우리는 패션의 주기적인 특성을 사용하여 젊음의 선택을 정당화하고 있습니다.
친숙함 속에 편안함이 있다. 현재와 특정한 기억 사이에 몇 년의 거리를 두고, 우리는 그것에 새로운 서사를 할당하고 그것을 지금 우리가 원하는 대로 성형할 수 있는 충분한 공간을 제공합니다.
2017년의 가장 큰 트렌드는 이 향수로 요약될 수 있지만, 지난 수십 년 동안의 지나친 낭만주의는 업계의 이례적인 현상이 아닙니다. 이번에는 탈출? 정치적 격변으로 정의된 한 해 동안, 90년대와 초기 시대로 돌아가 일시적인 유예에 뿌리를 둔 스토리라인에 빠져들었습니다. 패니 팩, 화려한 데님, 스티브 매든 샌들을 다시 소개함으로써 패션은 의식적이든 아니든 우리에게 다시 집으로 돌아갈 수 있음을 상기시켜줍니다. 그러나 문제는 우리가 원하는 이유입니다.
90년대 후반과 초기에는 패션이 다르게 소비되었습니다. 소셜 미디어가 없으면 문화적 영향력을 가진 사람들을 필수 아이템(브랜드 계층으로 구분)과 병합하여 관련 미학을 확립함으로써 십대 중심의 스타일 규범이 만들어졌습니다. Tommy Hilfiger 작업복은 스트레치 초커 및 아기 백팩과 짝을 이룹니다. 십대 사람들, YM 그리고 열일곱 스타일링 팁과 요령을 전수했습니다.
밀레니얼 세대의 경우, 우리가 형성하던 시절은 우리가 지금 알고 있는 유명인 보도의 탄생과도 맞닿아 있습니다. 잡지나 pre-E하면서! 리얼리티 텔레비전은 수년 동안 유명인의 옷장을 다루었고 인터넷은 스타일 문서에 대한 참신하고 솔직한 접근 방식을 제공했습니다. 이벤트나 파티에 도착한 후 며칠, 그리고 결국 몇 시간, 몇 분 안에 우리의 미적 선택이 좋아하는 사교계 명사(패리스 힐튼), 배우(린제이 로한), 팝스타(브리트니 스피어스)가 게재됐다. 위에. 그것은 우리에게 친밀감의 환상을 주었습니다. 특정 아이콘에 대한 우리의 헌신은 새로운 레드 카펫과 파파라치 이미지로 보상을 받을 것이며, 그로부터 우리는 다음으로 우리 자신을 정의할 트렌드 유형을 알고 Mischa Barton 또는 Kirsten Dunst를 만든 동일한 브랜드의 마법을 불러일으키고 있다고 확신했습니다. 이었다.
불과 10년 전만 해도 우리 중 많은 사람들은 그러한 사고 방식에 의문을 제기하기에는 너무 어렸습니다. 지금과 같이 인터넷에 접속할 수 없는 10대 초반과 10대 시절에는 질문하는 것보다 소비하고 복제하는 것이 더 쉬웠습니다. 우리 중 많은 사람들이 우리가 가장 좋아하는 유명인들이 입는 옷과 우리가 감당할 수 있는 옷을 기준으로 스타일을 선택했습니다. 따라서 Adidas, Calvin Klein, Levi's 및 Steve Madden과 같은 이름이 일일 사전의 일부였지만 실제로 착용하는 것은 다른 이야기였습니다. 본 것을 바탕으로 의상을 만든 다음 독창성을 강조하기 위해 액세서리를 착용했습니다.
문제는 스타일에 대한 접근 방식이 그 이후로 극적으로 바뀌었다는 것입니다. 2017년에는 90년대 후반의 트렌드가 70년대의 트렌드를 기반으로 했고, 2000년부터 나타나기 시작한 초과분도 90년대 후반의 트렌드를 기반으로 한다는 것을 보다 포괄적으로 이해하고 있습니다. 예를 들어 Boho가 60년대의 모조품이었던 방식과 같이 이전 수십 년의 융합은 90년대의 완전하고 단순한 라인처럼 과거에 대한 직접적인 반대였기 때문입니다. 미니멀리즘. 대화 수준에서 우리는 또한 스타일에 대해 훨씬 다르게 이야기합니다. 더 자주 트렌드를 일부로 간주합니다. 스트리트 스타일 또는 시대정신 내 특정 플레이어의 영향을 인정하면서 더 큰 그림. 이를 위해 Kylie Jenner와 그녀의 경향을 취하십시오. 자신이 속하지 않은 문화에 의해 개척된 트렌드를 적절하게 적용.
