데스크 사이드: 스튜디오에서 Jonathan Cohen과 함께

우리는 우리가 가장 좋아하는 패션 및 뷰티 크리에이티브의 작업 공간을 방문하여 지금 영감을 주는 것이 무엇인지 알아보는 칼럼인 Desk Side를 다시 가져옵니다.

우리가 방문할 때 조나단 코헨 맨해튼 시내의 Bowery에 있는 2층에 있는 그의 스튜디오에서 그와 그의 비즈니스 파트너인 Sarah Leff는 다소 스트레스가 많은 아침을 보낸 후, 그들이 가지고 있던 소포를 든 배달 트럭을 쫓고 기대. (그들은 성공적이었습니다.) 그들은 2011년부터 이 일을 해왔지만 Cohen은 "FedEx는 그때 우리에게 강조했습니다. 그것은 변하지 않았습니다."

팀은 오늘 정오에 조나단 코헨 HQ 근처에서 열리는 뉴욕 패션 위크 기간 동안의 2020 가을 패션쇼를 준비 중입니다. 브랜드는 올해로 사업 9년을 축하하지만 이번 시즌은 세 번째 적절한 활주로를 기록합니다. 그리고 남은 패브릭 스트랩으로 만든 제품을 위한 전자 상거래 플랫폼인 The Studio를 막 출시한 Cohen은 여전히 ​​그의 이름을 딴 레이블을 통해 이야기를 전달할 새로운 방법을 찾고 있습니다.

앞서, 우리는 패션 위크 전통(또는 그 부족), 영감 및 2020년 가을에 대해 이야기합니다.

이 스튜디오에 들어온 지 얼마나 되었나요?

삼 년. 뉴욕의 오래된 로프트를 떠올리게 하는 이 공간이 마음에 듭니다. 나는 당신이 여성의 옷장에 있는 것처럼 보이고 그녀의 공간에 있는 옷을 보고 싶습니다. 그리고 우리는 항상 Bowery에 스튜디오를 갖고 싶었습니다. 그것은 항상 뉴욕에서 제가 가장 좋아하는 장소 중 하나였습니다.

어때요?

나는 모든 것이 병치되어 있는 것을 좋아합니다. 그것은 매우 거리적인 분위기를 가지고 있지만 또한 이러한 놀라운 박물관과 갤러리도 있습니다. 아직도 많은 곳에서 길을 잃는 오래된 뉴욕처럼 느껴집니다. 우리는 이 놀라운 강철 문을 철거했는데 정말 슬펐습니다. 하지만 이사를 갔을 때 "이거다"라고 했던 기억이 납니다. 우리는 즉시 사랑에 빠졌습니다. 우리는 여기서 모든 것을 합니다. 우리는 디자인을 하고, 바느질 공간을 갖고 있어 많은 제품을 만들고, 피팅을 하고, 마켓을 합니다. 허브입니다.

지난번에 우리는 말했었다, 방금 Studio를 시작했습니다. 그게 뭐였더라처럼?

우리만의 전자 상거래를 갖는 것은 처음이기 때문에 정말 흥미로웠습니다. 우리가 얻고 있는 트래픽과 사이트에 오는 사람을 보기 위해 매우 분석적이고 매우 정확합니다. 우리는 오랫동안 대부분의 상점에서 판매를 해왔습니다. 온라인으로도 판매하지만 다른 소매점을 통해서도 판매하고 있습니다. 얼마나 많은 어린이들이 사이트를 방문하는지에 대해 매우 놀랐습니다. 우리의 가격대가 더 높기 때문에 보는 것은 정말 좋은 일입니다. 그래서 저는 항상 그것이 더 오래된 세대일 것이라고 생각했지만, 우리는 컬렉션에 사고 싶어하는 젊은 팬 기반이 있습니다. 그리고 정말 멋진 남자들이 많습니다.

