디자이너들은 멧 갈라에 처음 참석했을 때를 기억합니다.

모두가 동의하는 것 같습니다: 멧 갈라 뭔가 특별한 것입니다. 독특하다, 화려하다, 널리 알려진. 그것은 별이 박힌, 하이 패션입니다. 사람들이 주제를 따르든 그렇지 않든 저녁 내내 패션이 중심입니다. 메트로폴리탄 미술관의 신성한 홀과 그 이야기를 위아래로 공작하기 위해 특별히 제작된 패션 단계.

패션 디자이너가 그곳에 있다는 것은 매우, 매우 중요한 일입니다. 특히 처음으로.

"아무도 당신에게서 그것을 빼앗지 않을 것입니다"라고 말합니다. 페르난도 가르시아, 의 공동 창립자이자 공동 크리에이티브 디렉터 몬세 2016년에 처음 참석한 사람 사라 제시카 파커 그리고 로라 김 겨우 1년이 된 레이블을 위해. "예전부터 우리 작품을 아는 누군가가 우리에게 디딤돌을 주는 것 같아서 최대한 재미있게 하려고 노력했습니다." 

그 이후로 디자이너는 Met 계단에서 여러 번 사진을 찍었습니다. Monse를 대신하여 이벤트에 참석하고 오스카 드 라 렌타, 김과 함께. 그리고 그는 다른 어느 때와도 다른 밤이라고 말합니다. "Met Gala는 디자이너들이 가장 자신이 될 수 있는 곳이고, 디자이너들이 디자이너로서 자신이 누구인지 보여줄 수 있는 곳입니다. 당신은 당신이 하는 공예를 축하하는 밤이기 때문에 당신이 될 수 있는 가장 불쾌한 [디자이너]가 될 수 있습니다. 또래 친구들의 멋진 작품을 모두 볼 수 있어서 너무 기대됩니다. 그날 밤 내가 존경하는 내 주변의 모든 친구들은 모두 나처럼 긴장되고 설레고 자랑스럽습니다."

프라발 구룽 — 시상식 시즌 일정의 거의 모든 레드 카펫에 참석한 디자이너는 Met Gala가 디자이너를 중심으로 하는 방식이 멧 갈라를 크리에이티브를 위한 독특한 플랫폼으로 만든다는 데 동의합니다. “패션이 최전선에 있는 어느 밤입니다. 우리가 주도하고 있습니다."라고 그는 설명합니다. "모든 유명인사, 만나는 모든 사람, 그들은 그곳에서 디자이너를 만나 매우 기쁩니다. 나에게 있어 그것은 매우 즐겁고 낙관적이며 재미있는 어느 날 밤입니다. 당신이 패션 업계에 있지 않을 때 패션이 있어야 한다고 생각하는 모든 것입니다. 글래머의 대명사다." 

앞서 가르시아, 구룽, 코치'NS 스튜어트 베버스 그리고 형제 벨리스'NS 오로라 제임스 첫 번째 멧 갈라 레드카펫 경험을 회상합니다.

코치 크리에이티브 디렉터 스튜어트 베버스

"처음 멧 갈라에 초대받았을 때를 분명히 기억합니다. 1학년 때였다. 코치, 그리고 그 해의 전시회는 '찰스 제임스: 패션 너머,' 위대한 디자이너이자 꾸뛰리에에게 경의를 표합니다. 그리고 의상학원에 참석하고 지원할 수 있어서 영광이었습니다.

"내 게스트는 사진작가이자 지금은 캐스팅 디렉터인 Rachel Chandler였습니다. 나는 내가 그녀의 스타일을 좋아한다는 것을 알고 있었고 즐거운 밤이 될 것이라고 확신했습니다. 그녀는 매우 뉴욕적이고 매우 현실적인 감수성을 가지고 있습니다. 그래서 나는 그녀가 레드 카펫을 위해 어떻게 옷을 입을지 생각하게 되어 기뻤습니다. 올 아메리칸 레드에서 영감을 받은 실크 체크무늬 재킷과 스커트로 특별한 룩을 디자인했으며 내가 코치를 위한 첫 번째 기성복 컬렉션의 블랙 체크무늬 가리키다. 체크무늬를 작은 스케일과 블루와 블랙으로 재해석했습니다. Rachel은 내가 상상했던 엣지로 그것을 입었습니다. Coach's와 같은 미국 디자이너 보니 캐신 그리고 Clare McCardell은 그 시점에서 내 마음에있었습니다. Charles James에 대한 나의 유일한 끄덕임은 직물이었지만 모양은 확실히 미국 스포츠웨어 전통을 더 많이 참조했습니다.

