Wilfredo Rosado는 어떻게 NYU에서 생물학을 공부하다가 취임식에서 본 진주를 디자인하게 되었는지

우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 파산하고 성공했는지에 대해 이야기합니다.

그는 2011년부터 그의 이름을 딴 사업을 하고 있지만, 많은 사람들이 1월 1일에 Wilfredo Rosado라는 이름을 배웠습니다. 2021년 2월 20일, 부사장 카말라 해리스 국회 의사당의 계단에 서서 그녀가 그녀의 옷을 입고 취임 선서를 할 때 역사를 만들었습니다. 서명, 상징적인 진주.

그날 그녀는 각각의 진주가 작은 다이아몬드와 연결된 섬세한 금빛 후광으로 둘러싸인 목걸이를 선택했습니다. 그것은 Rosado가 맞춤 설계한 그리고 자연스럽게 NS많은NS주목. 거의 하룻밤 사이에 Rosado에 새로운 청중이 생겼습니다. 그리고 그들은 함께 일한 패션 업계 베테랑을 소개받았습니다. 앤디 워홀 그리고 조르지오 아르마니 (Rosado가 그를 부르는 "Armani 씨").

"내가 진주를 선택했다는 사실은 앞으로 일어날 일에 대해 항상 가지고 있는 배짱 같은 느낌에서 비롯됩니다. 그리고 내 경력 전반에 걸쳐 깃털을 사용하여 많은 일을 한 것처럼 느껴집니다." Rosado는 그가 이미 작업한 방식을 언급하며 설명합니다. 그의 진주 컬렉션 그가 Harris 부사장의 팀과 연락을 취했을 때. "제가 정말 느낀 부분이었어요. 그것은 모두 매우 우연의 일치였습니다."

그 본능은 그가 항상 존경했지만 실제로 그가 일부가 될 것이라고는 생각하지 못했던 산업을 탐색하면서 그의 경력의 많은 부분을 주도했습니다. 그의 초기 야망("나는 너무 집중했다!")에서 그를 오늘날의 위치에 있게 한 사람들과 프로젝트에 이르기까지, 그리고 그가 여전히 가고 있는 곳까지 우리는 Rosado를 만나 NYU의 예비 의대생에서 창의적인 전설에서 직접 배우는 과정, 그리고 역사. 읽어.

패션에 대한 관심은 어디에서 오나요?

나는 아주 어렸을 때 기억한다. 우리 어머니는 실제로 매우 유행을 타고 있었다. 그녀는 항상 우리에게 옷을 아주 잘 입혔고, 나는 매우 유행에 민감한 아주 젊었습니다. 70년대에는 흰색 고무 밑창이 달린 마시멜로라는 거대한 신발이 있었습니다. 나는 아마 초등학교 3, 4학년이었을 것이고, 부모님을 미치게 만들었습니다. 마시멜로 신발을 신어야 했습니다. 내 사이즈의 마시멜로가 있는 유일한 곳이었기 때문에 그들은 나를 브루클린의 핏킨 애비뉴로 데려갔습니다. 내가 이것들을 위해 얼마나 미쳤는지. 제 동생도 패션에 관심이 많아서 구독했습니다. 여 내가 7, 8학년이었을 때 지큐. 내가 고등학교에 다닐 때, 나는 그것에 집착했다. 이탈리아 사람 인기. 나는 항상 국제 가판대에 가서 이탈리아어를 사곤 했습니다. 인기 그리고 루오모 보그.

하지만 문제는 패션계에 대한 직업을 생각해 본 적이 없다는 것입니다. 저는 부모님이 블루칼라 노동자였던 매우 전통적인 푸에르토리코 가정에서 태어났습니다. 그들은 우리에게 교육과 전통적인 직업을 심어주었습니다. 예를 들어 의사, 변호사, 소방관이 되는 것입니다. 그것이 내 인생의 길이라고 생각했던 것입니다. 그것은 분명히 효과가 없었습니다.

Andy Warhol에서 일하기 전에 NYU에 등록했습니다. 당신은 무엇을 공부하고 있었나요? 그리고 어떻게 패션 부서에 들어가게 되었나요? 회견?

