새로운 FIT 전시회는 1800년대부터 유니폼이 패션에 어떻게 영향을 미쳤는지 보여줍니다.

1858년 줄무늬가 있는 흰색과 짙은 파란색 가로의 브르타뉴어 셔츠는 선원들이 바다에 빠졌을 때 더 잘 알아차리기 위해 프랑스 해군의 표준이 되었습니다. 장 폴 고티에 90년대 그의 디자인과 마케팅에 통합하여 글로벌 옷장 필수품. 1913년에 "Union All" 점프수트가 출시되었고 Elio와 같은 디자이너 덕분에 정비공, 노동자 및 노동자를 위한 가장 일반적인 유니폼이 되었습니다. 피오루치, 이후 덜 실용적인 목적을 위해 활주로에서 하이 패션 취급을 받았습니다. 그리고 19세기 중반에 캠브리지 대학의 조정팀이 착용한 "블레이저 레드" 재킷은 운동복에서 운동복으로 도약했습니다. 일상복 — 단어 "블레이저"를 형용사에서 명사로 바꾸었습니다.

이들은 지난 2세기 동안 군복, 운동복, 학교 및 전문 유니폼이 패션에 영향을 미친 세 가지 예에 불과합니다. 의 새로운 전시회에서 패션 공과 대학의 박물관 "Uniformity"라는 제목의 1895년부터 대량 생산된 의류는 샤넬, 이브 생 로랑, 톰 브라운, 랄프 로렌, 꼼 데의 디자인과 함께 전시됩니다. Garçons, Sacai 및 실용적인 앙상블의 실루엣, 장식 및 패턴에서 영감을 얻은 더 많은 작품."우리는 박물관으로서 사회적 영향을보고 있습니다. 패션과 패션이 문화적 영향을 미치기 때문에 유니폼은 의복과 우리 사회를 연결하는 매우 자연스러운 연결 고리입니다." 전시. 전시된 대부분의 작품은 이미 FIT 의상 컬렉션의 일부였습니다. 1948년경의 미 해병대 판초와 헬멧 커버를 포함한 일부 작품이 처음으로 전시됩니다.

관객들은 이미 그들의 트렌치코트와 피코트가 군사적 기원을 가지고 있다는 것을 막연하게 이해하고 있을 수 있지만, "유니포미티"는 그 영향을 직접적으로 도표화합니다. 예를 들어, 2013년 가을 Ralph Lauren 바지 수트가 1900년경의 거의 동일한 King's Royal Rifle Corps 재킷 옆에 표시됩니다. 1960년 다크 네이비 샤넬 스커트 슈트는 디자이너 Mainbocher가 미해군을 위해 특별히 제작한 1942년 여성 자원봉사 유니폼과 짝을 이룹니다. 그리고 그러한 종류의 영향이 전시회 전체에서 항상 일관적이지는 않지만(예: 실제 영감보다 앞선 런웨이 피스), 카테고리. 스탠 허먼의 1975년 TWA 승무원 제복은 제1차 세계대전 복무복의 절개선과 주머니를 떠올리게 하며, Marymount College의 1920년대 여성복은 선원복 넥타이와 칼라가 특징입니다.

유니폼에 대한 조사는 영향력을 보여주는 디자이너 작품이 풍부할 뿐만 아니라 현재 패션에 대한 관심을 이해하는 방법으로 특히 시기적절합니다. 베트멍의 하이엔드 테이크 DHL의 로고 셔츠. 이러한 추세에 대해 McClendon은 "거의 완전한 순환을 하고 있습니다."라고 말합니다. "패션 회사들은 90년대에 회사와 유니폼, 스포츠 팀의 브랜딩을 집어들고 스스로 하기 시작했습니다... 지금은 그냥 오리지널 브랜드 유니폼 T [셔츠]를 가져 패션 회사입니다. ~ 아니다 "Uniformity"는 로고보다 실루엣에 중점을 두지만 그럼에도 불구하고 Vetements DHL 열풍: 가장 체계화된 드레싱 모드는 여전히 패션과 함께 무르익었습니다. 영감.

11월 19일까지 FIT 박물관에서 전시되는 "Uniformity" 전시 및 앙상블의 더 많은 이미지를 아래 갤러리에서 확인하세요.

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