"레이첼과 저는 칼라일 호텔에서 함께 준비했고 많은 시간을 보냈습니다. Carlyle만큼 오래된 뉴욕의 우아함을 지닌 장소는 없다고 생각합니다. 밤에 머물든 카페에서 재즈를 감상하든 나는 그곳에 있는 것을 좋아합니다. 나는 그 이후로 갈라에 참석했다 클로이 그레이스 모 레츠, 드리 헤밍웨이, 셀레나 고메즈, 레티티아 라이트 그리고 마이클 B. 요르단. 매번 새롭고 재미있는 경험으로 전례 없는 패션을 관람객과 박물관 모두에서 볼 수 있습니다.

“레드카펫을 걷는 것이 조금 무서웠어요. 엄청 크긴 했지만, 모두의 의상을 구경하고 분위기에 흠뻑 취하는 게 재미있었어요. 레드카펫이 끝난 후, 전시회를 둘러보는 것은 정말 특별하게 느껴집니다. 처음 보는 사람이 된 것 같아 영광이었습니다.

"내가 Met Gala에 대해 좋아하는 것은 당신이 그것을 통해 얻는 공동체 의식입니다. 그곳에 있는 동안 저는 항상 친구들을 만나고, 다른 디자이너들과 소통하고 그들을 축하할 수 있는 기회이기도 합니다. 나에게 그것은 진정으로 옷을 입고 외출하는 패션의 밤입니다. 그것은 올해의 가장 중요한 패션 파티 중 하나이며, 저는 항상 그것이 다른 차원의 창의성을 불러일으키고 그 과정에서 경계를 넓히는 것을 발견했습니다. 머리를 숙일 수 있는 좋은 기회이기도 합니다! 애프터 파티도 항상 훌륭하지만 그것에 대해 너무 많이 말하지는 않겠습니다. 항상 늦은 밤이라고 합시다."

Brother Vellies의 창립자이자 크리에이티브 디렉터인 Aurora James

"처음은 2018년, '천체: 패션과 가톨릭의 상상력.' [나는 알았다] 아마도 두 달 전에 제 친구들과 그들은 '아, 우리는 6개월 전에 이 작업을 시작했습니다.' 그리고 나는 한 번도 가본 적이 없었다. 전에. 조금 압도적이었습니다.

"[내 첫 번째 생각은] '맙소사, 내 데이트 복장은 무엇입니까?' 내 데이트는 솔란지. 그녀는 오랫동안 나와 친한 친구였기 때문에 솔직히 말해서 첫 멧 갈라에 함께 가고 싶은 사람이 없었습니다. 그녀는 매우 차분한 사람이어서 조금 긴장했기 때문에 확실히 도움이되었습니다. 그녀는 스타일과 내러티브에 대한 강한 개인적인 감각을 가지고 있으며 '천체'와 같은 주제가 매우로드되었습니다. 모두가 완전히 다른 해석을 할 것입니다. 그런 종류의 것이 어떻게 생겼는지에 대한 대화를 나누는 것이었습니다. 그리고 저에게는 액세서리 디자이너이기 때문에 기성복 구성 요소가 있어야 하므로 거의 항상 협업입니다.

"편집 이미지나 캡처할 이미지의 경우 형제 벨리스, 평소에는 제품과 제품이 어떻게 보일지 생각하지 않고, 그 이미지를 봤을 때 어떤 느낌이 들까 생각하고 있어요. 그래서 제게는 '좋아, 이것이 Solange의 내러티브이자 에너지다. 그것을 지원하는 신발을 만드는 데 어떻게 도움을 줄 수 있습니까?' 라텍스를 사용한다면 '천체'라는 맥락에서 그 물질은 무엇을 의미합니까? 예를 들어 우리는 그녀를 위해 플로리다 물을 담은 가방을 만들었습니다. 플로리다 물은 영적인 연관성이 많은 뉴올리언스의 아주 특별한 물건입니다. 그것은 단지 전체 내러티브와 특정 제품에 대한 메시지에 관한 것입니다.

