사진: WorldRedEye/Courtesy of Hearst
우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 파산하고 성공했는지에 대해 이야기합니다.
Erik Maza의 첫 1면 기사는 사라소타 헤럴드-트리뷴, 그가 대학에 있는 동안 인턴으로 있었던 지역 신문. 그 해는 2005년이었습니다. 제목: "혈액 은행은 사랑을 추구하지만 정맥에." (혈액은행에서의 독신의 밤이었다.)
"그 직업들은 당신에게 두려움을 없애고 이야기를 얻기 위해 무엇이든 할 수 있도록 가르쳐줍니다."라고 그는 말합니다. 사라소타 헤럴드-트리뷴, 마이애미 뉴 타임즈 그리고 볼티모어 선, 그는 일하기 위해 뉴욕으로 이사하기 전에 이를 잘랐습니다. WWD2012 년에. "존 페어차일드가 '베이컨을 집에 가져오기'라고 한 유명한 태도입니다. 비록 그 당시에는 잘 몰랐지만요."
당시의 미디어 산업을 취재하는 것부터-콘데 나스트- 소유 무역 간행물인 Maza는 편집자가 되었습니다. WWD 그런 다음 디지털 팀에서 스테파노 톤치'NS 여. 그것이 결국 그를 현재의 직책으로 이끌었습니다. 도시와 국가, 그가 이야기를 쓰고 편집하는 곳 페라가모 가족의 궁전, 보석 제국 그리고 베니스의 보존 노력. 그의 비트는 수년에 걸쳐 약간 발전했을지 모르지만 그의 기자 뿌리는 여전히 오늘날과 관련이 있습니다.
앞서 Maza는 저널리즘 열망의 원천인 마스트헤드를 향한 자신의 움직임에 대해 이야기합니다. 그 전설적인 표지.
커리어의 하이라이트를 꼽으라면, 지금의 자리에 있게 된 디딤돌, 가장 눈에 띄는 순간은 언제인가요?
제 목록의 맨 위에 있는 것은 언론사 기자였습니다. 여성복 데일리. 내가 직업을 갖게 된 방식 자체가 하이라이트였습니다. 왜냐하면 고인이 된 위대한 Peter Kaplan이 에드 나르도자, 어떻게 해서든, 당시 지역 신문에서 일하고 있던 실제로 뉴욕과 전혀 인맥이 없는 누군가에게 기회를 잡기 위해. 그 자체로 보람 있는 일이었습니다.
작업 자체가 매우 복잡했습니다.
여성복NS 일종의 살인마 행렬의 위대한 기자들에 의해 보고되고 편집되었습니다. 살아가야 할 게 많다는 생각이 들었다. 나보다 훨씬 더 경험이 풍부한 잡지 제작 일을 하는 사람들이 모두 읽었기 때문에 무서웠다. 또한 당시에는 복잡했기 때문에 여성복 여전히 Condé Nast가 소유하고 있었기 때문에 내 수표를 삭감하는 사람들에 대해 솔직히 보도하는 것이 약간 불길하게 느껴졌습니다. 나는 스스로를 부끄럽게 여기지 않고 그 일이 암시하는 기대에 부응해야 한다는 엄청난 압박감을 느꼈습니다.내가 즐겁게 보고할 수 있는 이야기, 사람들이 이런저런 이유로 기억하기를 바라는 이야기로 떠오른 것은 그 기간이 매우 자랑스럽습니다.
작업을 시작하게 된 이유는 무엇입니까? 그리고 지역 신문의 기자가 되기 위해 뉴욕에서 패션 일을 하고 싶으십니까?
그 모든 것들은 어떻게 보면 약간 우연적입니다. 여느 게이 소년들처럼 패션과 패션 잡지에 관심이 많았지만 패션 쪽 일을 할 생각은 없었다. 나는 확실히 패션 잡지에서 일할 것 같지 않았다. 나는 뉴욕에서 끝내고 싶다는 것을 알고 있었습니다. 왜냐하면 당신이 일하는 저널리스트라면 미디어 세계의 중심이자 내가 가장 즐겼던 곳은 사고. 하지만 저는 저널리즘에 취업하고 싶었습니다. 나는 누구에게도 커피를 가져다주고 싶지 않았다. 그 당시 나에게 일자리를 구하는 것이 의미가 있는 유일한 방법은 지역 신문에서 일하고 사람들이 하던 방식으로 천천히 사다리를 올라가는 것이라는 것을 알았습니다.