저는 의대생이었습니다. 생물학을 전공했습니다. 나는 항상 매우 찢어진 사람이었습니다. 저는 매우 전통적인 방식으로 전통적인 라틴계 교육을 받았고, 그것이 제게 정말 중요했습니다. 저는 정말 의사가 되고 싶었습니다. 우리 아버지는 예술가였고 내가 기억하는 한 아주 어렸을 때 우리는 항상 소호에 있었고 예술가 로프트와 창고였고 워싱턴 스퀘어 공원에 있었습니다. 어렸을 때 나는 부모님에게 '뉴욕대학교에 가고 싶다'고 말했습니다. 그게 내 목표였다. NYU와 다른 대학에도 다녔지만 마음은 NYU였습니다.

어쨌든 나는 학교를 마치지 못했다. 2년을 했지만 졸업은 하지 못했다. 학창시절에도 패션에 대한 열정은 여전했다. 나는 도시와 소호에 있는 것을 좋아했습니다. 그 당시에 정말 멋진 가게가 있었다 낙하산, 그리고 이것은 패션에 대한 나의 사랑을 이해하는 측면에서 저에게 정말 모든 것이 시작된 곳입니다. 뉴욕에서 가장 멋진 가게였습니다. 나는 학교에 다닐 때 모든 판매원을 사랑했기 때문에 거기에 가곤 했습니다. 그들은 멋진 모델 같았고 모든 것에 경외감을 느꼈습니다. 그리고 마침내 용기를 내서 구직활동을 했고, 지원서를 줬고 결국 합격했습니다. 정말 그 당시 다운타운 패션의 크리에이티브 센터 같았습니다. 오리베 머리를 하러 오고 Mario Testino는 캠페인을 촬영할 것입니다. 장 폴 구드 항상 가게에 있었다. Parachute에서 일하면서 제가 아주 친해지게 된 사람들이었습니다.

나는 여전히 NYU에 있었고 주말에는 Parachute에서 일하고 있었고 어느 ​​날 당시 Gabriella Forte였던 Giorgio Armani의 회장을 산책했습니다. 아르마니는 뉴욕에 첫 매장을 열었고 그곳에서 일할 수 있도록 저를 모집했습니다. 나는 '여름에 아르마니에서 일하고 9월에 학교에 가겠다'고 결정했다. 글쎄요, 그건 엉망이었어요. 왜냐하면 저는 돌아오지 않았거든요. 한 일이 다른 일로 이어졌고, 나는 비즈니스로서의 패션이 무엇을 의미하는지 정말로 배웠습니다. Armani의 비즈니스 측면과 창의적인 측면을 보게 되었고 제가 하는 일이 정말 마음에 들었습니다. 나는 그것에 몰두하기 위해 학교에서 한 학기를 휴학하기로 결정했습니다. 한 가지 일이 다른 일로 이어졌고 내 경력은 그런 식으로 펼쳐졌습니다.

아르마니에서의 첫 직장은 무엇이었나요?

매상. 처음이었다 엠포리오 아르마니 미국에서 출시되었습니다. 조르지오 아르마니의 젊은 브랜드 같은 것이었기 때문에 나는 그들에게 그런 사람이었다. 사실, 나는 함께 일했다. 엘리자베스 살츠만 — 엘리자베스와 저는 낙하산에서 함께 일했고 그곳에서 아르마니로 일하러 갔습니다. 그리고 엘리자베스는 마을에서 가장 멋진 여자였습니다... 우리는 일주일에 6일 밤처럼 지역에 갔다. 우리는 미치광이처럼 파티를 하고 있었다. 그리고 나서 우리는 Armani에 가서 모든 버튼을 누르고 프로페셔널하게 하려고 노력할 것입니다. 그러나 그것은 항상 완전한 혼돈이었습니다. 우리는 좋은 시간을 보냈습니다.

거기에서 Gabriella는 저에게 비주얼과 윈도우 작업을 할 수 있는 더 많은 기회를 주었습니다. 그것이 아르마니에서의 다음 단계인 비주얼 머천다이징 및 디스플레이 작업이었습니다. 그렇게 하고 나서 앤디 워홀을 만났고 제 삶은 다시 바뀌었습니다.

시간을 알려주세요. 회견 그리고 그곳에서 당신의 역할은 무엇이었습니까?

나는 매우 전통적인 배경에서 왔습니다. 나는 모든 것을 읽었습니다. 여 그리고 그 모든 것 — 하지만 저는 정말 많이 알지 못했습니다. 나는 매우 순진했다.