우리는 패션이 항상 부분의 합이라는 것을 알고 있습니다. 트렌드는 새로운 화신이 현재의 풍경에 맞을 수 있을 정도로만 조정되었습니다. 현재 우리의 90년대와 노티즈의 집착은 Juicy Couture에 대한 열정의 본보기라기보다는 업계가 어떻게 작동하는지에 대한 실례입니까? 궁극적으로 우리는 패션의 순환적 특성을 사용하여 젊음의 선택을 정당화하고 있습니다.
이제 우리는 청소년기보다 더 복잡한 방식으로 트렌드를 소비하고 있기 때문에 십대 트렌드 부활이 흥미로운 이유입니다. 90년대 후반 마케팅의 상당 부분이 우리가 소비하라는 말을 기반으로 했다는 사실을 알고 있기 때문에 우리가 그것을 계속해서 축하하고 있다는 사실이 신기합니다. 미니 백팩과 패니 팩이 다시 등장했습니다.; "그" 스티브 매든 샌들 올 봄에 부활하셨습니다. 지지 하디드는 이제 Tommy Hilfiger 캠프의 영구 설비, 그 중 많은 부분이 그녀의 첫 90년대 영감을 받은 콜라보레이션의 성공 덕분이라고 할 수 있습니다. 그리고 Calvin Klein은 Raf Simons를 탭했습니다. 20년 전 브랜드를 정의했던 역동적인(아직 미니멀하지만) 미학을 복원합니다. 여기에 추가 Alexander Wang의 지난 가을 핫 토픽 찬사, 발렌시아가 퍼피 코트 부활, 모터크로스의 귀환 그리고 쥬시 꾸뛰르의 컴백 — Abercrombie & Fitch의 브랜드 개편 및 폰 더치 모자의 부활 — 그리고 증거가 있습니다. 우리는 다시 젊음을 느끼고 싶어 필사적입니다.
그러나 이제 스타일은 의복에 대한 하지 말아야 할 접근 방식보다는 개인적인 해석에 기반을 두고 있습니다. 우리는 사람의 미학이 주관적이라는 것을 이해하게 되었습니다. 그들이 잘못된 일을 하지 않는 한 판단합니다(예: 항상 불러야 하는 문화적 차용).
오늘날 우리는 패션이 모든 예술 형식과 마찬가지로 일상에서 꼭 필요한 탈출구를 제공할 수 있음을 이해합니다. 그리고 어떤 유형의 예술도 진정으로 눈을 멀게 할 수는 없지만 현실을 무시하는 것을 정당화할 수는 없지만 몇 초 동안 주의를 산만하게 만들 수 있습니다. 그러나 우리는 너무 어려서 감당할 수 없는 조각으로 모여들어서(또는 그리워하는 조각으로 도피함으로써) 추억할 소중한 시간을 우리 자신에게 부여하고 있음을 이해합니다. 우리 중 많은 사람들은 우리가 행복하게 알지 못하는 시대로 자신을 이동시키기를 희망하면서 청소년기의 합병증을 간과하려고 애쓸 수 있습니다. 그렇게 하는 가장 빠른 방법은 그 시간에 영감을 받은 조각으로 우리 자신을 감싸는 것입니다.
도피주의는 강력한 대처 메커니즘입니다. 그것은 무거움의 순간에 우리를 부력으로 유지할 수 있고 우리의 두뇌와 마음에 휴식을 줄 수 있습니다.
하지만 그것도 일시적입니다. 향수를 불러일으키는 트렌드는 우리에게 기쁨을 주고, 우리를 산만하게 하거나, 중학교에서 허용되지 않은 향수를 사야 할 이유를 줄 수 있지만, 그 마법은 유동성에 있습니다. 향수 그 자체가 영구적으로 포착될 수 없는 것처럼, 특정한 십대 경향이 싹트고 나서 우리가 느꼈던 감정도 되살아날 수 없습니다. 이 조각들은 그들이 우리에게 무엇을 나타내는지 때문에 특별합니다. 다음 부활이 고개를 들 때 지금부터 (그리고 앞으로) 몇 년 후를 회상할 수 있는 새로운 추억을 계속 만들어가는 것은 그것을 착용하는 사람들에게 달려 있습니다.
홈페이지 사진: Christian Vierig/Getty Images
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