아름다움을 위한 압도적인 계절에 기쁨의 순간 찾기

전염병에 시달리는 2020년 세계의 모든 것과 마찬가지로, 2021년 봄 어쨌든 세계 보건 위기 속에서 진행되었던 소수의 패션쇼는 거의 모든 면에서 전례가 없었습니다. 패션이 군복을 입는 방법과 씨름하는 동안, 일을 끝내고 예술을 통해 약간의 매우 필요한 낙관주의와 기쁨을 조성할 수도 있습니다. 따라서 그에 수반되는 헤어 및 메이크업 룩도 마찬가지였습니다.

당연히, 무대 뒤의 아름다움 이번 시즌은 달랐다. 사실, 지난 15시즌 동안 필드에서 런웨이의 아름다움을 다뤘던 사람으로서 나는 그 사실에 대해 많은 관점을 제시할 수조차 없습니다. 저는 거기에 없었습니다. 언론은 없었다.

특히 여러 면에서 더 부풀려진 지난 몇 달 동안의 패션과 극도의 대조를 이루며, 그 어느 때보다 과밀하고, 과도하게 후원되고, 혼란스러운 상황에서 이번 시즌 백스테이지 액세스가 완전히 완전히 부족해 보였습니다. 리셋을 제안합니다. 백스테이지 경험이 무엇이고 무엇이 되어야 하는지에 대한 우선순위를 재평가할 수 있는 기회였습니다. 그렇다고 해서 이 완전한 180이 긍정적인 변화라는 의미는 아닙니다. 여러 면에서 가슴 아픈 변화였습니다. 하지만 기회이기도 했다.

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어떤 이들에게는 런웨이에 자제력과 실용성을 더할 수 있는 기회였습니다. 집에서 격리하는 동안 아무도 화장을 많이 하지 않습니다. 왜 런웨이에서 화장을 많이 합니까? 2021년 봄 런웨이에서 보았던 헤어와 메이크업, 프리젠테이션, 룩북 등 많은 경우 나중에 생각했던 것 같다.. 그러나 소수의 도전적으로 낙관적인 모습이 빛을 발하며 모든 역경에도 불구하고 아름다움이 불러일으킬 수 있는 도피, 환상 및 기쁨을 상기시킵니다.

물론 가장 기이한 계절인 이 시기에 활기차고 독창적이며 창의적인 헤어와 메이크업을 선보인 것은 디자이너들 자신이었습니다. 에 최근 인터뷰, 크리스토퍼 존 로저스 자신의 2021년 봄 컬렉션이 "여전히 우리 고객과 우리 작품을 보는 것을 좋아하는 사람들에게 동일한 판타지 감각을 제공하고 싶었고, 하지만 실용주의가 훨씬 더 강화된 것일 수도 있습니다." 그와 같은 관점이 그의 화려한 의상을 동반한 뷰티 룩에 스며들었다. 차분해진.

"Christopher가 쇼를 하지 않은 첫 번째 패션 월입니다. 하지만 지난 계절의 드라마는 잃지 않았다"고 헤어스타일리스트는 말했다. 내마 라폰드, 그는 글로벌 아티스트 디렉터로 활동하고 있습니다. 아미카 크리스토퍼 존 로저스의 2021 봄 룩북의 헤어를 감독했습니다. "며칠에 걸쳐 이미지 컬렉션을 만들면서 실제로 이전보다 훨씬 더 많은 한계를 뛰어 넘을 수 있었습니다... 힘든 한 해를 보내고 있는 나에게 필요한 것은 창조적인 안도의 한숨이었습니다."

예술과 생계가 다른 사람들과 가까운 곳에서 자신의 공예품을 연습할 수 있는 능력에 달려 있는 뷰티 크리에이티브는 코로나바이러스 관련 폐쇄로 가장 큰 영향을 받은 사람들 중 하나였습니다. 따라서 LaFond에게 2021년 봄 시즌은 이례적이고 부진한 반복으로 인해 업무에 복귀할 뿐만 아니라 희망, 낙관 및 감사를 전달할 수 있는 반가운 기회였습니다.

"만약 팬데믹이 헤어스타일링에 대한 접근 방식에 어떤 식으로든 기여했다면 억제를 제거함으로써 그렇게 했습니다. 이 미친 년이 예술가로서 나에게 배운 것이 있다면 그것은 진정으로 충만하게 살고 경계 없이 창조하는 것이라고 생각합니다."라고 그녀는 설명합니다.

LaFond가 모델을 위해 만든 독특한 모양의 배열 중에는 맞춤형으로 장식된 머리띠가 있었습니다. 스와로브스키 구슬, 계단식 링렛의 볼륨감 있는 업도, 삼각형의 뭉툭한 봅슬레이, 기하학적으로 자른 아프로, 머리카락 조각으로 가장 잘 설명될 수 있는 우뚝 솟은 스타일.