내가 회사에서 일할 때 일어난 일이다. 볼티모어 선, 옆에 텀블러를 쓰고 있었는데, 뉴욕 미디어에 대한 입담을 뽐내는 개인 블로그였습니다. 그리고 많은 뉴요커들의 주의를 끌었습니다. 존 코블린, 미디어 리포터였던 여성복 당시. 그가 직장을 그만뒀을 때 그는 Peter Kaplan에게 이렇게 말했습니다. 요크 미디어, 그는 이 일에 적합할 것입니다." 그리고 어떻게든 Peter는 현재 편집자인 Frank DiGiacomo를 통해 내 이름을 들었습니다. 광고 게시판, 내 클립을 기반으로 나를 추천 한 사람도 마찬가지입니다. Peter는 "도대체 이 Erik Maza가 누구지?"라고 말했습니다.
그것이 제가 Peter와의 인터뷰를 위해 뉴욕으로 데려온 이유입니다. 제가 합격할 거라곤 전혀 기대하지 않았습니다. 여성복 데일리. 인터뷰는 충분히 좋았을 것입니다. 왜냐하면 그것은 내 영웅을 만나는 것을 의미했을 것이기 때문입니다. 뉴욕 옵저버, 내 저널리즘 교육에 너무 형성적이고 내 감수성과 관점을 많은 정보를 제공했습니다. 나는 그들이 나에게서 무엇을 보았는지 모르지만 당시 Peter와 편집자들은 여성복 기회를 잡았다.
더 나아가 저널리즘을 추구하게 된 계기는 무엇인가요?
처음에는 우리 고등학교에 아무도 그런 식으로 생각하지 않았기 때문에, 그리고 그것은 역설적인 일처럼 보였습니다. 그러나 또한 고등학교에 다닐 때 Elizabeth Spiers가 편집한 Gawker의 초기 버전을 읽기 시작했고 콰이어 시차, 정말 재미있었습니다. 그리고 그 당시의 고커를 읽었다면 결국 미디어 칼럼을 읽기 시작했을 것입니다. 여성복, 그리고 마침내 당신은 뉴욕에서 이 분홍색 종이를 읽기 시작했습니다. 관찰자. 당신은 나에게 엄청나게 취하게 만드는 태도와 글의 맛을 느꼈습니다. 주로 모든 사람들이 그렇게 즐거운 시간을 보내고 있는 것처럼 보였기 때문입니다. 이 모든 이야기는 엄청나게 장난스럽고 재미있었습니다. 나는 그 태도와 그들이 다루는 아름다운 것들과 보헤미아의 세계에 끌렸습니다.
내가 대학 1학년이 된 후 여름에 내가 한 첫 인턴십은 쿠바에서 온 후 나와 부모님이 정착한 신문사에서였습니다. 사라소타 헤럴드-트리뷴. 내가 잘할 수 있을지 보고 싶었다. 그 서류들은 정말로 당신을 걸음마 단계로 안내합니다. 그들은 당신이 모든 것을 조금 하게 만듭니다. 그들은 당신이 경찰을 제압하게 만들고, 사망 기사를 쓰게 하고, 허리케인과 부패한 정치인에 대해 보고하게 만듭니다. 그런 종류의 두려움은 나중에 Condé Nast 경영진의 방에 들어갈 때 도움이 됩니다. X, Y, Z를 위해 몇 명을 해고했는지 물어봅니다. 주. 그들은 정말로 당신에게 고무신 신고의 가치, 전화를 걸고 필요한 경우 사람들의 문을 두드리는 것의 가치를 가르쳐줍니다. 에, 스토리를 보고하는 작업을 하는 것 - 편집을 제외하고는 여전히 내가 좋아하는 일입니다. 대부분.
그런 점에서 패션 업계를 취재하면서 놀랐던 점은 무엇인가요?
아름다운 것에 대한 감사입니다. 내가 기자였을 때 자동차 뒷좌석에 탔던 기억이 난다. 여성복, 방금 방송에서 나와서 [듣기] 브리짓 폴리, 제시카 아이데일, 알렉스 바디아 그런 기쁨과 흥분의 감각으로 그들에 대해 이야기하십시오. 그 감사 패션은 일부로 흥미 롭습니다. 패션 분야에서 일하는 것은 아름다움 그 자체가 성취감을 줄 수 있고, 회복과 변화를 가져올 수 있으며, 그 자체로 일종의 초월이 될 수 있다는 것을 가르쳐줍니다.