"마지막 순간까지 뭘 입을지 생각도 못했는데 그걸로 만든 드레스가 바체바 원래 애프터 파티에 입을 예정이었던 것. 솔직히 말해서, 내가 입고 있는 것은 나의 우선 순위 목록에서 너무 아래에 있었고, 나는 거의 그것에 대해 언급조차 하지 않았습니다. 행사 당일까지 그 드레스를 입어본 적이 없는 것 같아요.

"그것도 마찬가지입니다. 여성 디자이너로서 우리는 또한 특정 방식으로 나타나 특정 방식으로 보이고 특정 방식으로 제시해야 합니다. 톰 포드 매년 적합하고 좋습니다. 그들은 같은 방식으로 그것에 대해 생각하지 않고 같은 방식으로 비판하지 않습니다. 그리고 그 환경에서 제 1순위, 2순위, 3순위, 4순위, 5순위 관심사는 그녀[솔란지]였습니다. 그래서 저는 그녀가 좋은지 확인하고 싶었습니다. 나는 Batsheva 상황이 해결되도록 우연히 너무 감사합니다.

"사무실에서 다른 드레스를 만들기 시작했는데 제 시간에 완성하지 못했거나 입어본 적이 없는 것 같아요. [내가 입던 옷]을 잡고 입었던 기억이 난다. Batsheva와 나는 아마도 일주일 전에 이것을 했습니까? 나는 가서 다양한 직물 견본을 골랐고 Batsheva가 그것을 만들었습니다. 그런 다음, 내 사무실의 Grace가 세부 사항의 일부에 조개 껍질과 소용돌이 모양 및 수정을 자수했습니다.

"내가 신은 신발은 '을 위해 만든 신발이다.흑표범' 내가 한 콜라보레이션. 내 머리에 있는 투구는 사실 우리가 Solange를 위해 12개 또는 15개의 신발을 만들었기 때문에 Solange의 옵션으로 만든 신발 장신구였습니다. 그녀는 자신이 무엇을 입고 있는지 알아보기 위해 트위터에 글을 올렸습니다. 모든 옵션과 관련된 신발이 있으니 안심하세요. 그 가방은 말 그대로 내 소유물이 필요했기 때문에 우리가 클러치로 바꾼 조가비였습니다. 내 휴대폰이 거기에 있었다! 우리는 진주로 그물망을 만들었습니다. Solange가 [가지고 있던] 그 가방과 동일합니다. 그물망은 수천 스와로브스키 결정체이며, [만드는 데] 아마 2주가 걸렸을 것입니다.

"나는 내가 기억하는 한 오랫동안 멧 갈라를 보고 있었다. 실제로 갈 수 있다는 것은 정말 초현실적으로 느껴졌습니다. 또한 여성 디자이너를 많이 보지 못하기 때문에 그런 곳에서 할 수 있다는 개념이 처음부터 저에게 영감을 주고 지지해 준 친구와 누군가와 함께하는 넓은 공간은 주요한. 그리고 그 주제는 우리에게 많은 것을 의미했습니다.

"나는 박물관에서 자랐다. 박물관에서 패션을 이해하게 되었고, 제품보다는 문화해설로 이해하게 되면서 정말 자랐습니다. 그래서 그 행사에 참석할 수 있다는 것이 저에게 큰 무게였습니다. 왜냐하면 패션에 대해 이야기할 때 그 렌즈를 유지하는 것이 매우 중요하다고 생각하기 때문입니다. 우리는 그것이 단순한 제품이 아니라 문화적 내러티브임을 이해합니다. Vellies 형제와 함께 무언가를 만들 때마다 나는 항상 생각합니다. 이것이 아카이브입니까? 그 옆에 있는 플라크 카드는 무엇이라고 말할까요? 무언가가 있어야 합니다.

