2020년 가장 큰 패션 스토리

2020년에 있었던 전반적인 공포 쇼를 재현하고 싶지 않을 수도 있습니다. 하지만 올해 패션 산업이 다른 어느 때보다 많이 변했다는 점을 지적할 가치가 있습니다. 그리고 모든 것이 나쁘지 않았습니다. 변화를 주도한 촉매제에 대한 요약을 읽으십시오. 모든 내용에는 더 깊이 있는 이야기로 연결되는 링크가 포함되어 있습니다. 그럼 2021년을 기대해주세요. 또한, 마스크를 쓰다.

Covid-19는 소매, 생산 및 미디어를 뒤집습니다

코로나 19 거의 모든 산업에 영향을 미쳤으며 패션도 예외는 아닙니다.

긴 회사 목록, J.Crew에서 Neiman Marcus에서 Need Supply까지, 파산 선언 및/또는 올해 영구 폐쇄되었습니다. 공장이 문을 닫고 소매업체가 주문을 취소 및/또는 지불하지 않는 것을 보았습니다(많은 경우 이미 급여가 낮은 의류 노동자는 급여를 전혀 받지 않고 있음) 도매 브랜드는 갑자기 온라인으로 전환해야 합니다. 직접 소비자 모델. 한편, 삭감된 광고 및 마케팅 예산은 정리해고 및 일시 해고 브랜드, 미디어 거물에서 콘데 나스트처럼 그리고 주요 PR 대행사에서 - 언급 할 필요없는 소매상. 아, 그리고 인플루언서 화려한 휴가 콘텐츠 게시에서 휴식을 취해야 했으며 소매업체로서의 수익을 잃을 가능성이 높음 제휴 링크에 대한 커미션 삭감.

이 모든 과정을 통해 긍정적인 발전이 있었습니다. 브랜드와 개인 모두가 가능한 한 도움을 주기 위해 달려갔습니다. PPE를 만들기 위해 생산을 변경 또는 손 소독제 또는 모임 기부의료 종사자를 위한. 그리고 팬데믹이 업계를 일부 사람들이 기대했던 것만큼 효과적으로 운영할 수 있는 지속 가능한 방식으로 밀어붙이지 않았을 수도 있지만, 사람들이 덜 소비하고 더 많이 현지에서 쇼핑하도록 주로 영감(또는 강제). 편집자, 바이어 및 기타 패션 위크 참석자들이 9월 한 달간 해외 여행을 다니며 고도로 생산된 런웨이 쇼와 파티도 올해 탄소 발자국을 줄였습니다. 디지털로.

Black Lives Matter는 패션 산업에 불을 붙입니다.

경찰의 손에 조지 플로이드가 살해되고 Black Lives Matter 시위가 이어지면서 모든 개인, 회사 및 산업계가 흑인에 대한 대우에 대해 자세히 살펴봐야 했습니다. 또한 많은 BIPOC 개인이 차별적인 고용주에 반대하는 목소리를 낼 수 있도록 영감을 주었습니다.

같은 패션 브랜드 에버레인, 개선 그리고 글로시에, 미디어 회사와 같은 Man Repeller, Refinery29 및 Condé Nast 그리고 Parsons 및 FIT와 같은 학교 ~이었다 불려 많은 사람들이 내부적으로는 이에 부응하지 않으면서 부정직한 연대 메시지를 소셜 미디어에 게시한 후의 위선 때문입니다. 그 결과 리포메이션 창시자 야엘 아플라로, 맨리펠러의 린드라 메딘, 날개의 오드리 겔만 그리고 Refinery29의 크리스틴 바르베리히, 몇 가지 예를 들면.