패션계에서 일하기 시작하면 일종의 토끼굴에 빠지게 됩니다. 마크 제이콥스 특정 참조를 표시 헬무트 뉴턴 사진을 찍고 갑자기 당신은 Helmut Newton의 모든 것을 흡수하고 있습니다. 그럼 당신은에 대해 알아 가이 부르댕. 당신은 보고에 대한 "단지 사실" 접근 방식이었던 내 배경과 매우 다른 새로운 어휘를 계속 배우고 있습니다.
특히 있었던 걸로 기억합니다. 마크 바이 마크 제이콥스 부두 중 하나에서 보여줍니다. 2014년 가을이었다. 케이티 힐리어 그리고 루엘라 바틀리 당시에는 디자인을 하고 있었고 BMX 시나리오를 설정했고 소녀들이 자전거를 타고 돌아다녔습니다. 이 15분간의 쇼를 위해 세워진 것은 바로 이 카니발이었다. 이 모든 쇼가 미니 디오라마이고 이 디자이너들이 좋을 때는 모든 세계를 자신의 이미지로 상상하는 작가와 같은 가능성을 보여주었습니다. 그리고 거기에 발을 디디는 것은 완전히 스릴을 느낍니다. 나는 내 얼굴에 큰 미소를 지으며 그 쇼에서 걸어나온 것을 기억합니다. 재미있고 경박하고 순수한 상상력인 패션을 특별하게 만듭니다.
당신이 있었을 때 WWD, 당신은 기자에서 편집자로 전환했습니다. 그런 변화를 일으키고 싶었던 이유는 무엇입니까?
믿거 나 말거나 나를 위해 결정이 내려졌습니다. 나는 내 상사가 언론 기자로서 나 자신을 위해 충분히 수고했다고 생각한다. 여성복 "당신이 하는 일을 잘하지만 너무 많은 사람들을 화나게 하고 있기 때문에 이 직장에서 당신을 승진시키자. 사람들." 일단 Eye 편집을 시작하고 나는 그 작업 궤적을 감사하게 만드는 완전히 새로운 트릭을 배웠습니다. 더.
그것은 나에게 Leigh Nordstrom과 같이 Eye를 편집하고 있는 젊은 작가들을 훈련시키고 큰 그림의 관점에서 생각하는 법을 가르쳐주었습니다. 더 큰 뉴스 보고서에서 해당 섹션이 어디에 해당하는지에 대해 폭넓은 관점에서 생각해야 했습니다. 그것은 당신에게 중요한 유일한 이야기가 당신이 일하고 있는 특종이라고 생각할 때, 아마도 당신이 기자로서 항상 가지고 있지 않을 수도 있는 직업에 대한 겸손함을 줍니다. 편집자로서 더 총체적으로 생각해야 합니다.
또한 잡지의 협업적 특성과 사설 제품을 만드는 것을 처음 맛보았습니다. 기자로서 반드시 아트 디렉터나 사진 부서와 협력할 필요는 없습니다. 그러나 편집자로서 주방에는 훨씬 더 많은 요리사가 있으며, 그들 모두를 외교적으로 참여시키는 법을 배워야 합니다. 그리고 항상 쉽지만은 않은 젊음으로서. 당시 내 상사인 Jim Fallon은 식초보다 꿀로 더 많은 벌을 얻는다고 가르쳤습니다. 그것은 완전히 새로운 시각으로 저와 함께 일했던 편집자들에게 감사하는 법을 가르쳐주었습니다.
에서 WWD, 당신은 갔다 여 디지털 기능 편집기로. 그 움직임에 영감을 준 것은 무엇입니까?
나는 사업이 꽤 오랫동안 새로운 방향으로 나아가고 있다고 생각했고, 신문 기자들이 일부라고 생각함에도 불구하고 디지털 현실에 가장 다재다능하고 정통한 [사람들]은 완전한 디지털 직업을 가져본 적이 없었기 때문에 그 경험을 하기에 좋은 시간인 것 같았습니다. 24/7.
당시, 여 매우 기본적인 직원과 인프라를 가지고 있었습니다. 내가 둘 다에서 나와야 하는 이유 더크 스탠든당시 디지털 디렉터였던 스테파노 톤치(Stefano Tonchi)와 당시 편집장이었던 스테파노 톤치(Stefano Tonchi)가 Condé Nast가 투자한 여. 거기에 가면 처음부터 무언가를 만들 수 있습니다. 그렇게 했다고 생각합니다.