"사람이 너무 많아요. 나는 L.A.에 살았고 아카데미 시상식이 할리우드에서 열렸을 때 기억이 납니다. 조금은 미쳐버릴 것 같았습니다. 하지만 이만한 것은 없었습니다. 정말 많은 사람들이 있고 그들은 모두 비명을 지르며 차창을 보려고 합니다. 하루가 끝날 때 나는 여전히 일종의 내성적이기 때문에 약간 불안을 유발했습니다. 그래서 많은 것입니다. 생각만 해도 불안해집니다.

"솔직히 말해서 우리가 마침내 안에 들어갔을 때 너무 기뻤습니다. 저 또한 전시회를 보고 싶었기 때문입니다. '와도캠프,' 전시가 너무 보고싶어서 빨리 들어가려고 했어요. 나는 그런 괴상한 사람입니다. 그러나 당신이 걸어야 하는 이 매우 압도적인 계단이 있습니다. 그리고 그것은 항상 약간 벅찹니다. 하지만 일단 올라가면 집에 있는 것이 자유로워요."

Fernando García, Monse의 공동 창립자이자 공동 크리에이티브 디렉터, Oscar de la Renta의 공동 크리에이티브 디렉터

"우리가 시작할 때 몬세, 5인조 회사였기에 멧 갈라[2016년, '마누스 x 마키나'] 너무 심오해서 재미를 붙일 생각조차 하지 않았다. 그러나 우리는 연락을 취했기 때문에 사라 제시카 파커 그리고 그녀의 스타일리스트, 에린 월시, 우리가 컬렉션을 출시한 여름, 나는 단순히 대화를 계속했습니다.

"2월에 데뷔할 두 번째 컬렉션에 대해 [Walsh]에게 말했더니 '오, 멧 갈라는 어때요?' 우리는 아이디어를 고려하지도 않았습니다. 하지만 Sarah Jessica는 첫 컬렉션을 하기 한 달 전에 그녀를 위해 디자인한 옷을 입었기 때문에 [출시] 2015년 9월, 나는 Met Gala를 위해 독특하고 특별한 무언가를 하겠다는 제안을 연장하기로 결정했습니다. 하지만 그녀가 그것을 고려하게 될 것이라고는 백만 년 후에는 생각하지 못했습니다. 그녀의 자격 중 누군가는 너무 많은 의무가 있고 항상 바쁩니다. 나는 그것을 냄비에 던졌고 이것에서 뭔가가 나오면 재미있을 것이라고 생각했지만 아마도 그녀는 다른 의무가있을 것입니다. 내가 던지는 아이디어가 무엇이든 반향을 일으켰을 때 놀랐습니다. Met Gala가 열리기 2~3주 전에 그녀가 우리에게 최종 예를 줄 수 있었던 것 같아요.

"그 해 Met Gala의 개념은 기술이 패션에 한 일과 패션을 향상시킨 방법이었습니다. Sarah Jessica는 항상 틀에서 벗어나 생각합니다. 그녀는 금속 의상을 입은 다른 사람처럼 보이고 싶지 않습니다. 그래서 나는 그녀에게 브루클린의 이 장인들이 제안한 기술을 제시했습니다. 그것은 기본적으로 플라스틱이었습니다. 천에 손으로 그림을 그리며, 여성과 남성이 하게 될 세기 전환기 의상의 단추를 모방합니다. 입다. 멧 갈라가 열리기 몇 달 전인 가을 컬렉션에 있던 몬세 팬츠와 조합하여 [with] 린-마누엘 미란다의 '해밀턴'은 당시에는 불가능했던 모든 디테일을 오늘날의 기술에 적용하여 타임스. 그녀에게 그것은 그 해 멧 갈라의 아이디어에 대한 현명한 접근처럼 느껴졌습니다. 그녀는 항상 영리하고 교활한 방식으로 사물에 접근하기 때문에 우리에게 미리 제안해 주었습니다.