역사적으로 백인 우월주의적 아름다움 이상을 지지하고 백인 부유층을 권력의 위치에 지속적으로 유지해 온 산업에서 이러한 계산은 오랜 시간 동안 이루어졌습니다. 기업들이 본격적으로 인종차별주의자가 되다, 흑인 패션 전문가들은 진보와 형평성(블랙 인 패션 협의회), BIPOC 개인 및 커뮤니티의 기여에 대한 역사적 이해 및 인정(패션 및 인종 데이터베이스), 시장 대표(흑인이 소유한 모든 것) 그리고 더. 변화를 위해 당겨, Uoma Beauty 설립자 Sharon Chuter가 주도한 운동은 또한 직장 내 다양성 또는 다양성 부족에 대한 투명성을 허용했습니다.

또한 수년 동안 업계의 일부였던 흑인 소유 브랜드에 많은 관심을 기울였습니다. 같은 백인 디자이너에게 해마다 공로상을 수여하는 2020 CFDA 어워드는 훨씬 더 많은 흑인 우승자 지명 그 어느 때보다. (Christopher John Rogers, Kerby Jean-Raymond 및 Telfar Clemens가 트로피를 차지했습니다.) 

오로라 제임스(Aurora James)의 15% 서약은 소매업에 광범위한 영향을 미칩니다.

15퍼센트 서약은 오로라 제임스가 잉태한, 신발 브랜드 브라더 벨리스(Brother Vellies)의 창립자이자 2020년 광범위한 운동 Macy's에서 Sephora에 이르기까지 다양한 소매업체에서 채택했습니다. 그녀가 Instagram에서 공유한 아이디어로 시작된 것은 소매업체에 재고의 15%를 할당할 것을 요구하며 이는 미국의 Black과 거의 동일합니다. 흑인 소유 브랜드에 대한 인구 증가 — James는 운동과 그 영향의 대중적 얼굴로 더 큰 주목을 받았으며 심지어 표지에 상륙했습니다. 9월의 아메리칸 인기.

2020년 선거로 패션이 정치에 참여하게 됨

가장 중요한 미국과 마주하다 대통령 선거 우리의 일생 동안 패션 산업은 그 어느 때보다 정치에 대해 목소리를 높였습니다. 적시에 출시되는 일부 브랜드 상품 또는 유권자 등록 노력을 위한 기부금 다른 사람들은 표를 얻기 위해 캠페인에 함께 뭉쳤습니다. 패션 우리의 미래 2020. Michelle Obama가 민주당 전당대회에서 ByChari의 "Vote" 목걸이를 착용한 후, 액세서리는 입소문을 탔습니다. 전 퍼스트레이디가 디자이너를 두드려 제품을 만들 정도로 많은 주목을 받았습니다. 그녀의 조직을 위해, When We All Vote.

훨씬 더 주목할 만하고 드문 것은 여러 업계 관계자들이 특정 후보자에 대한 지지를 표명했다는 것입니다. 잠재적인 고객을 소외시킬까봐 두려워서 – 전부는 아니지만 대부분이 승리한 민주적 Biden/Harris 티켓을 뒤로 하고 있습니다.

Travis Scott, 협업의 왕이 됨

Travis Scott은 Virgil Abloh의 콜라보레이션 왕 타이틀을 위해 오고 있습니다. 올해에만 그는 McDonald's, Mattel's Hot Wheels, Fortnite, Houston Rockets, Nerf 및 Uninterrupted와 함께 캡슐을 출시했습니다. 포브스 랩퍼를 "30세 이하 30세 미만"호의 표지에 올리면서 "미국 기업의 브랜드 속삭임"이라고 불렀습니다.

그리고 Scott은 실제로 제품을 움직입니다. 그의 Cactus Jack 신발 레이블(Nike의 Air Jordan 라인의 하위 브랜드)에서 드롭된 상품은 재판매 사이트에서 지속적으로 매진되고 높은 가격을 요구합니다. StockX는 심지어 Scott을 올해의 "콜라보 킹"이라고 불렀습니다. (평균적으로 그의 운동화는 플랫폼에서 소매 가격보다 370% 더 비싸게 판매됩니다. 비교를 위해: Yeezy의 평균 판매 가격은 소매 가격보다 60% 높습니다.) Travis Scott 효과는 의류, 상품 및 다른 수집품도 포함하여 "Travis Scott"을 StockX에서 두 번째로 큰 스트리트웨어 브랜드로 만들었습니다. 최고. 또한 해당 품목의 95%가 소매점 이상으로 판매됩니다.

