Reebok 디자이너 Priscella Shum이 오늘날의 고객을 위한 디자인에 자신의 스트리트웨어 뿌리를 사용하는 방법

우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 파산하고 성공했는지에 대해 이야기합니다.

Priscella Shum은 글로벌 디자인 매니저로서의 역할을 묻는 질문에 리복 클래식은 수반합니다. 그녀의 초점은 특별 프로젝트 및 글로벌 운동 브랜드와의 협업과 관련되며, 여기에는 다음에서 오는 독점 컬렉션이 포함됩니다. 파이어 모스 그리고 지지 하디드. Shum은 "우리가 제품을 만드는 사람이라면 누구라도 만나서 파트너십을 강화합니다."라고 덧붙입니다. "나는 그들과 함께 디자인 작업을 하고 그들이 생각하는 것을 소비자에게 판매할 수 있는 실제 제품으로 번역합니다."

Shum은 인터넷 전성시대에 패션계에 입문했습니다. 스트리트웨어, 그녀의 첫 직장을 아기 팻 2000년대 초반. (참고로 최근 여성취향 브랜드 재출시 2019년 초에 Kimora Lee Simmons Leissner가 다시 구매한 덕분에 스트리트웨어의 디지털 시대를 위한 6월. 컴백에 대해 Shum은 "Kimora가 치열하기 때문에 매우 흥분됩니다. "그녀는 자신이 원하는 것이 무엇인지 알고 비전이 있고 방향이 있습니다. 그들이 그것을 어디로 가져갈지 정말 기대됩니다.")

스트리트웨어의 핵심인 협업을 통해 Shum의 디자인 뿌리는 그녀의 직업과 오늘날의 Reebok 고객에게 접근하는 방식의 주요 자산입니다. "스트릿웨어가 표준으로 받아들여지고 있다는 사실이 저를 흥분시킵니다. 우리는 사람들이 자신을 표현할 수 있도록 허용하고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "결국, 그래서 내가 거기에 들어간 이유입니다."

최근 Reebok의 보스턴에 본사를 둔 본사를 방문하는 동안 우리는 Shum과 함께 그녀가 어떻게 침입했는지 자세히 알아보았습니다. 패션 산업, 그녀가 공동 작업자인 Kerby Jean-Raymond(Pyer Moss) 및 Hadid와 함께 일하는 방법과 그녀의 최고의 경력 조언. 채팅의 하이라이트를 읽으십시오.

관련 기사
Melissa Battifarano가 Rihanna의 Fenty x Puma 라인을 디자인하기 위해 패션 순위를 오르는 방법
Jessica Lomax가 하이패션 디자이너에서 Nike의 여성 의류 디자인 디렉터가 된 방법
2018년, 스니커즈 브랜드가 마침내 여성을 사로잡은 방법

어떻게 패션을 시작하게 되었나요?

저는 사실 마케팅과 머천다이징 분야에서 시작했습니다. 구매자가 되고 싶다는 생각이 들었습니다. 나는 당신이 패션 안에서 취할 수 있는 다양한 길을 정말로 몰랐습니다. 그래서 저에게는 '오, 당신은 구매자가 될 것입니다.' 그리고 그것이 당신이 하는 일이며, 그것이 당신이 패션에 들어가는 방법입니다. 그러나 나는 직물 수업에 앉아서 끊임없이 물건을 스케치했습니다. 마지막으로 선생님은 '내 수업에서 나가. 전공을 바꾸고 디자인을 하라'는 게 내가 한 일이다. 저는 FIT에서 두 학기를 마치고 마이애미로 돌아가 마이애미 국제 예술 및 디자인 대학에서 공부했습니다.

졸업 후 업계에서 가장 큰 전환점은 무엇이라고 생각합니까?

나의 첫 번째 큰 휴식은 Kimora Lee Simmons의 Baby Phat에서 일해야 할 것입니다. 나는 2004년에 모두가 가지고 있었던 악명 높은 Baby Phat 재킷을 디자인했습니다. 그 전에는 후부에서 인턴을 시작했습니다. 후부와 메카를 만든 가죽 회사였습니다. 나는 데이먼드 존과 일하게 되었고 키모라의 어시스턴트로 고용되었고 모두가 그만두었습니다. 나는 '무슨 일이야? 나는 무엇을 할 것인가?' 나는 컬렉션을 모아야 했고, 그것이 바로 그 재킷이 나온 곳입니다. 무언가를 해야 하는 절박한 필요성.

Baby Phat 재킷을 제외하고 지금까지 경력에서 어떤 다른 성취를 이루셨습니까?

하다가 살아남았다 이지 시즌 1 컬렉션. 나는 그것이 매우 중요하기 때문에 '생존'이라고 말합니다. MLB 월드 시리즈를 위한 Jay-Z 재킷을 작업했습니다. 그것은 내가 아주 잘 기억하는 나의 첫 번째 큰 프로젝트 중 하나였고, 그것은 정말 재미있었습니다. 여기 Reebok에서 저의 가장 큰 성취 중 하나는 Classics 라인을 취하고 그 기반을 구축하여 지난 3년 동안 우리가 있어야 할 목표를 훨씬 넘어선 것입니다. 다음은 Pyer Moss 컬렉션입니다. 그것과 지지 - 그녀는 전 세계적으로 그것을 죽이고 있습니다. 하지만 확실히 Pyer Moss와 함께 작업하는 것은 내가 그 아이이기 때문에 내 마음에 와 닿습니다.