이제 2020년 가을 쇼를 준비 중입니다. 얼마나 일찍 런웨이 컬렉션에 대해 생각하기 시작하시나요?

항상 생각하고 있는 것 같아요. 피팅과 캐스팅을 하다보면 문득 다음 시즌에 더 탐구하고 싶다는 생각이 든다. 항상 이어지는 이야기입니다. 따로따로 생각하지도 않습니다. 각 컬렉션이 끝날 때마다 "맙소사, 내가 했으면 좋겠어..."라고 하는 세부 사항이 있습니다. 그리고 "오, 다음 시즌에 할 수 있어요."

2020년 가을 이야기는?

내가 하는 모든 일은 매우 개인적이지만, 특히 지난 두 시즌은 내 유산을 다루는 데 있어 매우 개인적이었습니다. 하고 싶은 말을 해야겠다는 생각이 많이 들었다. 내 목소리를 찾고, 어렸을 때 옷장에 있었고, 지금의 내가 누구인지, 그리고 그 이야기를 하고 싶다는 생각을 했다. 그래서 저는 그런 종류의 은유를 찾고 있었습니다.

우리는 꽃을 피우기 때문에 모든 단계에서 장미의 꽃이 피는 방식, 피는 방식 및 그것이 얼마나 아름다운지에 집중하고 싶습니다. 이것이 우리가 컬렉션에서 이야기하는 것입니다. 매우 어두운 팔레트에서 이 정말 밝고 아름다운 색상으로 변하고 있습니다.

그리고 분명히, 우리는 낭비와 소비, 그리고 우리가 그 문제를 해결하는 방법에 대해 많은 이야기를 했습니다. 우리는 재활용된 캐시미어와 나일론으로 작업하고 있습니다. 이 정말 놀라운 미래 지향적인 직물입니다. 저는 매우 기쁩니다. 우리는 폐기물로 다시 많은 훌륭한 일을 하고 있으며, 초과 폐기물을 활용하는 방법을 계속 찾고 있습니다. 사람들이 이것이 유행이 아니라는 것을 정말로 이해하기 시작할 수 있도록 우리는 활주로에서 그것을 보여주기 위해 요점을 만들고 있습니다. 이것은 우리가 의류를 생산하는 방식과 비즈니스를 수행하는 방식에 포함되어 있습니다. 정말 중요한 메시지라고 생각합니다. 또한 쇼의 일부 구성 요소는 사이트에서 즉시 판매할 수 있습니다.

귀하의 2020년 봄 컬렉션에는 매우 강력한 내러티브가 있었습니다. 제작에 이르기까지 매우 전기적인 내용이었습니다. 지난 몇 시즌 동안 그 개인적인 이야기에 기대고 싶게 만든 것은 무엇입니까?

그것은 항상 거기에 있었다. 멕시코인과 미국인, 유대교인이자 동성애자라는 측면, 이 모든 것들이 나를 나로 만드는 요인입니다. am은 항상 컬렉션에 있었지만 지난 몇 년 동안에는 조금 더 많아졌습니다. 명백한. 특히 우리가 쇼를 시작했기 때문에 훨씬 더 큰 의미를 전달합니다.

저에게 디자인은 항상 매우 진정성 있는 일이었습니다. 그것은 매우 자기 표현입니다. 그것은 항상 옷에 있습니다. 나는 작업에서 이러한 주제를 전복했습니다. 나는 나이가 들었고, 내 목소리에 더 자신감이 생겼고, 이것에 대해 더 편안하게 이야기하고 "이것이 바로 나다"라고 말할 수 있게 되었습니다.

사람들이 그것에 대해 반응했습니까?

