정말, 그것은 정말로 떠나지 않았습니다.
연도는 2003년입니다. 당신은 그것을 배우기 위해 중학교의 끔찍한 날에서 막 집에 도착했습니다 에반에센스의 "Bring Me to Life" VH1 Top 20 Video Countdown에서 다시 한 번 1위를 차지했습니다. (특히 Amy Lee에게 만족합니다.) "Xtra Cheddar" Goldfish의 소매에 빠져들고 나면 "Freaky Friday" 사운드트랙을 Discman에 넣습니다. 심플플랜의 '해피투게더' 가사를 토요일에 그 잠에서 외우고 싶다.
18년이 지난 지금, 저는 시간이 평평한 원이라는 것을 그 어느 때보다 확신했습니다. 베니퍼 로스엔젤레스 전역에서 다시 한 번 화제를 모으고 있습니다. '프렌즈' 출연진 수백만 달러를 받았다 텔레비전의 에피소드를 다시 촬영하기 위해. 트래비스 바커는 차트에 팝, 다시.
패션에서도 최근의 집단 드레스 코드는 파워퍼프걸과 브라츠 인형 사이를 오가는 것으로 보인다. 사람들은 이 새천년 부흥을 매우 진지하게 받아들이고 있습니다. "고래 이야기" 컴백을 하고 있다. 하지만 전능한 사람들 사이에서 떠오르는 또 다른 미학이 있습니다. Z세대- Y2K를 처음 경험하지 않은 사람들. 팝펑크가 돌아왔다, 자기야!
이것은 음악 비즈니스에 새로운 소식이 아닙니다. 이 장르는 오랫동안 백인과 남성이 지배적이었지만, BIPOC의 새로운 세대는 Willow Smith, De'Wayne 및 Meet Me @ Altar와 같은 아티스트는 팝 펑크를 되찾고 자신의 것으로 만들고 있습니다. 소유하다. 업계에서 가장 사랑받는 Olivia Rodrigo의 양귀비 소리는 Gwen Stefani, Fefe Dobson 및 Paramore의 Hayley Williams와 비교되고 있습니다. 뮤직비디오에서 침실에 불을 지르다. (매우 펑크.)
여느 때와 마찬가지로 패션이 따라오고 있습니다. 팝 펑크 아이콘이 런웨이, 레드 카펫 위, 그리고 물론 스트리트 스타일로 나타나고 있습니다(Nobu의 거친 파파라치 샷이 스트리트 스타일로 간주된다고 가정할 때). 이번에는 팝펑크가 그 어느 때보다 접근하기 쉬워졌습니다. MTV가 한때 대작으로 만든 스터드 벨트와 체크 무늬 미니스커트 그 이상이며, 한때 교외의 선반에 꽂혀 있던 것보다 확실히 더 많이 사용 가능합니다.
핫 토픽. 팝펑크는 원하는 것이면 무엇이든 될 수 있습니다.1970년대에 펑크 록이 처음 등장했을 때 예술가들은 반물질주의적인 스타일로 주류 음악과 문화의 과잉을 책망했습니다. 티셔츠와 바지와 같은 단순한 의복은 낡고 심지어 더러워 보이는 스타일이 되었습니다. 당시 디스코의 고광택 번쩍임과는 거리가 멀었습니다. 비비안 웨스트우드 청사진으로 간주되는 데는 그럴만한 이유가 있습니다. 그녀의 영향은 오늘날 우리가 알고 있는 펑크 미학과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 그러나 뉴욕에 기반을 둔 디자인 역사가 Dr. Sonya Abrego가 저에게 상기시켰듯이, 그 악마 같은 웨스트우드의 모습은 하위 문화의 유일한 반복이 아닙니다.
20세기 미국 패션의 역사를 전문으로 하는 아브레고는 “펑크는 어린 시절부터 유행한 스트리트 스타일이라 빈티지를 많이 봤다”고 말했다. "다양한 시대와 해체가 매우 개인주의적인 방식으로 혼합되는 것을 많이 보셨을 것입니다. 펑크를 좀 더 균일하게 만든 것은 웨스트우드와 그녀의 인기였습니다. 하지만 원래 통일된 모습은 없었다. 그것은 매우 매우 혼합되어 있었고 그것이 그것을 멋지게 만들었습니다."
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2020년, Z세대는 스스로 하고 있었다
1980년대까지 성문화된 펑크 스타일이 등장했습니다. 스터드와 스파이크, 본디지 팬츠, 안전핀 등 오늘날 우리가 알고 있는 펑크를 구성합니다. The Ramones가 CBGB에서 처음 데뷔한 후 50년 동안 그 스타일은 1인치도 되지 않아 상품화되었습니다. "Shady Grove Court"와 같은 이름으로 불모의 쇼핑몰에서 쇼핑하는 교외의 청소년들에게 펑크의 가장 난폭한 주제도 입맛에 맞게 만든 팝 펑크에 들어가십시오.
"나에게 흥미로운 것은 우리가 지금 보고 있는 것이 이미 몇 세대가 제거된 2000년대의 핫 토픽 펑크 룩을 거의 인용하고 있다는 것입니다."라고 Abrego는 말합니다. "찢어진 흰색 셔츠, 안전핀, 작은 격자 무늬 킬트까지 증류된 펑크입니다. 그게 항상 단서죠?"