"우리는 다른 사람에게 묻지 않았습니다. 우선 티켓을 살 수 있는 수단이 없었다. 우리가 한 일은 Anna에게 로라 [김] 그리고 나 자신은 만찬의 선구자에 참석한다. Sarah Jessica는 우리가 오랫동안 알고 지낸 행운아입니다. 그래서 그녀는 우리를 정말 편안하고 그녀는 멘토처럼 계단을 올라가는 우리 손을 잡고있었습니다. 일 것이다.

"Laura와 나는 우리 브랜드를 대표한다고 생각하는 모든 것을 입었습니다. 우리는 Sarah Jessica가 스타가 되기를 원했고 Met의 주제를 포괄하는 느낌을 주는 옷을 입기를 원했습니다. 나는 Laura가 이 해체된 바지를 입었다고 믿고 나는 방금 턱시도를 입었다. 그것은 우리가 항상 사랑했던 것이기 때문에 우리가 자랑스럽게 다시 불을 붙인 해체 추세의 시작이었습니다. 1년도 안 된 브랜드라는 걸 알고 몬세를 상징하는 옷을 입어야겠다고 생각한 거죠.

"나는 [그날] 신경쇠약자였다. [사라 제시카가 사는]곳에 피팅을 하러 가는 일이 드문 일이 아니었지만, 내가 가야한다는 것을 알고 매우 스트레스가 많았습니다. 그녀의 손을 잡고 그 계단을 걸어 올라가는 것이 의미하는 것 때문에 — 그것은 무언가가 곧 일어날 것이라는 일종의 신호였습니다. 시작하다. 그리고 우리는 Sarah Jessica와 같은 사람이 그것을 허용했을 때 우리의 어깨에 그런 종류의 무게를 지탱하는 방법을 몰랐습니다.

"나는 계단 한가운데에 있었기 때문에 모두가 비명을 지르며 비명을 지르고 있었습니다. 왜냐하면 그들은 분명히 로라와 내가 누구인지 몰랐기 때문입니다. 하지만 사라 제시카는 우리 손을 잡고 우리와 함께 계단을 오르며 기자들에게 우리를 소개했습니다. 알베르 엘바즈 우리와 부딪쳤고 그는 내 영웅 중 하나이기 때문에 당황했습니다. Sarah Jessica가 그를 보았을 때, 분명히 그들은 매우 사랑스러운 방식으로 서로 인사했습니다. 내가 해야 할 일은 쳐다보는 것뿐이었고 Sarah Jessica는 그녀가 나를 즉시 소개해야 한다는 것을 알고 있었고 그녀는 그렇게 했습니다. 그것은 밤의 가장 소중한 순간 중 하나였습니다.

"아무도 우리가 몬세 1년차에 그곳에 있을 거라고 예상하지 못했습니다. 모두가 '도대체 이걸 어떻게 처리한 거지?' 그리고 그건 사라 제시카 때문이었어요." 

프라발 구룽

“제가 게스트로 참석한 첫 번째 멧 갈라의 주제는 [2010년] '아메리칸 우먼'이었습니다. 나는 혼자 갔지만 몇몇 소녀들에게 옷을 입히고 하나는 힐러리 로다. 우선 충격을 받아 3주 전쯤 초대장을 받았을 때 긴장하지 않았다. 그러나 나는 흥분했다. 나는 Anna에게 정말로 감사했고 인기 초대를 받았지만 전혀 예상하지 못했습니다. 저는 항상 그런 사람이었습니다. 항상 감사하겠습니다. 처음에는 제 때가 올 거라고 생각했습니다. 제 시간이 이렇게 빨리 올 줄은 몰랐습니다. 제 사업을 시작한 지 1년이 지났거나 그와 비슷한 시기가 올 것이라고 생각했습니다.

"며칠 전에 옷을 입었기 때문에 상당히 압도적이었습니다. 미셸 오바마 백악관 기자 만찬에 참석한 빨간 가운. [Met Gala]의 호스트는 패트릭 로빈슨 그리고 오프라. 제가 비교적 신인이었지만 패션 포토그래퍼들은 제가 누군지 알고 있었습니다. 그것은 꽤 마술적이었습니다. 내가 거기에 갔을 때 Oprah는 '프라발! 미셸은 정말 멋져 보였다.' 그리고 그것이 내가 듣고 싶은 전부였습니다. 혼자 갔을 때의 첫 경험이었습니다. 모든 것이 일종의 흐림과 같았습니다.

