뉴욕 패션 위크의 가장 인스타그램 가치가 있는 세트 디자인이 어떻게 모였습니까?

새로운 컬렉션을 소개할 때 의상이 먼저일 수 있지만 디자이너는 세트 디자인의 약간의 도움으로 분위기를 더하고 브랜드 이미지를 높이는 것이 현명합니다. 디자이너의 쇼와 프레젠테이션이 몇 초 만에 소셜 미디어에 올라오는 세상에서 메시지를 명확하게 전달하는 분위기를 만드는 것이 중요합니다.

"세트 디자인은 실제로 이야기에 대한 사랑에서 비롯됩니다." 70년대부터 패션쇼, 이벤트 및 영화를 제작하고 창의적으로 연출한 업계 전문가 Nian Fish가 말했습니다. "또한 브랜드가 의미하는 바를 말해줍니다." 다음과 같은 미니멀리즘 패션 브랜드 캘빈 클라인 (Fish의 오랜 고객), Jil Sander와 Céline은 손님이 쇼를 위해 의도적으로 제작된 것으로 인식하지 못하는 작품(예: 주문 제작 벤치)을 가지고 있을 수 있습니다. 반면 샤넬의 마크 제이콥스와 칼 라거펠트 같은 디자이너들은 매 시즌 자신만의 세계를 만들어갈 것이다.

이제 의상, 모델 라인업 및 맨 앞줄 명단을 다루었으므로 다음은 뉴욕 패션 위크의 사진 촬영 가치가 있는 세트 디자인과 어떻게 왔는지에 대한 독점적인 세부 정보 함께.

자화상

함께 작업한 물고기 자화상 디자이너 Han Chong은 뉴욕에서 열린 패션 위크 데뷔 때 자신의 옷을 좀 더 친밀한 환경에서 소개할 수 있도록 런웨이 쇼가 아닌 프레젠테이션을 선택했습니다. Chong은 Fish에게 버려진 저택에서 모델 Freja Beha Erichsen 주연의 패션 사설 사진을 보냈고 Fish가 자신만의 버전을 제작하도록 영감을 주었습니다. "우리는 설치에서 이러한 원시성에 대비하여 컬렉션의 색상을 보여주는 것이 놀랍다고 생각했습니다."라고 Fish가 말했습니다.

Fish는 소품 스타일리스트인 Natane Boudreau를 고용했습니다. 그는 책, 조각상, 의자, 테이블, 심지어 유모차와 같은 가정용품을 찾기 위해 뉴욕시 전역의 폐차장을 샅샅이 뒤졌습니다. 최대 120개의 조각을 모은 후 Boudreau는 흰색으로 칠한 후 인테리어 스타일리스트 Gregory Bissonnette에게 물품을 넘겼습니다. 오전 5시에 세트를 조립하기 위한 통화 시간이 끝난 후, 모델들은 환상적인 배경 전체에서 기대고, 앉고, 서 있는 창의력을 발휘했습니다.

케이트 스페이드 뉴욕

인스타그램 계정의 '좋아요 표시한 게시물' 섹션을 스크롤하다 보면 꽃 장식이 몇 개 보일 것입니다. 그래서 놀랍지 않다. 케이트 스페이드 뉴욕의 CCO(Chief Creative Officer) Deborah Lloyd는 컬렉션과 프레젠테이션 모두에 클래식한 봄 트렌드를 활용했습니다. 플로리스트들은 FTD 행사를 위해 30,000개 이상의 신선한 꽃을 제공했습니다.

FTD의 수석 꽃 디자이너 Andrea Ancel은 "Kate Spade New York의 특징인 선명한 색상, 그래픽 프린트 및 장난기 넘치는 세련미를 강조하기 위해 작업했습니다."라고 말했습니다. "다양한 색상이 있었고 각 색상 내에서 Kate Spade 색상 팔레트에 꽃의 형태로 생명을 불어넣은 다양한 그라디언트와 질감이 있었습니다." FTD는 네덜란드의 튤립과 수국, 남미의 장미, 거베라 데이지를 포함하여 프레젠테이션을 위해 전 세계에서 꽃을 소싱했습니다. 캘리포니아. 손님들은 커스텀 플라워 바에서 꽃을 직접 집으로 가져갈 수 있었고, 프레젠테이션 후에 브랜드 트럭이 도시 전역에서 신선한 꽃다발을 나눠주었습니다.