업계에 멘토가 있습니까?

경력 초기에는 운 좋게도 저를 인도해 줄 멘토가 없었습니다. 그래서 많은 부분을 혼자서 해결해야 했습니다. 때로는 정말 잘되기도 하고 때로는 정말 나빴습니다. 하지만 지금은 합니다. 업계에 있는 것도 있고 업계에 없는 것도 있습니다. 우리는 모두 직장에서 일을 겪기 때문에 다른 사람들의 말을 듣고 관점을 얻는 것이 좋다고 생각합니다. 또한, 업계에 있지 않은 사람의 외적인 시각에서 배울 수 있는 것이 많기 때문에 굉장히 중요하다고 생각합니다. 그리고 지금 멘토링을 하고 있는 두 명의 멘티가 있습니다. 나는 그들에게 아주 자주 이야기를 하고, 그들에게 나가서 일을 하게 하고, 단지 스스로를 세우게 합니다.

저에게는 어렸을 때부터 저를 알고 지낸 두 명의 멘토가 있습니다. 하나는 Walker Wear의 설립자인 April Walker입니다. 그녀는 B.I.G., Pac, Big Daddy Kane, Heavy D와 같은 OG 스트리트웨어 여성입니다. 모두 그녀의 옷을 입고 있었습니다. 그리고 그녀는 항상 내가 방금 확인하는 사람이었습니다. 그녀는 또한 업계의 여성이자 제가 이 공간을 탐색하는 데 도움을 주는 유색인종입니다. 2019년에는 좀 더 진보적일 거라고 생각하고, 표현에 있어서는 조금 더 발전했을 텐데, 그게 아니라서 많이 도와준다.

그리고 제이슨 메이든이 있습니다. 그는 전 글로벌 디자인 디렉터입니다. 조던 브랜드 ~에 나이키. 그는 제 인생에 큰 힘이 되었습니다. 그는 항상 저를 성장시키고, 저에게 생명을 불어넣고, 기준이 얼마나 높은지 보여주고, 제가 도달할 수 있다고 믿고 있습니다. 내가 나 자신을 믿는 것보다 그가 나를 더 믿을 수 없다는 것을 항상 상기시켜줍니다. 그것은 내 삶의 지속적이고 강력한 원천입니다.

지난 16년 동안 패션 업계에서 배운 가장 큰 교훈은 무엇입니까?

당신은 당신의 의도에 따라 자신을 판단하지만 사람들은 자신의 인식에 따라 당신을 판단합니다. 인식은 특히 이 산업에서 현실입니다. 내가 배운 가장 큰 것 중 하나는 자신에게 진실해야 한다는 것입니다. 제품을 만들거나 자신과 맞지 않는 일을 하기 위해 자신을 타협할 수 없습니다. 하루가 끝나면 자신과 함께 살아야 하기 때문입니다. 당신은 당신이하는 일을 자랑스러워해야합니다. 그리고 당신이 하는 일에 대해 자랑스러워하지 않는다면 결국 당신의 영혼을 갉아먹을 것이기 때문에 무언가를 알아낼 필요가 있습니다. 디자이너로서, 예술가로서, 적어도 나에게는 말 그대로 내 영혼을 먹어치울 것입니다.

그리고 강인함도 유지합니다. 그 목소리를 가지고 있고 어떤 의미에서 매우 솔직합니다. 수동적으로 공격적이지 않고 사람들에게 '이봐, 이것이 내가 필요한 것, 이것이 바로 그것이다. 개인적인 문제는 아니지만 어떻게 하면 개선할 수 있을까요?' 양쪽에서 다른 것을 볼 수 있다는 것 더 나은 디자이너가 될 수 있도록 모든 단일 기능에서 모든 것을 배우거나 사람. 사람들과 연결하고 당신의 직업이 사람들에게 어떤 영향을 미치는지 이해하는 것만으로도 충분합니다.

Pyer Moss 및 Gigi Hadid와의 파트너십 간의 창의적인 프로세스에 대해 알려주십시오.

Kerby는 자신이 원하는 것과 가고자 하는 방향에 대한 명확한 비전을 가지고 있습니다. 그것은 우리의 DNA와 완벽하게 맞습니다. 우리는 모든 스포츠, 모든 코트, 문화의 다양한 사회적 순간에 거대하고 거대한 역사를 가지고 있습니다. 그래서 저는 그것을 활용하고 사회적으로 우리의 목적, 우리가 서 있는 방식, 우리가 옹호하는 것을 활용하는 것이 그와 함께 그 비전을 구축하는 데 정말 기본적이라고 생각합니다. 또한 항상 내가 어디에서 왔는지, 그리고 하루가 끝날 때 우리가 이야기하려고 하는 사람들을 기억합니다. 우리는 우리의 어린이 버전과 이야기하려고합니다. 그것은 꽤 쉬웠다. 우리는 같은 장소, 같은 동네에서 왔고 그 모든 것들이 내 사촌이나 나 자신과 이야기하는 것과 같았기 때문에 쉬웠습니다.

