패션 디자인 팀의 비하인드 스토리

일반적으로 패션 대화에서 미화되는 두 가지 유형의 디자이너가 있습니다. 레거시 하우스나 컨템포러리 브랜드를 총괄하는 디렉터, 새롭게 시작하는 기업가형 레이블.

그러나 현실은 패션 디자인에서 일하는 대다수의 사람들에게 업계에서 "만드는 것"이 ​​매우 다르게 보인다는 것입니다. "예술적 천재", 브랜드 리더 또는 창립자로 스포트라이트를 받기보다는 이러한 크리에이티브가 뒤에서 작업하는 경우가 많습니다. 장면, 조용히 스케치하고 개념화하여 결코 대중의 인정을 받지 못할 수 있는 컬렉션으로 귀결됩니다. 을위한. 그리고 그들 중 일부는 그것에 대해 완벽하게 만족합니다.

Norman René Devera를 예로 들어 보겠습니다. 현재 여성복 수석디자이너 캘빈 클라인, Devera의 이력서는 마치 패션계 최고의 히트작 목록처럼 읽힙니다. 그는 아래에서 일했다 피비 필로 아직 셀린느에서 셀린느, 니콜라 제스키에르 ~에 루이 뷔통 그리고 알베르 엘바즈 ~에 랑방 아래의 현재 위치에 착륙하기 전에 라프 시몬스. Devera에 관한 한 업계 최고의 인재들로부터 배우고 함께 일하는 이점은 그의 이름을 빛으로 보는 것보다 더 가치가 있습니다.

"나는 온 세상이 '오, 그가 이런 일을 하거나 저것을 했어'라고 말할 수 있어야 한다고 생각하지 않습니다. 나는 영광을 위해 여기에 있는 것이 아닙니다." 데베라는 뉴욕에서 만났을 때 말했습니다. "내가 이 감독들과 작업했다고 말할 수 있다는 것이 영광이며, 이 감독들은 우리 시대의 최고 중 일부입니다. 충분 해."

Devera는 다양한 유명 디자이너의 비전 아래에서 일하기 위해 미적 카멜레온이 되어야 한다고 말합니다. 그는 새로운 역할을 시작하기 전에 "크리에이티브 디렉터의 마음 속으로" 들어가기 위해 과거 컬렉션을 강박적으로 연구합니다. 하지만 그는 그 디자인을 유지하고 자신의 방법에 익숙한 동료 — Devera는 2D를 사용하는 것보다 오래된 마스터의 전통에서 드레이핑하여 디자인 프로세스를 시작하는 것을 선호합니다. 그의 동시대 많은 사람들과 같은 스케치 - 이름이 없더라도 런웨이에서 내려오는 그의 독특한 터치를 여전히 알아볼 수 있을 것입니다. 첨부 된.

액세서리 디자이너 Mariza Scotch는 살바토레 페라가모, 랄프 로렌, 케이트 스페이드, 토즈, 아이작 미즈라히 그리고 갭, 그녀는 새로운 브랜드에서 시작할 때마다 앞으로 나아갈 길을 찾기 위해 다른 접근 방식을 사용합니다.

"저는 브랜드나 새로운 챕터를 만들고 싶어하는 사람들에게 고용되는 경향이 있습니다. 새 집을 짓는 것과는 대조적으로 오래된 집을 수리하는 것과 비슷합니다."라고 Scotch는 파리에서 전화로 말했습니다. "나의 관통 라인은: 브랜드를 볼 때 '이 브랜드의 본질은 무엇이며 무엇을 가져야하며 가능한 한 최소한의 시각적 요소로 표현할 수 있습니까?'라고 생각합니다."

Scotch의 경우, 이는 팀이 디자인이 의미하는 바의 핵심을 더 잘 이해할 수 있도록 팀이 디자인에 대해 생각하는 방식을 점검하는 것을 의미합니다. 예를 들어, 90년대 Ralph Lauren에서 일하는 동안 Scotch는 새로운 서명 하드웨어를 만들고 그녀가 원하는 종류의 핸드백과 조화롭게 작동하기에는 너무 "화려하다"고 생각한 브랜딩 및 로고 생산하다.