패션과 뷰티는 TikTok을 포용합니다

물론 인스타그램은 여전히 ​​강세를 보이고 있습니다. (올해에는 인앱 쇼핑도 시작했습니다.) 하지만 2020년은 패션이 실제로 또 다른 소셜 미디어 플랫폼인 TikTok을 중심으로 집결하기 시작한 때였습니다.

앱의 별 맨 앞줄에 나타났다 패션쇼 (위 사진의 밀라노 패션 위크 기간 동안 Prada Fall 2020 프레젠테이션에서 Charli D'Amelio처럼), nabbed 모델링 계약, 스타일리스트와 함께 일하기 시작했다 그리고 자체 브랜드를 런칭했습니다. 그러나 TikTok은 아마도 뷰티 트렌드에 가장 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 오디너리의 필링 솔루션이 입소문을 타고 있다. (빨간색 덕분에) 드럭스토어 브랜드 CeraV의 놀라운 인기, 다음과 같은 새로운 스킨 케어 아이콘의 부상 비 라이.

연예인 뷰티 브랜드의 한계는 존재하지 않았다

많은 셀러브리티들이 2019년 뷰티 브랜드를 런칭했습니다. 레이디 가가, 트레이시 엘리스 로스, 밀리 바비 브라운 등 — 그리고 어쩐지 그 속도는 느려지지 않았다 2020년. 하지만 올해 출시된 제품 중 많은 부분이 의미가 있었고 괜찮은 제품들, 리한나의 펜티 스킨과 셀레나 고메즈의 레어 뷰티부터 제니퍼 로페즈의 JLo 뷰티 그리고 퍼렐의 휴먼레이스.

맨 리펠러, 갑자기 가동 중단

우리는 모두 Leandra Medine의 무례한 결정에 대해 여전히 이야기하고 있습니다. 셧다운 그녀의 스타일 블로그에서 미디어 브랜드로 변신한 Man Repeller는 10월에 "뒤로 물러나다"에서 시작했고 사이트가 데뷔한 지 불과 몇 주 만에 재설계 및 새 이름. 사이트 많은 사람들에게 많은 것을 의미했습니다 그러나 고군분투하는 사람들은 더 포괄적인 어조를 채택하고, 그곳에서 정확히 무슨 일이 일어났는지에 관한 가십 밀은 계속됩니다.

2021년 봄 패션의 달과 그렇지 않은

세계적인 유행병 속에서 디자이너들은 독창적이고 틀에 얽매이지 않는 방법을 찾아 자신의 2021년 봄 컬렉션.

브랜드는 평소와 같이 일정을 반드시 준수하지 않았습니다. (일부 브랜드 그들의 것을 드러내고 있다 늦어도 12월.) 일부는 단순히 룩북이나 비디오를 공개했고 다른 일부는 관객 없이 런웨이 쇼를 생중계했습니다. "디지털 청중"과 함께 또는 꼭두각시 관객. 소수의 과감한 런웨이 쇼는 실제(사회적 거리) 관객. 심지어 있었다 물리적 책.

의류 면에서 많은 브랜드를 고집 편안한, WFH에 적합 요금; 기타 낙관적으로 전달 완전한 판타지. 번역: 그들은 그들에게 옳다고 생각되는 모든 일을 했습니다. 그것은 언론에 약간의 혼란을 일으켰을 수 있습니다. 및 구매자, 그러나 우리는 모두 예방 접종을 받은 후에도 그러한 태도를 더 많이 보게 될 것입니다.