LaFond는 "Christopher와 함께 작업하면서 내가 좋아하는 것 중 하나는 그가 위험을 감수하고 참조를 레이어링하는 것을 두려워하지 않는다는 것입니다."라고 말합니다. "그는 1960년대 표지 모델과 우뚝 솟은 아프리카 부족의 외모부터 내 어린 딸 밀라와 그녀의 땋은 머리에 이르기까지 모든 것을 참조하는 놀라운 범위의 아이디어를 가지고 나에게 왔습니다. 아이디어와 실행을 발전시키는 과정에서 저는 머리카락이 모두 매우 장난스럽고 기발한 느낌을 주면서도 여전히 세련되고 강력한 느낌을 주기를 원했습니다. 나를 위해 그것은 CJR 여성을 완전히 구현합니다."

교묘하고 노동 집약적인 LaFond와 그녀의 팀이 꿈꾸던 외모는 경외심을 불러일으키지만, 그들은 우리가 웹사이트에서 본 것과는 현저히 달랐습니다. 과거 크리스토퍼 존 로저스(Christopher John Rogers) 런웨이는 헤어스타일리스트를 강조합니다. 여전히 눈에 띄게 유지하면서 그것을 낮추는 것도 한 순간입니다." 따라서 깔끔한 단발머리와 슬릭 백 스타일과 같은 소수의 미니멀리스트 룩이 여러 모델에 적용됩니다. 도 입었다.

시즌마다 하는 일상처럼 비비드한 컬러 팔레트와 유쾌한 에너지가 옷과 뷰티 룩에 스며들도록 한 또 다른 브랜드는 크로맷, 실제로 2020 가을 컬렉션 올해 9월 뉴욕 패션위크에서. 디자이너 베카 맥카렌-트란 그녀가 지난 시즌에 디자인한 작품들을 다시 방문했습니다. "Joy Run"이라는 단편 영화." McCharen-Tran의 밝고 스포티한 성별 이분법적 거부와 함께, 파티마 토마스 — 누구인가 맥의 수석 국가 예술가이자 Chromat의 룩에 핵심적인 역할을 했습니다. 네온 톤, 그래픽 모양 및 선명한 가장자리가 가장 먼저 눈에 띕니다.

"이번 시즌에는 눈에 옴브레 색상이 중요했습니다."라고 Thomas가 설명합니다. "쉐이드와 라이너는 색상 스펙트럼, 그리고 이분법적 성별 이분법을 폐지하고 스펙트럼을 실제로 수용할 수 있는 아름다움과 가능성에서 영감을 받았습니다." 

McCharen-Tran의 경우와 마찬가지로 Thomas의 경우 아름다움은 Chromat을 위해 지난 시즌에 제작한 것의 연속이며 약간 재창조되었습니다. 우리 주변의 세상이 급격하게 변했다고 해서 우리가 여전히 상상력을 발휘하고 메이크업을 통해 더 깊은 의미를 탐구할 수 없다는 것을 의미하는 것은 아니라는 의기양양한 선언이었습니다. 메이크업은 예술가들이 가장 억압적이고 힘든 시기에도 번성할 수 있고 또 번성할 수 있다는 살아있는 증거였습니다.

그러나 미용 전문가는 일반적으로 머리에 떠오르는 유형의 크리에이티브가 아닙니다. 그들의 작업에는 정밀하고 실제적인 기능이 필요하며 치명적인 바이러스의 영향을 받는 경우에는 세심한 안전 예방 조치가 필요합니다.

LaFond, 그녀의 팀 및 Christopher John Rogers를 위해 현장에 참석한 다른 사람들은 물론 안전 절차를 준수해야 했습니다. 그러나 그녀는 일단 그녀가 창의적 요소에 빠져들자 PPE 착용의 제약과 자신의 안전 문제를 완화할 수 있었다고 말합니다. 그녀는 "사회적 거리두기, 마스크 및 방패가 우리가 함께 모일 때마다 존재하는 일반적인 긍정적인 분위기를 만들고 연결하는 것을 막지 못했습니다."라고 말합니다.

우리 중 많은 사람들이 전염병으로 인해 영원히 변한 것처럼 보이는 세상을 둘러보는 것은 쉽지만 LaFond는 그렇지 않습니다. 그것이 런웨이 쇼의 미래에 어떤 의미가 있을지 걱정: "백스테이지 측면에서 많이 변했는지 잘 모르겠습니다. 아름다움. 여전히 흥미롭고 여전히 바쁘고 가장 중요한 것은 여전히 사고. 내가 좋아하는 일을 다시 하게 되어 기쁩니다. PPE를 착용하고 추가 예방 조치를 취하는 것은 여전히 ​​꿈을 꾸는 데 치러야 할 작은 대가입니다."

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