이것이 패션이 최소한 팝 펑크를 해석하는 방식입니다. 마린 세르 그녀의 시그니처인 데드스톡으로 만든 펑키한 패치워크 조각에 창의적 번아웃에 대한 그녀의 우려를 꿰매었습니다. R13의 Chris Leba는 다음과 같이 서브컬처에서 가장 눈에 띄는 스테이플을 사용하여 포스트 펑크 베이직을 스타일링하고 있습니다. 지저분한 하이탑 컨버스 및 컴뱃 부츠. 조차 샤넬 — 트위디 샤넬! — 참여 중: 리조트 2022 쇼에는 (슬프게도 찢어지지 않은) 그물망 스타킹, 펀치감 있는 그래픽 티셔츠, 두꺼운 콜 아이라이너가 포함되어 있으며 때로는 모두 같은 모습입니다.
이 팝 펑크 큐도 레드 카펫에 있습니다. 두아 리파'NS 캠피 브릿 어워드 룩 유니언 잭 미니스커트와 허벅지까지 오는 검은색 스타킹으로 완성된 비공식적인 진저 스파이스 공물이었다. 그리고 물론, 뉴에이지 팝펑크 아이콘의 하이글램팝펑크 크로스오버를 언급하지 않았다면 나는 태만했을 것입니다. 기관총 켈리와 메간 폭스 그리고 Blink-182의 트래비스 바커와 코트니 카다시안.
이러한 모든 예가 엄격하게는 팝 펑크가 아닙니다. 그러나 그들은 최소한 Y2K의 가족을 포괄하는 포괄적인 용어인 "alt-fashion"을 대표합니다. 몰 고스 및 이모 키즈와 같은 하위 문화는 펑크에서 진화했으며 유사한 반체제를 나타냅니다. 이념. 그리고 바로 지금, 밀레니얼 세대와 Z세대를 포함한 모든 사람들이 남성에게 그것을 고수하는 데 관심이 있는 것 같습니다.
"굉장해, 그렇지?" 최근 등장한 이모 하위 장르에 대해 쓴 베를린 기반의 문화 작가 캐시디 조지는 말합니다. 여5월에. "팝펑크는 젊은 대중을 위한 이 상상의 향수에 호소하고, 실제로 그것을 통해 살았던 밀레니얼 세대에게는 사랑스러운 향수를 불러일으킵니다. 두 사람을 하나로 묶고 흥분을 넘어 세대 간 교제를 만듭니다."
특정 연령대의 밀레니얼 세대는 Y2K 팝 펑크 시대가 Xanga 및 MySpace와 같은 신흥 디지털 플랫폼에서 구체화된 것으로 기억할 수 있습니다. 당연히 Z세대에는 자체 버전이 있습니다. Tik의 톡, "e-boy"와 "e-girl" 스타일이 힘을 얻기 시작한 2019년 초부터 팝 펑크가 양조되고 있습니다.
"우리가 좋아하는 것을 기반으로 우리를 세분화함으로써 TikTok 알고리즘은 하위 문화를 부활시켰습니다."라고 자신의 트렌드 보고서의 축소판을 공유하는 트렌드 연구원인 Agus Panzoni는 말합니다. 틱톡에서, 팝 펑크에 관한 것 포함. "사람들은 취향과 관심사를 기반으로 온라인 커뮤니티를 개발하고 가입하고 있으며 이것이 새로운 트렌드 세터가 되고 있습니다."
팝펑크 트렌드의 물결이 오히려 빠르게 다가오고 있는 것 같다면, 그 때문이다. TikTok은 말 그대로 어머니의 소셜 네트워크가 아닙니다. 따라서 소매업체는 여전히 Z세대의 호감을 얻기 위해 열심히 노력하고 있습니다. e-보이 셀린느 캠페인 그리고 가짜 샤넬 립 링. 월급날은 어마어마합니다. Z세대는 1400억 달러, 그리고 성장하고 있습니다.
그러나 Z세대의 소비 습관과 소비자 가치는 이전 세대와 크게 다릅니다. 그들의 개인적인 스타일은 지위보다는 개성에 더 많이 좌우되기 때문에 사치품 마케팅이 매우 어렵습니다. 이는 Z세대에게 화려한 Y2K 르네상스 그 이상을 나타내는 팝 펑크를 상업화하려고 할 때 특히 그렇습니다.
"사회 정치적, 경제적, 환경적으로 우리를 뒤흔든 1년 후, 우리가 반체제적 뿌리를 가진 음악으로 눈을 돌리는 것은 이치에 맞습니다."라고 Panzoni는 말합니다. "팝 펑크는 펑크 록의 길들인 버전이며, 어떤 면에서는 여전히 기술 기업과 소셜 미디어에서 오는 모든 정신적 피해의 희생자인 활동가 세대에 적합합니다."
오늘날의 팝 펑크에는 한 가지 핵심 요소가 빠져 있습니다. 바로 라이브 음악입니다. 장르는 모이는 바로 그 행위에 달려 있습니다. Warped Tour 주말을 위해 밖으로 나가거나 동네 중고품 가게 밖에서 모여서 낡은 밴드 티나 세븐을 잡기 위해 낚시를 하는 것입니다. 그러나 육체적 경험이 돌아오고 있고 콘서트도 돌아오고 있습니다. 따라서 팝 펑크는 피트 웬츠(Pete Wentz)에서 5피트 떨어진 콘서트장에서 번창하지만 미학은 또한 특정 시간이나 장소, 10년 또는 세대를 초월합니다. 팝펑크는 영원하다고 말할 수 있습니다.
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