반면에 Gigi는 예를 들어 그녀의 머리에 조금 들어가야 했습니다. 나는 그녀가 어디에서 왔는지, 그녀의 삶이 어디에서 왔는지, 영감이 어디서 오는지 진정으로 이해하기 위해 그녀와 더 많은 시간을 보내야 했습니다. 많은 부분이 그녀의 가족과 배경에서 비롯되지만 그녀를 보고 '오, 지지, 와우! 그녀는 바로 이 슈퍼모델입니다!' 그리고 당신은 그녀를 정말로 알게 되고, 당신은 '와, 여기 정말, 정말 놀라운 사람이 있다'고 생각합니다. 그러면 그것이 당신이 보여주고 싶은 것입니다.

Reebok 고객과 협력하는 사람의 균형을 어떻게 맞추나요?

중요한 부분은 당신의 소비자를 아는 것, 당신이 디자인하는 현대인을 아는 것입니다. 예를 들어 어떤 파트너십이 체결되고 어떤 소비자를 대상으로 하느냐에 따라 내 그리고 전 세계에는 여기 북쪽에 있는 것과 다른 필요를 가진 완전히 다른 소비자가 있습니다. 미국. 따라서 이에 부응할 수 있다는 것은 소비자를 진정으로 알고 소비자와 오늘날 그들이 쇼핑하는 방식에 더 가까이 다가가는 것입니다. 아마도 가장 중요한 부분은 각 [파트너십]이 어떻게 보일지 구별할 수 있는 것입니다. 그뿐만 아니라 파트너 자체의 확장이기도 하므로 파트너의 성격, 그들이 지지하는 것, 믿는 것의 확장과 같아야 합니다.

어떻게 영감을 유지합니까?

내 친구들. 솔직히 말해서 내 삶에 있는 사람들은 나에게 큰 영감을 준다. 왜냐하면 나는 항상 '이런 사람들을 위해 무엇을 디자인할까? 나는 어떤 옷을 입을까?' 다양한 전시를 보기 위해 미술관이나 박물관에 많이 가려고 해요. 아트 히스토리는 저에게 엄청난 영감을 주고, 드레싱의 역사입니다. 사람들이 그것을 세상에 자신을 소개하는 방법으로 사용하는 방법과 우리가 그것에 대해 얼마나 많은 관심을 가지고 있었는지. 우리 일요일 최고죠? 이제 우리는 땀을 뻘뻘 흘리며 '평화! 우리는 밖으로!' 그 변화가 나를 매료시킨다.

채용할 때 무엇을 보나요?

개성. 어떤 의미에서 정직. 나는 특정 유형의 에너지를 찾습니다. 그 사람이 언제 정말로 그곳에 가고 싶어하는지, 그리고 언제 그 사람이 정말로 그 직업을 원하는지 알 수 있습니다. 나는 의사 소통과 그들이 말하는 방식을 찾습니다. 나는 결코 '좋아, 글쎄, 당신이 그 분야의 일부가 아니라면, 당신이 그 분야에서 자라지 않았거나, 당신은 정말로 문화에 있지 않고, 당신은 그것을 할 수 없습니다.' 하이프비스트 그들은 훌륭한 디자이너입니다. 그것은 단지 그 사람에게 기회를 주고 그들을 진정으로 느끼는 것입니다. 나는 그것에 대해 큰 사람입니다. 나는 당신이 그 일을 할 수 있다고 확신하기 때문에 그 사람을 먼저 알고 싶습니다. 그러나 나는 단지 당신을 알고 싶습니다.

업계에 진출하려는 젊은 디자이너들에게 조언을 해주신다면?

인턴, 견습 일을하십시오. 네트워크, 사람들을 알아가십시오. 당신은 항상 누구에게서나 무언가를 배울 수 있습니다. 항상 사람들이 당신에게 기대하는 것이 무엇인지 미리 알아내려고 노력하십시오. 그래야 그런 구석을 덮을 수 있습니다. 저는 항상 제 디자이너들에게 '항상 제품 마케터가 무엇인지 알아내려고 노력합니다. 그들은 항상 우리에게 아니오라고 말할 것입니다. 왜 그들이 당신에게 아니오라고 말합니까?' 그런 다음 그 내용을 찾아 답을 얻으십시오. 그들을. 가능한 한 많이 시도하십시오. 당신을 더 낫게 만들 것이기 ​​때문에 당신이 할 수 있는 한 많이 배우십시오. 열심히 일하다. 잘하고, 잘하고, 죽여라.

공개: Reebok은 보스턴에 있는 브랜드 본사를 방문하기 위한 교통비를 지불했습니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

데일리 뉴스레터에 가입하고 매일 받은 편지함에서 최신 업계 뉴스를 받아보세요.