당신이 합류했습니다 도시와 국가 2018년 스타일 피처 디렉터로. 그것은 더 인쇄에 초점을 맞춘 역할입니다. 다른 타이틀로 가고 싶었지만 그 형식으로 돌아가고 싶었던 이유는 무엇입니까?
인터넷에서 풀타임으로 일하는 속도가 너무 힘들다는 것을 누구보다도 잘 알고 있습니다. 일과 삶의 균형을 이루는 데 시간이 거의 남지 않습니다. 디지털 자산에서 일하는 사람(특히 편집자)은 뉴스 주기를 따라잡아야 하는 부담감이나 압박감을 경험합니다. 나는 믿을 수 없을 정도로 스트레스를 받았다. 당시 30대가 된 것과 관련이 있을지도 모르지만 나는 그저 천천히 하고 싶었다. 그렇게 할 때 스텔렌 볼란데스 작업을 위해 나에게 접근했을 때, 나는 작업을 생산하는 보다 정상적인 속도로 돌아가야 한다는 아이디어에 감사했습니다.
내가 합류했을 때 도시와 국가, 우리 모두는 잡지가 스스로를 지휘하던 방식에서 가속화된 일정에 따라 여전히 일하고 있었지만 적어도 마라톤에서 한 발짝 뒤로 물러난 것이었습니다. 여 였다.
그러나 여기에는 또 다른 요소가 있었습니다. 도시와 국가 — 역사적으로, 특히 Stellene이 그것을 가졌던 기간 동안 — 좋은 글과 좋은 작가들에게 정말 감사했습니다. 나는 작가들에게 지칠 줄 모르는 작업에 대해 적절한 임금을 제공할 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 여, 물물교환을 하고 구걸해야 했습니다. 나는 작가들에게 돈을 잘 지불할 방법이 없었다. 나는 내가 좋아하는 사람들에게 전화를 걸고 그들에게 적절한 요금을 줄 수 있기를 정말로 고대하고 있었습니다.
그래서 우리는 표지에 대해 이야기해야 합니다.
글쎄, 나는 Stellene이 커버 라인의 여왕이라고 말함으로써 이것을 서두에서 말할 것입니다. 그 중 많은 것들이 그녀의 두뇌에서 또는 그녀가 매료된 것들에서 직접 오는 것입니다. "부르주아? 모이?"는 Stellene의 창조물입니다.
때때로 우리는 문제를 만들 때 표지를 생각해 냅니다. 페이지에서는 잘 작동하지 않을 수도 있지만, 대부분의 경우 내부 농담과 비슷합니다. 우리는 표지를 받고 Stellene은 Danielle Stein과 Adam Rathe와 같은 선임 편집자들에게 그것을 보냅니다. 그리고 우리 모두는 Slack이나 이메일을 통해 아이디어를 회상합니다. 때때로 그것은 Stellene의 사무실에서 점심 시간에 발생합니다.
표지의 제작 도시와 국가 칵테일 파티가 절정에 달한 것과 같습니다. 모두가 험담을 하고 관심을 끌 만한 다양한 농담과 아이디어로 자신과 서로에게 최선을 다하려고 합니다. 그 뒤에 아주 세련된 전략이 있는지는 모르겠지만, 제 생각에는 우리가 잡지에 대해 자각하고 있고, 도시와 국가 더 큰 상상 속에 있다. 처음부터 이 잡지의 사명은 즐겁게 하고, 가르치고, 기쁘게 하는 것이었습니다. 바라건대, 그 표지는 당신이 읽을 내용의 분위기를 조성합니다.
부활절 달걀이 많이 있고, 그것은 내가 학교에서 배웠던 것을 생각나게 합니다. 여성복. 가장 성공적인 이야기는 작품의 주제가 자신이 그런 이야기를 했다는 사실을 몰랐던 이야기였습니다. 그러나 다른 모든 사람들은 줄 사이를 읽고 그 사람이 방금 조롱. 그것은 내가 내 이야기의 헤드라인을 작성하거나 커버라인을 미세 조정하는 데 도움을 줄 때 내 감수성을 알려줍니다. 이중 입력과 윙크가 많이 있습니다.
가장 좋아하는 커버라인이 있습니까?
"부르주아? 모이?"가 위에 있습니다. 하지만 우리가 생각해낸 또 다른 것이 있습니다. 존 브로디가 쓴 이야기: "엄마, 우리 부자야?" 그런데 이 모든 표지 라인은 뻔한 농담처럼 크게 읽어야 합니다. 당신은 당신의 친구와 가족을 위해 행동해야 합니다.