나는 Andy를 만나서 갔다.회견, 패션 부서에서 일하기 위해. 사람이 2명밖에 없어서 사진을 찍어야 했다. 화보 촬영이 뭔지도 몰랐다. 첫 번째 사진 촬영에 갔던 것을 기억합니다. 그것은 다섯 명의 신진 아티스트의 포트폴리오였습니다. 사진작가는 데이비드 라샤펠. 우리는 택시 뒤에 있었고 우리 둘 다 우리가 무엇을 하고 있는지 전혀 몰랐습니다. 그것이 시작이었습니다.

거기서부터 모든 사진 촬영(커버 및 사설 이야기)을 시작했지만 다시 배우면서 배웠습니다. 밥 딜런과 촬영장에 갔던 기억이 있는데 그가 누군지 전혀 몰랐습니다. 내가 돌아와서 누군가가 '누구를 쏘았습니까?'라고 말합니다. 나는 이 사람이 밥 딜런이라고 말했다. 그리고 그들은 'Bob Dylan?! 그는 전설이다.' 나는 아무 생각이 없었다. 나는 슈퍼, 슈퍼 순진했다… 회견 정말 놀라운 학습 경험이었고 종종 매우 위협적이었습니다. 갑자기 나는 Robert Mapplethorpe, Herb Ritts 및 전설적인 사진 작가들과 함께 일하게 되었습니다. 저는 직장에서 사진, 스타일링, 그리고 예술이나 음악, 영화계에 있는 많은 사람들이 누구인지에 대해 배우고 있었습니다. 내가 왔던 배경에서 올 때, 그것은 매우, 매우 강렬하고 매우 위협적이었습니다.

그 때 얻은 큰 교훈은 무엇입니까?

이미지의 힘에 대해 많이 배웠다. 사진의 힘. Andy는 놀라운 커뮤니케이터였으며 나는 Andy와 매우 가까웠습니다. 나는 많은 것을 배우는 행운을 가졌습니다. 회견 일을 하며 일을 하면서도 Andy에게 직접 배울 수 있는 큰 행운도 얻었습니다. 퇴근 후 나는 Andy와 함께 일주일에 6일 밤을 지냈습니다. 우리는 수년 동안 저녁 식사와 파티 같은 모든 것을 함께 했습니다. 내가 쉬는 유일한 밤은 부모님을 뵈러 가는 일요일이었습니다.

앤디와 함께 영상으로 소통하는 것에 대해 많은 것을 배웠습니다. Andy는 매우 관찰력이 뛰어난 사람이었습니다. 사람들이 그에 대해 오해하는 것 중 하나는 그가 관음증이라는 것이었다. 그는 스펀지였습니다. 그는 나를 세계 최고의 파티에 데려갔고 조용히 앉아서 모두를 관찰하고 너무 많이 흡수했습니다. 패션계에서 어떤 일이 일어나고 있는지, 음악에서 어떤 멋이 있었는지, 사람들이 무엇을 입고 있었는지, 무엇이 화제가 되었는지에 대한 정보 순간. 내 말은, 그것은 그의 놀라운 재능 중 하나였습니다. 그는 또한 당시의 큰 문서작가였습니다. 그는 항상 모든 것을 촬영했습니다. 그것이 내가 Andy에게서 배운 것 중 하나입니다. 관찰자가 되는 것, 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하는 것 대중 문화에서 어떻게든 그것을 내가 만들고 싶은 것으로 해석하거나 일하다. 나는 종종 대중 문화와 도시 문화의 영향을 많이 받는다고 말하며, 이것이 Andy와 함께 일한 경험과 직접적인 관련이 있다고 생각합니다.

나는 또한 조르지오 아르마니 씨, 아르마니 자신과 매우 밀접하게 일하면서 놀라운 경험을 하게 된 것은 매우 행운이었습니다. 관찰하고 추출하는 능력은 Andy에게 배웠고 Armani 씨를 통해 내가 배운 것을 내 성격과 브랜드를 반영하는 높은 취향 수준의 것들을 추출하고 만들었습니다.

아르마니에서 두 번째 근무를 시작하면서 결국 20년 동안 회사에 머물게 되었습니다. 어떻게 다시 채용되었나요? 그리고 언제부터 아르마니 씨와 직접 작업을 시작하셨나요?

