었습니다."라고 그녀는 말합니다. "저는 제 유산, 즉 직물의 풍부함과 그 모든 것의 이면에 있는 역사에서 많은 영감을 받았습니다. 작품 자체가 나보다 보컬이 더 센 것 같아서 목소리를 내지 않을 수 없었다"고 말했다.

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