랄프 로렌 폴로 베어가 힙합의 상징이 된 방법

랄프 로렌, 준비의 대부로 많은 이들에게 찬사를 받은 그는 아메리칸 드림과 그에 수반되는 의복을 판매하여 제국을 건설했습니다. 그러나 이것은 그의 기원 이야기나 창조에 관한 것이 아닙니다. 폴로 랄프로렌 (1967), 또는 그의 가장 유명한 로고인 폴로 라이더가 어떻게 생겼는지(1972). 1991년에 탄생한 이후로 계속해서 사람들의 마음을 사로잡은 사랑스럽고 흠잡을 데 없는 옷을 입은 폴로 베어에 관한 것입니다. 유아, 어머니와 조부모, 그리고 힙합 커뮤니티.

힙합의 세계에 깊이 뿌리 내린 사람들은 스트리트웨어에서 곰이 얼마나 중요한 역할을 하는지 이해하겠지만 나는 그런 사람이 아니었습니다. 고맙게도 남편은 그렇습니다. 몇 군데 매장을 둘러보기 위해 할렘으로 여행을 갔을 ​​때 랄프 로렌 전용 상품화 벽과 곳곳에 폴로 베어 스웨터가 눈에 띄게 진열되어 있는 패턴을 발견했습니다. "폴로 베어 스웨터가 너무 멋져요. 하나 갖고 싶어요." 그가 말했다. 하지만, 왜? "그것은 상징적입니다"라고 그는 사실대로 말했습니다.

"폴로는 정말 인기가 많아요. 조던보다 더 유명해요." 스트리트웨어 매장 Jimmy Jazz곰이 말보다 더 인기가 많다고 주장하는 's Harlem 위치. "우리는 몇 달 전 폴로 이벤트 1992년 빈티지 폴로 의류와 함께 판매했는데 매진되었습니다. 모두가 폴로를 좋아합니다. 우리는 매일 적어도 한 벌의 폴로를 판매합니다." 

곰은 처음 잉태되었을 때부터 항상 성공을 찾았습니다. 전설에 따르면 Ralph의 형제 Jerry는 열렬한 수집가였다 슈타이프 테디베어가 탄생한지 1년이 되어 둘 다 자신의 모습을 한 곰인형을 선물받았고, 이는 일종의 전통이 되었습니다. 그리고 1991년에 Ralph는 테디베어를 선보였습니다. 단 200개만 제작되었습니다. 그 테디베어는 주말에 즉시 매진되었습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 곰은 스웨터에 뜨개질을 하고, 티셔츠에 스탬프를 찍고, 셔츠에 자수를 놓은 채로 발견되었습니다.

특히 한 그룹은 80년대와 90년대에 랄프 로렌 상품을 훔친 것으로 악명 높은 브루클린에 기반을 둔 갱단인 Lo-Life Crew의 잠재력을 즉시 보았습니다. Rack-Lo는 창립자 중 한 명이며 RL 쥬얼리, 기업가이자 예술가인 폴로 베어는 특별하다고 말합니다. 말 다음으로 브랜드의 가장 유명한 상징입니다.

15세 때 Rack-Lo는 1988년에 Lo-Lifes를 결성하여 Brownville과 Crown Heights의 크루를 통합하고 힙합 라이프스타일을 구현하는 100명의 멤버를 만들었습니다. 유일한 기준은? Polo Ralph Lauren에 살고 숨쉬기 위해.

"우리는 폴로에 초점을 맞춰 폴로를 시그니처 브랜드로 만들었습니다. 우리가 처음 폴로를 입기 시작했을 때 빈민가에서는 볼 수 없었던 독점적인 것으로 보였습니다. 우리 지역 사회에 살았던 사람들이 착용하지 않았습니다."라고 Rack-Lo는 말합니다. 그것은 도시의 아이들을 위해 만들어지지 않았고 십대로서 우리는 그것을 감당할 수 없었습니다. 어머니는 대학을 다니지 않았고 아버지는 가족을 부양하기 위해 여러 가지 일을 했기 때문에 다른 수단을 찾아야 했습니다."

"다른 수단"이란 매디슨 애비뉴의 Polo Mansion과 같이 Polo를 취급하는 모든 소매점과 같은 매장에 뛰어드는 것을 의미했습니다. 버그도프 굿맨, 삭스 피프스 애비뉴, 블루밍데일 또는 바니, 가능한 한 많이 잡아서 브루클린으로 가져오는 것이 목표였습니다. 물론 그에 따른 결과도 있었다. 일부는 투옥되었고, 일부는 불구가 되었으며, 어떤 경우에는 Rack-Lo당, 사람들이 목숨을 잃었습니다. 그러나 그는 그것이 그러한 생활 방식을 살기 위해 치러야 하는 대가였다고 말합니다.