Andy가 세상을 떠난 후 나는 그곳에 잠시 머물렀다. 회견 잡지. 그 다음 나는 의 전 편집장과 함께 갔다. 회견, 라는 새로운 잡지를 시작한 사람 명성. 세상에 별로 화제가 되지는 않아서 별로 이야기는 안하지만 좋은 잡지였습니다. 내 시간 동안 명성, 조르지오 아르마니의 가브리엘라 포르테에게 또 전화가 왔다. 그리고 그녀는 '좋아, Wilfredo, 당신이 우리 집 밖에 있으면 충분합니다. 당신은 돌아와야 합니다.'

내가 있는 동안 회견 Andy와 함께 작업하면서 Armani와도 작업을 계속했습니다. 이 월간 '트렌드 리포트'를 만들고 있었습니다. 당시 뉴욕에는 많은 일이 있었습니다. 80년대였습니다. 폭발 - 그래서 나는 음악, 영화, 책, 신인 배우 및 음악가에 대해 아르마니 씨에게 이런 종류의 기자가 되었습니다. 에 있는 NS인터뷰, 나는 맥박에 손가락을 대고 있었다.

Andy가 세상을 떠난 후 Emporio의 PR 책임자로 다시 오라고 저에게 전화를 걸었고 그게 제가 1년, 아마도 2년 동안 한 일입니다. 그곳에서 아주 좋은 일을 했다는 생각이 듭니다. 나는 예술계, Kenny Scharf와 관련된 Emporio를 위해 정말 멋진 이미지를 만들었습니다. 그리고 Mr. Armani가 내가 뉴욕에서 함께 하고 있는 것을 보았을 때 Emporio, 그는 '이탈리아에 와서 유럽의 Emporio에 대한 이런 종류의 흥분을 만들었습니다.' 다시 말하지만, PR과 이 버즈를 만드는 것이 더 중요했습니다. [거기]. 나는 몇 달 동안 그 일을 했고, 아르마니 씨는 나에게 디자인 팀에 합류할 것을 요청했습니다. 학생 — 그리고 이것은 조르지오 아르마니의 절정에 있었습니다... 저는 물론 도전을 거부한 적이 없으며 하기로 결정했습니다. 저것.

나는 이탈리아, 밀라노로 이사했다. 그것은 나에게 매우, 매우, 매우 도전적이었다. 당시의 밀라노(지금도 밀라노를 사랑하고, 여전히 밀라노를 사랑하고, 당시 밀라노를 사랑했습니다)는 저에게 매우 지방적이었습니다. 나는 뉴욕시에서 왔으며 예술 세계, 거리 문화, 패션, 음악에 [몰두했습니다]. 갑자기, 나는 밀라노에 갑니다. 그리고 그것은 당신의 [어깨]와 당신의 젤라토에 묶인 캐시미어 스웨터와 가족과 함께 일요일 산책입니다. 그래서 저는 '내가 무엇에 빠졌습니까?'라고 생각했습니다. 하지만 Mr. Armani에게서 배우면서 저는 항상 그것을 Harvard 패션 교육: 취향 수준, 일하는 방식, 패션과 모든 것에 대한 그의 비전, 심지어 그의 집. 모든 것이 그저 깨끗했습니다. 그것은 저에게 놀라운 경험이었습니다. 2년을 버텼습니다.

나는 Birkenstocks와 같은 Armani 수트를 입곤 했습니다. 지금은 시크하지만 예전에는 식당에 가면 사람들이 비웃곤 했습니다. 예전에 아르마니 수트를 숏퍼자켓에 입어서 수트 자켓이 아래로 나오던 시절을 겪었는데, 스캔들이었다. 그런 다음 나는 아르마니 수트에 Merrell 등산화를 신는 시기를 거쳤습니다. 나는 아르마니 수트에 조던을 입곤 했고, 나는 마을의 웃음거리였다. 그래서 마침내 나는 충분히 먹었고 아르마니 씨에게 떠나야 한다고 말했습니다. 그리고 그는 나에게 미국 아르마니의 패션 디렉터 자리를 제안했다. 그래서 저는 뉴욕으로 돌아와 그렇게 했습니다.

나는 아르마니 씨와 함께 쇼의 스타일링 작업을 하기 위해 일년에 네다섯 번 밀라노로 돌아가곤 했습니다. 그러다가 그게 귀찮아져서 '이제 안 할게요'라고 생각했어요. 나는 버릇없는 녀석이었다! 그래서 그 후 뉴욕에 머물면서 패션쇼를 보러 갔습니다.