"그것은 당신이 들은 사건입니다. 내가 갔을 때 빌 블래스 디자인 디렉터로서 많은 여성들이 옷을 입었습니다. 나는 [그런 적이 없다], 그래서 당신은 이야기를 통해 대리로 살거나 온라인을 봅니다. 하지만 그 이상으로 '아, 이런 일이 있었구나, 그런 일이 있었구나'라는 말을 듣게 됩니다. 그래서 그곳에 있는 것만으로도 저에게는 초현실적이었습니다. '네, 저는 네팔에서 온 소년입니다. 나는 패션 디자이너가 되는 것이 꿈이었지만 이것은 내 꿈의 일부가 아니었습니다. 그것은 내 꿈의 부산물이었습니다.' 그래서 나는 매우 기뻤다.

"다음 해 [2011]는 언급해야합니다. 맥퀸 쇼, 지금까지 내가 가장 좋아하는 전시회였습니다. 저는 이렇게 감정적으로 감동받은 적이 없었습니다. 패션과 모든 것을 좋아하지만 다른 사람의 작품을 보면서 이런 신체외 경험을 하게 될 거라고는 생각하지 못했습니다. 숙달입니다. McQueen이 한 수준의 패션이 예술이 아니라고 말하는 사람은 농담이 될 것입니다. 한 사람의 독특한 비전, 패션이 우리 삶 전체에 감정적으로 영향을 미치는 무언가로 발현되는 것을 보는 것은 너무 감동적이었습니다. 나는 결코 그것을 잊지 않을 것입니다.

"레드 카펫과 그 모든 것들, 나는 항상 약간 혀를 내밀어 봅니다. 그것은 내 일의 일부이고, 나는 그것을 즐기고, 재미있고, 박물관을 위한 가치와 중요성을 이해합니다. 나는 그것을 가볍게 여기지 않습니다. 그러나 나는 그 특정한 레드카펫에서 나 자신을 그렇게 심각하게 받아들이지 않습니다. 즐거운 시간을 보내러 왔습니다. 얼마나 놀라운 선물인가: 나는 내 열정을 따르기 위해 패션 디자이너가 되었고, 내 일의 미덕으로 내 업계와 다른 분야의 다른 크리에이티브를 만날 수 있는 장소에 초대를 받습니다. 산업.

"저에게 정말 흥미진진했던 것은 연예인, 운동선수, 음악가들이 있었지만 제가 항상 기대하는 다른 디자이너들이었다는 것입니다. [맥퀸 전시]가 처음 만난 것 같아요. 사라 버튼. 만났던 기억이 나네요 리카르도 티시, 올리비에 루스테잉 그리고 크리스토퍼 케인. 그 멧 갈라는 우리가 함께 모이는 하룻밤이 되었습니다. 그것은 절대적인 유대감의 밤입니다. 우리는 일에 대해 이야기하는 것이 아니라 말 그대로 즐거운 시간을 보내고 있습니다. 모든 동료와 친구들을 보고 웃기만 하는 것이 너무 좋습니다.

"[레드카펫에서] 조직적인 혼돈이 있습니다. 당신이 차에서 내리면 당신을 위한 것이든 유명인을 위한 것이든 밖에서 비명을 지르는 팬들이 있습니다. 보안이 있습니다. 그런 다음 걸어가서 다른 사람들의 옷을 봅니다. 다들 분주해서 나와서 사진찍는다. 당신은 그 순간에 가능한 모든 인간의 감정을 느낍니다. 당신이 계단의 맨 아래에 있고 당신이 위를 올려다볼 때: 감사, 의기양양함, 흥분, 신경. 이름을 듣고 드레스를 고친 다음 안으로 들어가니 모든 것이 흐릿해집니다. 조용하고 평화롭습니다. 모든 것이 너무 아름답게 선별되고 만들어졌습니다. 누락된 디테일이 하나도 없습니다. 내 인생에서 그에 상응하는 다른 밤은 없다고 생각합니다." 

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