유럽 ​​패션 하우스의 경비원 교대식

올해 가장 붐비는 패션 이야기 중 하나는 Meghan Markle가 가장 좋아하는 Clare Waight Keller가 Givenchy를 떠나고 Alyx 설립자였습니다. 매튜 윌리엄스의 채용 그녀를 대체하기 위해. 디자이너의 셔츠를 벗은 헤드샷이 있었고, 운동 Playboi Carti와 "Love Locks"가 등장하여 그의 도착을 알립니다. 논쟁의 여지가 있는 밀레니얼 친화적 수집 세 발가락 샌들이 특징이며, 노출된 끈팬티 Hadids, Jenners 및 Kardashians가 등장하는 공격적인 Instagram 마케팅 캠페인과 마찬가지로 2021년 봄에는 많은 하드웨어가 뒤따랐습니다.

칼 라거펠트가 세상을 떠난 지 1년 후 그의 후임자가 펜디로 지명되었습니다. 킴 존스, 또 다른 과장된 "streetwear God"유형. 남성복, 특히 Dior Homme에서의 작업으로 유명한 Jones는 이탈리아 패션 하우스에 더 젊고 멋진 청중을 불러들일 것입니다. 사실, Williams도 고용한 LVMH는 아마도 그것에 의존하고 있을 것입니다.

한편 끌로에에서는 나타차 램지 레비 그녀의 이름을 딴 라인에서 디자인에 대한 지속 가능성 중심의 접근 방식과 바람직한 핸드백으로 유명한 미국 기반 디자이너 Gabriela Hearst가 빠르게 자리에서 물러났습니다.

업사이클링이 대세 

패션의 지속 가능성에 대한 논의는 올해도 계속해서 추진력을 얻었으며, 더 많은 주류 디자이너와 유명 디자이너가 어떤 방식으로든 때로는 필요에 따라 합류했습니다. 사실 2021 봄 컬렉션 중 가장 큰 트렌드 중 하나인 업사이클링을 하고 있었다: Bode 및 Gabriela Hearst와 같은 브랜드는 이미 관행으로 알려져 있었지만, 디자인 팀이 전염병으로 인해 더 적은 예산과 소싱 문제를 탐색함에 따라 더 널리 채택되었습니다. Coach, Miu Miu, Balenciaga, Proenza Schouler 및 Maison Margiela는 오래된 직물을 재사용하거나 재고를 소싱한 사람들 중 하나였습니다. 계속되기를 바랍니다.

내부 옷이 유일한 옷이 됨

"영원한 스웨트팬츠" 선언 뉴욕 타임즈 매거진 바이럴 8월 특집에서 우리가 알고 있던 패션 산업의 종말에 대해 설명합니다. 많은 패션 브랜드가 어려움을 겪었지만, 라운지웨어, 잠옷, 애슬레저 부문에서는 더 나은 해였습니다. 2020년의 비공식 우승자는 다음과 같은 베이직 브랜드였습니다. 전 세계, 업계에서 가장 사랑받는 컬러풀한 스웨트슈트 공급업체, 그리고 낮잠 드레스 운동. 우리의 새로운 WFH 라이프스타일에 대한 응답으로 다른 많은 레이블 아늑한 라운지웨어로 전환하기 위해 경쟁 또한. 우리는 평생 스웨트와 PJ를 착용하지 않을 수도 있지만, 원하는 사람이라면 누구나 선택할 수 있는 충분한 옵션이 있습니다.

TV와 옷장을 지배하는 '파리의 에밀리'

좋아하든 싫어하든 싫어하든 패션계의 모든 사람들은 Netflix의 "Emily in 파리'라는 제목으로 등장하는 대담한 디자이너 라벨과 모자로 가득 찬 의상이 특히 화제다. 일부는 그녀를 찾았지만 패트리샤 필드 스타일의 옷장 코믹하게 과장되다, 다른 사람들 그것을 모방하려고 노력했다; 예를 들어, Lyst는 Emily의 시그니처 모자와 핸드백에 대한 검색이 두 자릿수에서 세 자릿수까지 증가했습니다. 릴리 콜린스의 캐릭터와 의상에 대한 집착은 시즌 2가 방영될 때까지 계속될 것입니다.

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