경력 전반에 걸쳐 작성하거나 편집한 가장 좋아하는 이야기는 어떻습니까?
내가 에 있었을 때 여성복, 내가 보고해야 했던 가장 힘든 이야기 중 하나는 Anna Wintour가 Condé Nast의 예술 감독이 되었다는 것입니다. Condé Nast와 업계에 상당히 기념비적인 발표가 임박했다는 정보를 받았습니다. 나는 Condé에서 나의 가장 좋은 소식통에게 전화를 걸었고 이 사람은 나에게 "걱정하지 마십시오. 우리는 아침에 이야기할 수 있습니다. 아무 것도 깨지지 않을 것입니다." 그리고 물론, 그날 밤, 에릭 윌슨(Eric Wilson) 뉴욕 타임즈, 그리고 우리는 완전히 방심한 느낌이 들었습니다. 내가 작업해야 했던 부분은 다음의 서명이었습니다. 관찰자, 이것은 두 번째 날의 해석 이야기입니다. 어떻게 해서든 그 이야기가 끝난 다음 날 모든 소스를 작업하고 제대로 작동하는 조각을 얻어야 했습니다. 여성복 그리고 모든 것을 맥락에 맞추십시오. 그 결과 내가 쓴 이야기의 가장 좋아하는 리드 중 하나, 정말로 Jim Fallon이 생각해 낸 것입니다.
~에 여, 나는 기억해 넬 스코벨이 쓴 작품 처음으로 한 남자가 어떻게 치료를 받고 있었는지에 대한 James Comey 청문회가 한창일 때 여성이 내부고발자 역할을 하거나 이에 대해 경고할 때 일반적으로 받는 회의론 무엇. 시기 적절하고 일반적으로 볼 수 있는 그런 종류의 작품이 아니기 때문에 매우 강력한 이야기처럼 느껴졌습니다. 라이프스타일 제목이지만 주로 코미디 쓰기로 유명하지만 감정의 깊이.
그리고 에 도시와 국가, 내가 최근에 좋아하는 것 중 하나는 Christopher Bollen이 쓴 Save Venice 이야기. 사진 편집자 중 한 명인 Nelida Mortensen의 지칠 줄 모르는 작업 덕분에 단어와 이미지의 훌륭한 결합입니다. 나는 크리스토퍼가 그가 항상 사랑했던 도시에 아름다운 시를 쓸 것이라는 것을 알고 있었지만, 그것이 그렇게 이상할 정도로 예지력이 있을 줄은 예상하지 못했습니다. 우리는 이탈리아가 코로나바이러스로 인해 폐쇄되기 시작했을 때 그 이야기를 온라인에 게시했습니다. 갑자기 완전히 새로운 의미를 갖게 되었습니다.
작업을 통해 다양한 관점에서 패션을 본 사람으로서 현재 업계에서 흥미로운 점은 무엇입니까?
패션 퍼블리싱은 특히 지금 당장 관련이 있다고 생각합니다. 왜냐하면 우리 모두는 끔찍한 헤드라인과 뉴스의 IV 물방울에 빠져 있기 때문입니다. 패션 퍼블리싱은 산만함, 안도감, 휴식을 제공합니다. 아름다움의 고요함을 선사합니다. 나는 그것이 현재보다 더 가치 있을 수 있는 때를 생각할 수 없습니다. 바로 우리가 다른 곳에서 끔찍한 소식에 너무 충격을 받았기 때문입니다. 가끔은 패션 이야기에 빠져 잠시 공상을 하는 것도 좋지만, 읽다가도 뉴욕 타임즈 동시에 경고합니다.
제 생각에 패션 산업은 지금까지 경험한 것과는 다른 계산을 하고 있습니다. 역사상 재난이 닥쳤을 때 다른 시간이 있었고 창조적 인 사람들이 위대한 일을 할 수 있는 가장 창의적인 시기 중 하나였습니다. 나는 코로나바이러스 때문에 패션이 멈출 것이라는 것을 모른다. 나는 그것이 흥미로워지는 더 많은 방법을 찾을 뿐이라고 생각하고, 더 이상해질 수도 있다. 나는 그것이 어떤 모습이든 기대하고 있고, 모든 것이 너무 기업화되고 깨끗한. 기발하고 엉뚱한 젊은 디자이너의 쇼를 더 많이 얻는다면 그것은 좋습니다.
이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.
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