이제 전업 디자이너가 되었는데, 돌이켜보면 그 디자인 팀에 있을 때 겪었던 가장 큰 어려움은 무엇이었습니까?

아르마니와 워홀의 뛰어난 점 중 하나는 창의성에 대한 강조가 디자이너의 직업에서 가장 중요한 측면이라는 점입니다. 그러나 Armani와 Warhol은 모두 비즈니스에 대해 매우 의식했습니다. 우리가 디자인한 모든 것은 항상 가격 책정, 생산, 소매점에서의 성능 등으로 돌아갔습니다. Andy와 함께 있어도 — 예, 그는 스튜디오에서 그림을 그리고 항상 새롭고 멋진 일을 하려고 노력했지만 결국에는 그에게 비즈니스에 관한 것이었습니다. 그것이 내가 두 사람에게서 배운 것입니다. 오늘도 창의적인 사람으로서 항상 생각하려고 노력합니다. 그래, 새로운 것을 디자인하고 싶다. 이미 존재하는 디자인을 절대 참고하고 싶지 않고, 독특하고 독창적이려고 한다. 그러나 나는 항상 그것을 사업으로 되돌리려고 노력합니다. 소매 측면에서, 가격 측면에서, 내 고객을 구축한다는 측면에서 이것이 의미하는 바는 무엇입니까? 이것은 누구에게 호소하고 새로운 고객을 불러들일 것입니까?

아르마니를 떠나게 된 이유는 무엇입니까?

어느 정도 나이가 되었고, 이제는 스스로 무언가를 해야 할 때라는 생각이 들었다. 나의 어머니는 내가 의사가 되지 못한 것에 너무 실망하셨고, 항상 나에게 '윌프레도, 패션은 젊은이들을 위한 것이라는 것을 매우, 매우 의식해야 합니다. 그것은 항상 젊음에 관한 것입니다.' 그래서 나는 특정 나이가 되었고 '그래, 이제 어떻게 될까? 나는 더 이상 예전만큼 젊지 않으며 더 이상 거리 장면에 꽂혀 있지 않습니다. 나 자신을 재창조해야 합니다... 나 자신을 위해 뭔가를 해야 합니다.'

당시 경제는 호황이었다. 저는 예술계와 패션계에서 놀라운 경험을 했고, 음악 사업에서도 좋은 관계를 유지했습니다. 나는 이 모든 경험을 결합하여 브랜드 이미지를 구축할 수 있는 내 사업을 시작해야 한다고 생각했습니다. 나의 첫 번째 고객은 LVMH의 영혼 분할. 나는 그들과 함께 크루그 샴페인을 홍보하는 프로젝트를 맡았고, 그 샴페인을 예술계에 소개하기 위한 아이디어를 냈습니다. 2007년에 있었던 일입니다. 나는 Williamsburg에서 이 멋진 건물을 발견했고 Krug Champagne이 그들의 정상을 초대할 이 투어를 디자인했습니다. 클라이언트와 손님이 아티스트와 함께 이 스튜디오 투어를 하기 위해 앉아서 저녁 식사와 샴페인을 마십니다. 시식. 놀라운 일이었습니다. 지금 생각해보면 그때는 굉장히 직관적이었어요.

그 다음 나는 베르사체 보석으로 뭔가를 계속했습니다. 이곳에서 저는 보석에 대한 첫 경험을 했습니다. 아르마니에서 온 많은 친구들이 다른 곳에서 일을 했기 때문에 베르사체에서 일하는 친구들이 있었고 베르사체 '우리는 뉴욕의 휘트니 박물관에서 이 일을 하고 있고 우리의 고급 보석 컬렉션을 다시 출시할 예정입니다. 모든 요소를 ​​하나로 묶는 아이디어를 생각해낼 수 있을까요?' 그래서 나는 그것에 대해 생각하기 시작했다. 주제는 '과거, 현재, 미래'였습니다. 그래서 그들에게 제가 제안한 것은 베르사체를 위한 독특한 주얼리를 디자인하기 위해 현대 예술가들과 협력하는 것이 어떨까요? 그들은 또한 보석 조각을 그림으로 렌더링한 다음 휘트니에게 도움이 되도록 그림과 보석 조각을 경매에 올렸습니다. 그들은 아이디어를 좋아합니다. NS 세 명의 다른 아티스트를 선택했습니다.: 줄리안 슈나벨, 마크 퀸, 왕게치 무투... 그런 식으로 보석에 대한 욕구가 생겼습니다.