레이첼 안토노프

Rachel Antonoff는 무대 및 영화 제작 디자이너인 Brett J. 2016년 봄, National Women's Aviary Society's Annual Birding Overnight 제목의 프레젠테이션 세트를 위한 Banakis. Banakis는 여름 캠프 카운슬러 배경을 사용하여 패션 디자이너의 새 관찰 모임인 "Troop Beverly Hills" 캠프장을 Plaza Hotel의 유명한 Palm Court에서 단 2주 만에 현실로 만들었습니다.

"나는 Rachel의 색다른 유머 감각과 전체 이벤트에 대한 그녀의 문체적 접근 방식을 이해할 수 있었습니다. 그녀는 자신의 디자인을 보는 경험을 변화시킬 환경을 만드는 데 관심이 있었습니다."라고 Banakis가 말했습니다. "기억 은행을 뒤지고 캠프를 기억에 남게 만든 작은 세부 사항을 조사하는 것이 너무 기뻤습니다." 그 세부 사항 중 하나에는 다음으로 구성된 안토노프 호수 보드가 포함되었습니다. 손님이 서명하고 끊을 수 있는 판지 태그 Banakis의 여름 캠프 "버디 보드(Buddy Board)"에서 재창조한 대형 합판 간판으로 각 캠프 참가자가 수영하는 동안 이름표를 걸 수 있도록 후크가 있습니다. 호수.

Banakis는 또한 색종이로 수십 개의 새 조각을 만든 예술가 Marte Ekhougen과 함께 작업했습니다. (Antonoff의 2016년 봄 룩북에서도 볼 수 있습니다.) 이를 보완하기 위해 Antonoff와 그녀의 팀은 친구, 엄마와 함께 500개의 종이접기 새를 만들어 공간 전체에 걸기로 결정했습니다. "우리는 밤낮으로 새를 접고 있었습니다." Antonoff가 말했습니다. "지금 안 하면 기분이 이상해."

지오

그녀의 전형적인 미니멀한 분위기에서 벗어나 Ji Oh는 비계, 사다리, 간판이 완비된 임시 도시 건설 현장을 배경으로 컬렉션을 선보였습니다. 오씨는 "자신감과 반항적인 태도를 가진 소녀들이 도시에서 잘 어울린다는 점이 마음에 든다"고 말했다. "제작팀에게 내 비전을 설명했고 그들은 그것을 매우 실행했습니다. 잘." 프레젠테이션에서 Oh가 가장 좋아하는 터치 중 하나는 브랜드 이름으로 맞춤화된 거리 표지판과 광고에서 볼 수 있는 일반적인 문구를 재미있는 방식으로 적용한 것입니다. 도시.

안나 수이

패션 위크 베테랑인 Anna Sui에게 있어 매 시즌 유일한 차이점은 Sui의 오랜 협력자이자 아티스트인 Sarah Oliphant가 만든 캣워크 시작 부분의 예술적 배경뿐입니다. "그녀는 이 작업이 자신이 가장 좋아하는 작업 중 하나라고 말했습니다."라고 Sui가 말했습니다. "[이번 시즌] 디자인은 Paul Gauguin의 목판화에서 영감을 얻었고, Sarah는 그녀의 붓질로 느낌을 포착하려고 노력했습니다." NS 디자이너의 2016년 봄 컬렉션은 폴리네시아 테마를 채택했으며 쇼의 분위기를 더욱 돋보이게 하기 위해 Sui는 인조 야자수를 통로.

수이는 "나무가 신비롭고 몽환적이게 보이길 원했습니다."라고 말했습니다. 그래서 그녀는 첫 패션쇼부터 모자와 니트웨어를 함께 작업한 디자이너 제임스 코비엘로(James Coviello)와 협업했습니다. Coviello는 나무의 그루터기를 쉬머 오간자로 감싸고 무지개 빛깔의 아쿠아와 호박색으로 잎사귀(야자수 잎)를 만들었습니다. 게다가, 회장의 에어컨은 키 큰 손바닥에 대해 계획에 없던 세부 사항을 제공했습니다. "각 반짝이는 잎사귀는 바람에 부드럽게 흔들렸다"고 Sui는 회상했습니다. "순수한 마법이었다."

3.1 임필립

Phillip Lim이 환경 예술가 Maya Lin과 협업하고 있다는 사실을 알게 되었을 때 조각 설치 그의 2016년 봄 런웨이 쇼에서는 NYFW에서 꼭 봐야 할 목록의 맨 위에 있었습니다. 브랜드 10주년을 위한 일시 중지를 알리는 단순한 메시지인 "꽃을 멈추고 냄새를 맡다"라는 Lim의 테마를 염두에 두고 Lin은 쇼 장소 전체에 큰 흙 더미를 만들었습니다.