여기 저기 폴로 한 벌만 입고 있는 게 아니었어요. Lo-Life 유니폼은 머리부터 발끝까지 폴로 드레스 코드를 의무화했습니다. 그들은 클럽에 모여들고 90년대의 황금기 래퍼들과 어깨를 나란히 했고 Polo Boys, Polo Crew, Polo Kids 또는 Polo Posse라는 명성을 얻었습니다.

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"우리 이름이 폴로와 관련이 있었던 이유는 폴로를 엄청나게 많이 가지고 있었기 때문입니다. 정말 과도했지만 우리는 그렇게 살았습니다. 그날, 우리의 전체 문화는 그것을 중심으로 구축되었습니다."라고 자신의 개인 폴로 컬렉션이 광범위하며 1988. "우리는 모든 밝은 색상 때문에 그것에 매료되어 눈에 띄고 자신을 표현할 수 있었고 여전히 일치하는 기호로 조정할 수 있었습니다."

그리고 폴로 베어가 도착했을 때 Lo-Lifes는 포기한 채 그들의 옷을 입었습니다. "앉아 있는 곰, 테니스 곰, 골프 곰, 축구 곰, 비치베어, 마티니베어"라고 랙-로에 투덜거렸다. 아끼다. 진정한 수집가라면 폴로 컬렉션에 여러 마리의 곰이 있어야 합니다."

Rack-Lo는 Lo-Lifes가 Polo Ralph Lauren의 주류 매력을 제공하고 많은 스포츠 전용 제품으로 전환한 것에 대해 공을 돌립니다. 의류를 스트리트웨어로, 궁극적으로 브랜드를 래퍼들에게 소개하고 힙합 패션의 지형을 형성하기 위해 크기가 큰. 로라이프스 스타일을 자주 닮아가는 브랜드 누비안의 그랜드 푸바가 있었고, 1994년 래권은 우탱 클랜'에서 폴로 스노우 비치 풀오버를 입는 것으로 유명하다.모든 것이 그렇게 간단할 수 있습니까?" 뮤직 비디오. 십년 후, 카니 예 웨스트 그의 "College Dropout" 앨범 표지에 아주 멋진 수트를 입은 폴로 베어 니트를 입기로 결정했습니다. (랄프 로렌의 팬 - 두 사람의 만남은 누구나 잊을 수 있는 것처럼 2015년 뉴욕 패션위크 백스테이지 — 웨스트는 2004년 한 해에만 폴로 베어 스웻셔츠를 입고 적어도 세 번 포착되었습니다.) 그리고 더 최근에는, 찬스 더 래퍼 2016년과 2017년 공연에서 착용한 2013년 재발매된 플래그 베어를 손에 넣었습니다.

"곰은 마스코트와 같으며 힙합 문화에 대한 전체적인 개념은 무언가를 주류로 받아들이고 그것을 방해하고 있습니다. 약간 불경스럽습니다. 힙합에서 많은 상징을 볼 수 있습니다."라고 어시스턴트인 Tasha Lewis가 말했습니다. 12년간 힙합과 패션을 공부한 코넬 대학교의 패션 디자인 경영 교수 연령. "랄프 로렌과 같은 열망이 있는 상류층 라이프스타일 브랜드는 그들에게 마케팅을 하지 않을 수도 있지만 힙합은 우리의 물질주의와 브랜드 의식의 측면에서 문화, 그래서 그것을 입는 것은 당신이 그것을 만들었다는 것을 의미합니다. 도착했다."

폴로에 대한 열광은 늦은 시간에 다소 식었지만, 약 10년 동안 대중의 인지도에서 떨어졌지만, Ralph Lauren의 폭발적인 인기는 매진 빈티지 재발매는 향수를 불러일으키는 부활을 의미합니다(또 다른 Lo-Life 창립자 Thirstin Howl 3세는 브랜드의 Snow Beach 재발매에도 출연했습니다. 운동). "힙합에는 고유한 패션 주기가 있습니다."라고 루이스는 말합니다. "우리는 그것이 다시 신선해 보일 만큼 충분히 오래 갔기 때문에 그것이 다시 오는 것을 보고 있습니다."

그러나 Lo-Lifes에게는 결코 사라지지 않았습니다. (사실 언제 워싱턴 포스트 패션 평론가 로빈 기반이 쓴 덜 긍정적인 리뷰 랄프 로렌의 2018 봄 컬렉션, Lo-Life가 반격, 즉시 브랜드를 변호합니다.) 그리고 Polo에 대한 그들의 사랑은 결코 식지 않을 수 있습니다.

"폴로 문화는 이 라이프스타일에 태어난 어린 아이들이 있기 때문에 결코 멈추지 않을 것입니다. 그것이 얼마나 깊은지입니다."라고 Rack-Lo는 말합니다. 그는 수천 개의 Lo-Lifes가 주위에 있다고 믿습니다. 지구. "랄프 로렌이 몇 세대에 걸쳐 계속될지는 장담할 수 없지만, Lo-Life 문화는 거리에서 유래했으며 힙합에 뿌리를 두고 있습니다."

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