그 순간 당신에게 그토록 큰 반향을 일으켰던 주얼리는 무엇이라고 생각하시나요?

나는 항상 보석에 대한 사랑이 있었습니다. 베르사체 프로젝트를 하기 전에는 보석을 직접 디자인하곤 했습니다. 최근 금고에서 루비가 박힌 22캐럿 금 십자가를 찾았지만 마음에 들었습니다. 어쩌면 라틴계의 일인지도 모릅니다. 우리는 보석과 함께 자랐습니다.

나는 시계로 온라인 사업을 하는 사람을 만났고 그들은 나를 고용하여 그들의 사이트를 다시 만들고 소비자에게 더 매력적으로 만드는 방법을 생각해 냈습니다. 하지만 더 큰 아이디어가 있었습니다. 이 사람들은 정말 놀라운 플랫폼을 가지고 있다고 생각했습니다. 젊은 보석 디자이너에게 온라인으로 판매할 수 있는 기회를 제공할 수 있는 좋은 방법입니다. 2009년에 있었던 일입니다. 그 당시 인터넷은 여전히 ​​새롭고 매우 비쌌고 이 디자이너들은 합리적인 플랫폼을 구축할 돈이 없었습니다. 제 제안은 이 디자이너들이 전 세계적으로 온라인으로 판매할 수 있는 기회를 제공하기 위해 온라인 보석 부티크를 구축하는 것이었습니다. 그리고 그들은 그 아이디어를 좋아했습니다.

저는 젊은 보석 디자이너인 Pamela Love, Jennifer Meyer… 당신은 창조적 인 사람입니다. 왜 당신 자신의 컬렉션을 출시하지 않습니까?' '미친 짓이야, 절대 안 할거야'라고 생각했어요. 나는 아니라고 말했다. 그는 나에게 다시 다가와 말했다. 나만의 주얼리 라인을 만들어 보세요.'

나는 특정하고 매우 엄격한 조건에서 그것을 하기로 동의했습니다. 나는 한 사람으로서 진정으로 느껴지는 컬렉션을 디자인하고 패션과 사치에 대한 나의 관점, 나는 내가 사용되는 공장과 장인의 수준에서만 일할 것입니다. 에게. 내 편안함 수준은 분명히 이탈리아에서 일하는 것이었습니다. 왜냐하면 저는 오랫동안 Armani와 함께 일했기 때문입니다. 그리고 품질에 대한 나의 이해는 높은 수준의 사치였습니다. 그들은 그 조건에 동의했고 나는 보석을 만들기 시작했습니다. 그리고 방금 정상에 올랐습니다. 파리의 메종 르마리에, 샤넬 아틀리에, 밀라노의 까르띠에 주얼리를 생산하는 워크샵과 함께 일했습니다. 나는 아주, 아주 꼭대기에 갔다. 그리고 창작의 자유가 필요했습니다. 나는 깃털 세공과 금을 사용하여 첫 번째 컬렉션을 시작했고 거기에서 진화했습니다. 나는 지금 내가 하는 일을 정말로, 정말로 사랑한다.

주얼리 디자인의 미학과 방향성을 어떻게 설명하시겠습니까?

아주 대담합니다. 패션과 하이 주얼리의 만남이라고 생각합니다. 패션에 울려 퍼지는 모든 것은 내 보석을 통해 필터링됩니다. 그리고 나는 그것이 정말 놀라운 수준의 품질로 정의되는 컬렉션이라고 말하고 싶습니다. 그것들은 내가 하는 일을 실제로 설명하는 요소들입니다. 분명히, 그것은 항상 변합니다. 언젠가는 깃털이 되고, 오늘은 진주가 됩니다... 그것은 모든 창조적 인 사람의 과정의 일부입니다. 저는 오늘 이 자리에 앉아서 제가 가까운 장래에 하고 싶은 일에 대한 10가지 아이디어를 알려드릴 수 있습니다. 다시 말하지만, 저는 현명한 사람이고 비즈니스 감각으로 모든 것을 걸러내려고 합니다. 내가 훌륭한 사업가가 되는 경향이 있는 것은 아니지만 그것이 내가 일하는 방식입니다.

진주라고 하면 1월 20일에 너무 많은 사람들이 당신의 브랜드를 소개받았습니다. Kamala Harris 부통령을 위해 디자인한 작품에 대해 말씀해 주십시오.