설치는 360입방 야드의 무독성 유기 토양을 쌓아서 일부는 높이가 13피트에 이르렀습니다. 쇼가 끝난 후, Lim과 그의 팀은 뉴욕시의 커뮤니티 정원에 흙을 기부했습니다. 또한 브랜드는 Lin의 What Is Missing? 에 기부할 예정입니다. 종과 서식지 손실에 대한 관심을 장려하는 재단, 그리고 완벽한 지구 프로젝트.

타냐 테일러

타냐 테일러 또한 아티스트와 파트너 관계를 맺었습니다. 그녀는 Swiss Institute에서 2016년 봄 프레젠테이션을 위해 Hot Tea로 알려진 Eric Rieger에게 연락했습니다. Taylor는 Instagram을 통해 Rieger의 작업을 발견했고 Rieger는 5일 만에 현재 컬렉션에서 영감을 받은 강렬하고 채도가 높은 색상의 원사를 모았습니다. 그의 미니애폴리스 기반 스튜디오에서 설치의 대부분을 2주 동안 구축한 후, Rieger는 그의 작품을 뉴욕시로 배송했습니다.

그의 가장 큰 설치물(47피트 x 47피트)을 만드는 것과 함께 Rieger는 밀도를 가볍게 했습니다. 그의 시그니처 실 작업 - 그의 조각은 일반적으로 너무 압축되어 단단한 블록과 비슷할 수 있습니다. 색상. Rieger가 설치를 설정하는 데는 대부분의 밤낮이 소요되었습니다. "많은 팀이 오전 6시 30분부터 일어나 있었기 때문에 정신적으로 무너지기 시작했습니다."라고 Rieger가 말했습니다. "하지만 새벽 4시가 되어서야 설치가 어떤 모습일지 보기 시작했을 때 너무 동기부여가 되었고 완성하게 되어 기쁩니다." 가장 좋았던 부분은 Rieger가 손님들이 어떻게 상호작용하고 그의 사진을 찍는지 경험했을 때였습니다. 일하다.

타미 힐피거

Tommy Hilfiger의 2016년 봄 런웨이 쇼 이후, Mustique를 다음 목록에 추가할 수 있습니다. 패션 무리가 가장 좋아하는 휴양지. 이미 왕실과 유명인의 휴양지였던 서인도 제도는 보드워크, 석호 및 도시의 유명한 행아웃인 Basil's Bar를 개조하여 완성된 Pier 94에서 재창조되었습니다. (전설적인 소유자인 Basil Charles는 100개의 맞춤형 맥주병 소품으로 가득 찬 인조 바를 운영했습니다.) 섬에 가정집이 있는 Hilfiger는 "이번 시즌 세트는 우리의 가장 인상적인 세트 중 하나입니다."라고 말했습니다.

Hilfiger는 그의 고투 세트 디자이너 Randall Peacock과 협력하여 여유로운 섬 라이프스타일을 뉴욕시에 도입했습니다. (피콕은 2015년 가을 축구장과 비틀즈에 대한 2015년 봄의 오마주.) "세트 컨셉을 만드는 데 5개월이 걸렸습니다."라고 설명했습니다. 힐피거. 세트의 실제 설치는 쇼 전에 준비하는 데 최대 3일이 걸렸습니다. 이는 의미가 있습니다. 7,000평방피트를 덮을 만큼 충분한 모래가 공급되었습니다. 석호를 만드는 데 20,000갤런의 물이 사용되었습니다. 그리고 14개의 야자수(인조 수지 기반과 실제 야자수 잎이 있는 잡종)는 플로리다에서 운송되었습니다.

만수르 가브리엘

레이첼 만수르와 플로리아나 가브리엘의 경우 데뷔 패션위크 발표회 그들의 "It" 액세서리 브랜드 Mansur Gavriel의 경우, 두 사람은 방문자가 "제품의 고유한 반복"을 진정으로 경험할 수 있는 완전히 몰입형 환경을 만들고 싶었습니다. 형태와 색상에 중점을 둡니다." Mansur와 Gavriel은 내부 팀 및 프로덕션 회사인 Dizon Inc.와 함께 Swiss Institute를 복고풍의 파스텔 핑크 부서로 탈바꿈했습니다. 가게. "핑크가 우리가 자주 사용하는 색상이기 때문에 이 특정 색조가 장난스럽고 따뜻하면서도 매끄러운 배경을 만들 것이라고 느꼈습니다."라고 그들은 말했습니다. 모던한 분위기를 더하고 꽃과 식물은 항상 브랜드의 영감의 원천이기 때문에 사내 플로리스트는 Brittany Asch는 안스리움, 옻나무, 홍화, 킹 프로테아, 얼굴이 붉어진 신부 등 공간 곳곳에 꽃다발과 식물을 배치했습니다. 프로테아.

