디자이너와 경영진, 패션쇼의 미래에 무게를 싣다

화요일, 첫 날 인기의 가상 글로벌 대화 컨퍼런스, 마크 제이콥스 한탄 어떻게 패션쇼가 팬데믹 이후 같지 않을 수 있는지. 오늘, 발메인'NS 올리비에 루스테잉, 클로에'NS 나타차 램지 레비 그리고 발렌시아가 최고 경영자 세드릭 샤빗 런웨이의 미래는 어떤 모습일까요? 라는 질문과 씨름했습니다.

인기 런웨이의 니콜 펠프스 패션쇼의 가치를 인정함으로써 대화를 열었습니다. 이미 논쟁의 대상이 되었다 다음과 같은 이유로 팬데믹 전 그들이 생산하는 탄소 발자국, 그들이 제기하는 재정적 비용 그리고 그들이 요구하는 시간 약속. 그녀가 사회한 토론에서 패션 디자이너와 경영진은 런웨이 프레젠테이션이 무엇을 대표하는지에 대해 숙고했습니다. 각각의 브랜드, 고려한 대안 및 이전에도 "전통적인" 형식에서 발견한 문제 NS 코로나 바이러스.

Rousteing은 브랜드가 청중을 더 포함할 수 있도록 하기 위해 어떤 식으로든 Balmain 쇼를 대중에게 공개하는 것을 고려하고 있다고 Phelps에 말했습니다. 그리고 편집자가 지적했듯이 그는 오랫동안 소셜 미디어 사용에 정통했으며 디지털 스토리텔링에 정통했습니다. 그러나 그는 물리적 활성화와 가상 활성화 사이의 균형이 어떤 모습일지 명상하고 있습니다. 경험이 필요하다는 데 전적으로 동의한다"고 말했다. "이 감금 후에 나는 거리에서 무언가를 만들고 싶다는 것을 알고 있습니다.

Charbit은 컬렉션 데뷔에서 디지털 구성 요소의 중요성을 설명하기 위해 몇 가지 수치를 제시했습니다. Balenciaga는 패션쇼에서 600명의 손님을 수용할 수 있습니다. 온라인에서 이 쇼는 Youtube에서 8,000명의 시청자, Instagram에서 60,000명, Twitter에서 300,000명의 시청자에게 도달할 수 있습니다. "나는 나 자신과 우리 자신에게 '우리의 청중은 물리적인가, 디지털인가?'에 대해 질문하고 싶다. 둘 다야?”라고 물었다.

Ramsay-Levi는 격년으로 열리는 패션쇼가 끌로에 팀이 시즌에 대한 창의적인 비전을 표현하고 커뮤니티를 하나로 묶을 수 있는 기회임을 인정했습니다. (브랜드의

2020년 가을 프레젠테이션 Rita Ackerman의 그림, Marion Verboomn의 조각품, Marianne Faithfull의 구어 시 — 모두 Ramsay-Levi에게 영감을 주는 여성들.) 그러나 그들에게 투입된 자원과 그들이 받은 수익 사이에는 불일치가 있을 수 있습니다. 보다.

그녀는 "창의력을 어디에 두고 비즈니스를 어디에 둘지에 대해서는 완전히 이분법이 있다"고 말했다. “패션쇼의 비즈니스 모델 방식은 멈춰야 합니다. 완전히 다시 배선해야 합니다." 디자이너는 매장에서 많은 시간을 소비하지 않을 수도 있는 런웨이 컬렉션을 만드는 데 많은 시간과 노력을 들였습니다. Ramsay-Levi는 실제로 더 잘 팔리는 프리시즌을 작업하기 위해 곧바로 다음과 같이 설명했습니다. 더 적은."

끌로에 크리에이티브 디렉터는 전 세계 패션 산업을 감독하는 여러 조직에 다음과 같이 요청했습니다. 이탈리아의 Camera della Moda, 미국의 CFDA, French Fédération — 이 컬렉션이 어떻게 구성되어 있는지 이 문제에 대해 논의합니다. 판매 된. "우리는 이 산업이 만들어지는 방식의 비즈니스 가치를 재평가해야 합니다."라고 그녀는 주장했습니다. "재료를 낭비할 수는 없지만 창의성을 낭비할 수는 없습니다... 구매는 무의미한 행위가 아니라 커뮤니티의 일원이 되는 행위라고 생각합니다... 우리는 빠른 배송을 위해 너무 많은 제품을 시장에 내놓고 있습니다. 항상 참신함, 참신함, 참신함에 대한 요구가 있습니다. 컬렉션을 구매하는 방식을 재고해야 한다고 생각합니다." 

샤빗은 브랜드 CEO의 입장에서 패션쇼에 대해 "현상 유지에 도전해야 한다"는 데 동의했다. "오늘 일어나고 있는 일은 팔로워, 팬, 기고자, 클라이언트가 방 밖에 있다는 것입니다. 쇼에 고객을 초대할 수 있는 좌석이 많이 있습니다. 우리는 시즌에 걸쳐 [그] 수를 늘렸지만 이는 정말 불공평한 방식입니다." 기술은 더 많은 것을 허용합니다. 사람들이 대화에 참여하도록 하고, 브랜드 메시지가 더 큰 사람들에게 전달되도록 계속했습니다. 청중. "나에게 있어 마침내 패션과 기술이 합쳐지고 서로를 필요로 하기 때문에 동기화되고 있다는 것이 매우 흥미진진합니다." 

Rousteing에게 있어 "패션쇼"의 물리적 경험이 무엇인지 다시 생각하는 문제일 수 있습니다. 그는 새로운 컬렉션을 온라인으로 선보일 수 있다고 주장했습니다. 캣워크를 스트리밍하거나 다른 방식으로 비주얼을 큐레이션하는 것입니다. 대면 이벤트, 그것은 더 엔터테인먼트 지향적 일 수 있습니다. "아티스트 및 모델과 함께 놀라운 공연을 만드십시오."

패션쇼가 전통적으로 진행되어 온 방식은 "감정에 관한 것"이라고 Rousteing은 말했습니다. "[디지털 패션쇼를 뭔가로] 완전히 다른 것으로 봅니다. 디지털을 사용하면 내가 원하면 달, 하늘, 구름 위에서 패션쇼를 할 수 있기 때문입니다. 감정이 덜한 게 아니라 꿈을 다음 단계로 끌어올릴 수 있을 것 같아요."

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