1월 20일의 그 순간은... 솔직히 어떻게 표현해야 할지 모르겠습니다. 그것은 여러 면에서 삶을 변화시키는 순간 중 하나입니다. 이미 해냈다는 사실만으로 만족합니까? 내가하지 희망. 이런 순간이 또 있을까 싶다.

비즈니스 관점에서 볼 때, 그것은 분명히 전례 없는 내 브랜드에 대한 인지도를 창출했습니다. 갑자기 유명한 브랜드가 된 것 같았습니다. 까르띠에나 불가리라고는 할 수 없지만, 확실히 시장과 소비자들에게 많은 인지도를 얻었다고 생각합니다. 또한, 그것은 내 비즈니스에 정말 도움이 되었습니다. 내 비즈니스와 개인적으로 놀라운 순간이었습니다. 그리고 정말 감사합니다.

나는 낯선 사람들로부터 그들이 나를 위해 얼마나 행복한지 알려주는 메시지를 많이 받았습니다. 나는 심지어 내 의사의 진료실에 갔고 그것에 대해 이야기하지 않았지만, 내가 들어갔고 접수원은 'Mr. Rosado, 축하합니다. 넌 그럴 자격이 있어.' 매우 감동적입니다. 평생을 열심히 일해서 이런 순간을 기다리는 것과 같습니다.

회사를 설립한 후 브랜드에 영향을 미친 다른 순간은 언제였습니까?

2011년 2월에 컬렉션을 출시했습니다. 2주 후 Elizabeth Saltzman은 Gwyneth Paltrow를 Cee-Lo Green과 함께 공연할 때 그래미상을 위한 깃털 귀걸이에 착용했습니다. 그리고 그것은 마치, 누가 상상이나 했겠습니까... 꿈을 넘어 실현되는 것과 같습니다.

보석을 만들기 시작하기 전에 저는 꿈이 있었습니다. 이 목표는 제 스스로 설정했습니다. 내가 가고 싶은 매장은 5~6개였습니다. Bergdorf Goodman, Harrods, Maxfield Los Angeles, 홍콩의 Lane Crawford, 모스크바의 Tsum입니다. 한 달 만에 나는 그 모든 상점과 일부 상점을 방문했습니다. 그것은 나를 위해 믿어지지 않았다. 그리고 물론 있었다. 머라이어 캐리의 약혼반지, 할리우드 약혼 반지의 측면에서 역사를 만들었습니다.

앞으로 어떻게 보석 사업을 계속 성장시키고 싶습니까? 당신은 지금 어떤 목표를 가지고 있습니까?

어떻게 하면 브랜드를 구축하고 싶은지 굉장히 세심하고 세심한 면이 있기 때문에 굉장히 찢어지고 갈등을 느낍니다. 그것은 독점에 관한 것입니다. 보물과 같은 가장 독특하고 독특한 작품을 만드는 것입니다. 오뜨 주얼리, 하이 주얼리입니다. 그러나 저는 그것이 매우, 매우, 매우 제한된 청중이라는 것을 알고 있습니다. 나는 전에 그것을 했고, 나는 그것으로 성공했다. 하지만 Pearl ID로 저는 다른 세상을 보았습니다. 그리고 그것은 나에게 새로운 것입니다. 제가 잘 모르는 세상, 더 많은 관객을 위한 디자이너 주얼리의 세계입니다. 하지만 사람들이 얼마나 흥분하는지 보았기 때문에 지금 사랑하고 있는 것입니다.

나는 자정에 Rachel Maddow를 보고 있었고 누군가가 실제로 푸에르토리코에서 귀걸이를 사고 싶다는 메시지를 보냈다는 알림을 휴대전화로 받았습니다. 그녀는 매우 성공적이지만 이 사람은 나에게서 높은 보석에 접근할 수 없을 것입니다. 누군가에게 펄아이디 한 장을 사게 해줄 수 있다는 사실이 매우 만족스럽습니다... 나는이 디자이너 보석 세계와 그 세계에서 나의 존재를 포기하지 않고 계속 개발하고 구축하고 싶습니다. 고귀한 보석의 세계에 살고 있는 독특하고 손으로 만든 것들에 대한 나의 사랑과 열정을 높이십시오. 제 도전은 이 두 세계에서 성공을 찾는 것입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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