그렇다고 랄프 로렌 자신의 비전을 거스르는 것은 아닙니다. 로렌이 살았던 시각적 세계에 맞게 액세서리를 개조하기 위해 Scotch는 그가 좋아한다고 알고 있는 다른 것들에 주의를 기울였습니다. 그녀는 스포츠카와 모노그램과 같은 명백한 답변을 넘어 은행 금고 및 금고와 같은 더 모호한 시각적 참조에서 "그는 돈을 사랑하기 때문에"라고 말했습니다. 웃다.

그녀는 "연설을 번역하는 유엔 통역사 같은 존재라고 생각했다"고 말했다. "시각적인 신호와 몸짓에 주의를 기울이는 것뿐만 아니라 정말 가까이서 듣는 사람이라는 제 역할을 보았습니다. 그러나 내가 할 수 있는 한 많은 방법으로 그 사람을 정말로 읽고 그 사람을 흥분시켰던 것을 느끼려고 노력하고 행복하다. 내가 느낀 그의 감정과 포부를 제품으로 만드는 과정이었다"고 말했다.

고급 브랜드와 대중 시장 모두에서 다양한 브랜드에서 수년간 일하면서 Scotch는 자신의 감성을 연마하고 브랜드가 그녀를 찾는 성공적인 컨설팅 회사를 설립할 수 있을 정도로 가치를 관점. 그녀가 자신의 이름에 동명 브랜드 없이 자유 계약 선수로서 누리는 유연성은 현재 의 디자인 팀에 속해 있는 Dan-Yun Huang과 같은 다른 디자이너들에게 어필하는 부분 중 하나입니다. 임필립, 자신의 직업에 대해.

Celine에서 Devera의 동료 중 한 명인 Huang은 부분적으로는 브랜드 운영의 비즈니스 측면을 더 잘 파악할 수 있는 기회를 얻기 위해 Phillip Lim으로 이동하기로 결정했습니다. 그녀는 디자인 학교의 이전 급우 중 일부가 자신의 브랜드를 시작하고 운영하면서 얻은 교훈이라고 말합니다. 유럽의 큰 집에서 미국의 작은 집으로 이사하여 비즈니스의 다양한 측면을 더 많이 접할 수 있는 실제 교육만큼 좋습니다.

"자신의 돈을 쓰느냐, 쓰느냐의 문제다. 다른 사람들의 돈 [당신이 배우는 동안]" 내가 뉴욕에서 그녀를 인터뷰할 때 그녀는 농담을 했다. "[자신의 레이블을 시작한] 친구들이 많이 있고, 그들이 꽤 잘한다고 해도 그들의 급여는 큰 브랜드에서 일하는 것과 비교할 수 없습니다."

Huang은 그녀가 자신의 개별 디자인에 대해 인정할 수 없는 유일한 경우는 신청과 같은 일을 할 때라고 말합니다. 그녀가 하는 일이 그녀의 업계에서 가치 있고 독특하다는 확실한 증거가 그러한 신청에 도움이 될 수 있기 때문에 새로운 국가에서 비자를 받기 위해. 그렇지 않으면 재정적 안정성과 배울 기회가 있습니다. 모두가 알고 있는 이름 또는 무대 뒤에서 수십 년간의 귀중한 경험을 가진 업계 베테랑 — 충분한.

Scotch는 디자인 학교를 졸업하고 곧바로 브랜드를 시작하려는 시도의 매력을 이해하지만, 그녀가 자신의 브랜드를 시작한다면, 그녀는 말합니다. 그것은 그녀가 프로젝트에서 딸과 파트너가 되기를 원하기 때문일 것입니다. 그녀는 젊은 디자이너가 점프하기 전에 자신의 본능에 의문을 제기하도록 권장합니다. 에.

"새로운 브랜드를 시작하는 것이 사람들의 삶이나 문화를 개선할 흥미롭고 가치 있는 것과 반드시 ​​일치하는 것은 아니라고 생각합니다. 브랜드 대 브랜드 대 브랜드의 기하급수적인 확장은 아니라고 생각합니다. 지속 가능한"라고 스카치는 말합니다. "이 시점에서 모든 사람이 자신의 브랜드를 가져야 하는 세상에서 반대 방향으로 가는 것은 반항입니다."

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