당신이 그것의 양면을 얻을 수 있기 때문에 흥미 롭습니다. 어린 아이들과 나이 든 남성과 여성으로부터 이 메시지가 얼마나 영감을 받았고 그것이 그들에게 얼마나 의미가 있는지에 대한 메시지를 받았습니다. 멕시코의 젊은 디자이너들의 이야기를 듣고 정말 감동받았습니다. 나는 그것을 기대하지 않았기 때문에 그것은 나에게 많은 것을 의미했습니다. 나는 기대없이 이것을하고보고 싶었습니다. 그러면 당신은 그 반대를 얻습니다. 하지만 [Spring 2020]이 업계에서 얼마나 환영받았는지 보는 것은 정말 놀라운 일이었습니다. 그들이 정말로 그것에 응답하는 것을 보니 정말 기뻤습니다.

이번이 세 번째 런웨이 쇼지만 2011년부터 이 브랜드를 디자인해왔습니다. 패션위크를 준비하게 된 계기는 무엇인가요?

우리는 브랜드와 비즈니스를 구축하기 위해 쇼를 하는 것을 정말로 미뤘습니다. CFDA/인기 패션 펀드와 그 노출을 얻는 것은 [도움이 되었습니다] — 우리는 우리가 우리를 제대로 보고 있다고 느꼈고 그것이 올바른 움직임이라고 느꼈습니다. 나는 항상 내 방식대로 디자인했지만 쇼 때문에 메시지가 훨씬 더 크다고 생각합니다. 사람들은 이전에 브랜드에서 볼 수 없었던 것들을 보고 있습니다.

패션 위크 루틴이나 전통이 있습니까?

문제는 너무 일을 많이 해서 의식이 있어도 시간이 없기 때문에 문밖으로 나가는 것입니다. 하지만 그 기간 동안 건강을 유지하기 위해 정말 노력했습니다. 나는 여전히 조금 일찍 일어나서 Barry's Bootcamp나 권투 수업에 간다. 우리는 일주일 내내 건강한 식사를 요리하고 유지하려고 노력합니다. 나는 요전에 콜리플라워 밥을 먹었습니다. Sarah[Cohen의 비즈니스 파트너인 Leff]는 여기의 큰 요리사입니다. 오늘은 양상추 랩을 얹은 타코 샐러드입니다. 그리고 많은 커피와 차.

당신의 커피 주문은 무엇입니까?

보통은 매치를 합니다. 하지만 커피를 하면 귀리 우유가 들어간 라떼다. 너무 지루하다.

당신은 스튜디오에서 음악을 연주합니까? 무엇을 듣고 있어요?

음악은 저와 제가 디자인하는 방식에서 큰 부분을 차지하기 때문에 보통 헤드폰을 끼고 있습니다. 지금은 TR/ST라는 밴드를 듣고 있습니다. 11월에 라이브로 보고 정말 대단하다고 생각했습니다. 그것이 내가 쇼를 하는 것을 좋아하는 이유이기도 하다. 내가 좋아하는 음악을 연주하고 사람들에게 소개할 수 있다.

다른 어떤 곳에서 영감을 얻나요?

영화, 예술, 개인사 등 모든 것. 나는 담요에서 영감을 얻었다. 내가 가장 관심을 갖는 것은 이야기를 하는 것입니다. 저는 항상 영화 속에서 살고 있는 아주 영화 같은 마음을 가지고 있었습니다.

영화, TV 쇼, 책 등 최근에 소비한 문화 중 당신의 마음을 사로잡는 문화는 무엇입니까?

"행복감." 나는 그것이 매우 현실적이라는 것을 알았다. 첫째, 아이들이 어린 나이에 그런 일을 겪을 것이라고 생각하는 것이 매우 무서웠습니다. 하지만 저는 제 고등학교를 생각했고, 그 많은 이야기들이 저와 교차하는 것이 아니라 제 주변 사람들과 교차했습니다. 그들은 아름답고 예술적인 방식으로 그것을 했습니다. 그리고 패션과 메이크업을 위해 하는 일은 놀랍습니다. 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 더 큰 화음이었습니다. 전체 캐스트, 스토리 텔링, 음악은 놀랍습니다. 저에게 정말 영감을 준 쇼입니다. 그럼 저는 "마블러스 미스. 메이젤."