프레젠테이션이 행사장 전체를 차지했기 때문에 무대 뒤에서 헤어와 메이크업을 할 공간이 거의 없었습니다. Mansur와 Gavriel은 몇 블록 떨어진 사무실을 아름다움을 위한 설치 장소로 사용했습니다. "그때 모델들은 우리 사무실에서 완전히 옷을 입은 공간까지 걸어가야 했습니다."라고 그들은 말했습니다. "소녀들과 함께 걷고 거리에서 반응을 보는 것은 정말 감동적이었습니다. [우리 사진작가] Tommy Ton이 놀라운 사진을 찍었습니다."

코치

코치의 경우 런웨이 데뷔 그리고 새로운 럭셔리 레이블 Coach 1941의 출시, 크리에이티브 디렉터 Stuart Vevers는 기존 세트 디자이너인 Stefan Beckman과 협력하여 패션 하우스의 본사가 있는 Hudson Yards 근처에 있는 New York City Chelsea 지역의 High Line에서 런웨이 쇼를 만듭니다. 위치. "Stuart는 미국 서부와 햇볕이 잘 드는 들판의 아름다운 이미지에서 영감을 받았습니다." 영감을 얻기 위해 "Badlands", "The Virgin Suicides" 및 "Days of Heaven"과 같은 영화를 참조한 Beckman이 말했습니다. Vevers와 Beckman은 몇 주 전에 Hudson Yards 건설 현장에 유리 텐트를 만들기로 결정했고, 조경 디자이너인 John Beitel을 영입하여 토종 풀과 식물의 혼합물을 생산했습니다. 장소. Beckman은 "외부에는 상당히 건축적이고 현대적인 것이 있었지만 내부에는 반대되는 성격이 있었습니다."라고 설명했습니다. "그것은 뭔가 이상하고, 다른 세상이지만, 여전히 아름답습니다."

늦여름부터 초가을까지 밭의 적절한 조화를 이루기 위해 수십 종의 식물과 풀을 살펴본 후, Beckman과 Beital은 8월 초에 풀을 뽑아 올바른 색으로 자랄 수 있도록 훈련을 시작했습니다. 팔레트. 약 6,000개의 식물과 풀이 쇼의 유리 텐트 내부와 외부에 배치되었습니다. 흙의 트랙터 트레일러) 세트 디자인 팀이 스피커와 에어컨 덕트를 아래에 건설하면서 플로라.

마크 제이콥스

"최선을 마지막을 위해 저장"이라는 문구에 대한 이유가 필요했다면 다음을 참조하십시오. 마크 제이콥스, NYFW의 마지막 밤에 영화에서 영감을 받은 2016 봄 쇼를 위해 오랜 협력자인 Beckman과 파트너 관계를 맺기도 했습니다. 에서 지그펠트 극장, Jacobs는 그의 최신 컬렉션을 데뷔하기 위해 화려하고 스타가 박힌 영화 시사회 형식을 따랐습니다. "Marc는 레드 카펫 순간부터 매점을 거쳐 극장 내부와 외부의 모든 부분을 소녀들이 사용하게 하는 아이디어를 좋아했습니다."라고 Beckman이 설명했습니다.

그런 역사적인 도시의 장소와 함께 일해야 하는 데에는 어려움이 있었습니다. Beckman은 청중이 컬렉션을 잘 볼 수 있도록 융기된 활주로를 만들기 위해 400개의 극장 좌석을 제거했습니다. 몇 주 동안 그는 맞춤형 텐트, 영화 포스터, 오케스트라를 위한 무대 세부 사항, 천막 표지판, 팝콘 및 음료 용기 및 티셔츠와 같은 초연을 위한 세부 사항을 미세 조정했습니다. Beckman은 "사람들은 엔터테인먼트, 스펙타클, 아름다운 컬렉션뿐만 아니라 디자이너의 진정한 비전을 보기를 원합니다."라고 말했습니다. "마크는 의상을 선보이기 위해 모든 요소를 ​​결합하는 훌륭한 감독과 같습니다. 매 시즌 작은 극장을 만들고 있는 것 같아요."