아주 다른 두 쇼입니다.

나는 "메이젤"을 좋아합니다. 솔직히 그 안의 모든 장면은 그림과 같습니다. 당신은 언제든지 그것을 멈출 수 있고 그것은 당신이 본 것 중 가장 아름다운 것입니다. 더 이상 그렇게 만든 물건이 많지 않습니다. 나는 우리가 이 리얼리티 텔레비전 영역에 수년 동안 있었다고 느끼기 때문에 그것을 많이 감사합니다. 사람들이 영화 제작과 TV 제작 기술로 돌아가는 것을 보는 것은 좋은 일입니다. 나는 그것이 패션이 다시 돌아오는 방식이라고 생각하고 싶습니다. 공예와 색상, 질감, 그리고 정말 아름다운 옷에 대한 필요성입니다.

자라면서 그런 장인 정신을 알게 된 특별한 컬렉션이나 디자이너가 있었나요?

그가 막 마지막 공연을 했기 때문에 좀 웃기긴 하지만 Jean-Paul Gaultier는 내가 어렸을 때 정말 영감을 준 사람이었습니다. 대부분 어렸을 때 마돈나에서 콘 브라를 본 기억이 나기 때문입니다. 나는 지금도 그것에 대해 생각한다. 예를 들면, 그것이 나에게 왜 그렇게 큰 영향을 주었는가? 그녀의 놀랍고 섹시한 외모 외에도. 지금 그 사진을 보고 그 사진이 어떤 시대이고 무엇을 표현했는지 알 수 있다고 생각합니다. 한 장의 옷이 그렇게 문화적 의미를 가질 수 있다는 것, 그것이 제가 항상 관심을 가지고 있었던 것입니다.

포스트 패션 위크 릴리스가 있습니까?

나는 패브릭 쇼를 보러 파리에 갈 거야. 그런 다음 시장을 시작합니다. 사람들은 우리가 실제로 얼마나 하는지 깨닫지 못합니다. 이것이 쉬운 일이라고 생각하는 사람은… 우리가 이 일을 하는 것을 좋아해서 정말 다행입니다.

출근길 가장 좋아하는 곳은 어디인가요?

우리는 트렁크 쇼를 하기 시작했고 내가 갈 것이라고 생각하지 못했던 미국의 이 모든 장소에 갔습니다. 정말 흥미로웠습니다. 나는 그것의 놀라움을 좋아한다. 그러다 작년에 일본에 일하러 갔다. 저는 자라면서 일본 애니메이션에 정말 빠져 들었습니다. 지금은 정말 멋지지만 당시에는 확실히 학교에서 높이 평가되지 않았습니다. 그래서 처음 갔을 때 디자인 방식에 큰 전환점이 됐다. 저는 어렸을 때부터 일본 문화에 대해 읽고 연구했습니다. 마치 내가 한 바퀴 도는 것 같았습니다.

2020년 가을에 당신이 기대하는 것은 무엇입니까?

이번 시즌에는 모양이 정말 기대됩니다. 브랜드가 어디로 가고 있는지를 잘 보여주는 것 같아요. [20대 초반]에 시작했는데 이제 34살이 되어서 많이 발전한 것 같아요.

이번 시즌에는 모양이 몸에 훨씬 더 가깝습니다. 우리가 하고 있는 정말 흥미로운 드레이핑 기술이 있습니다. 우리는 많은 고체를 가지고 있습니다. 저는 매우 기쁩니다. 프린트와 텍스타일을 좋아하는 만큼 옷 만드는 것도 좋아해서 패션에 입문했습니다. 분명히, 나는 항상 그렇게 해왔지만 지문이 그것을 부차적인 것으로 만드는 것처럼 느낍니다. 정말 중요한 구성과 우리가 옷을 만드는 방법을 많이 볼 수 있을 거라 생각합니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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