메트의상연구소 천체패션과 가톨릭상상 개회사

3일 만에, 의상연구소의 대망의 2018년 봄 전시회, "천체: 패션과 가톨릭의 상상력" 일반에 공개됩니다. 다른 모든 의상 연구소 합동의 경우와 마찬가지로 메트로폴리탄 미술관, 공개에는 대사, 버즈, 언론의 리뷰, 현재 회사가 포함됩니다. 10월에 쇼가 종료될 때까지 적절하고 끊임없이 과장될 것입니다. 8.

그러나 메트로폴리탄 미술관의 역사에서 다른 모든 의상 연구소 공동과 달리 "천체"는 다릅니다. 하나는 더 큽니다. 이것은 박물관 역사상 의상 연구소와 메트 모두를 위한 가장 큰 전시회입니다. 이 쇼는 비잔틴 및 중세 미술 갤러리의 The Met Fifth Avenue와 Anna Wintour 의상 센터의 두 장소에 걸쳐 있으며 맨하탄 상부의 The Met Cloisters에서 계속됩니다. 총 25개의 갤러리와 60,000평방피트로 구성되어 있으며 4,200마일 떨어진 바티칸 가톨릭교 본부의 충분한 지원과 참여가 있습니다.

"천체"는 분명히 거대하고, 코스튬 인스티튜트 수석 큐레이터 앤드류 볼튼 월요일 아침에 열리는 전시회 프리뷰에서 전달된 그의 발언에서만큼은 인정했다. 엄청나긴 하지만 압도적이지는 않습니다. 나는 그 대부분이 단순히 "천체"가 조직되는 방식 때문이라고 생각합니다. 카톨릭의 스토리텔링 전통, 대부분의 경우 로마 카톨릭에서 자란 디자이너들 믿음 - 같은 발렌티노'NS 피에르파올로 피치올리, 프리뷰 동안 언론인과 나란히 공간에 대해 조심스럽게, 또는 좀 더 노골적인 가톨릭 이미지, 상징주의 및 예술에 대해 이야기하고 있었습니다.

"가톨릭 신자들은 마법의 세계에 살고 있습니다. 조각상과 성수, 스테인드글라스와 봉헌 양초, 성인과 종교 메달, 묵주의 세계 구슬과 성화들"이라고 볼턴은 로마 카톨릭 신부인 앤드류 그릴리가 쓴 "가톨릭의 상상"이라는 책을 읽으면서 말했다. 사회학자. "그러나 이러한 가톨릭 도구는 천주교로 하여금 창조물 속에 숨어 계시는 성자를 보도록 하는 더 깊고 만연한 종교적 감수성의 암시일 뿐입니다."

확실히, 카톨릭의 물리적인 측면, 즉 성직자의 복장에서 화려하게 금박을 입힌 보물과 액세서리 - 본질적으로 패션, 예술 및 종교. 티모시 돌런(Timothy Dolan) 뉴욕 대주교는 월요일 자신의 연설에서 멧 갈라 나중에 저녁)은 이러한 공생 관계는 가톨릭이 진리와 선에 있었던 것만큼이나 아름다움의 미덕 위에 세워졌기 때문이라고 지적했습니다.

돌란 추기경은 “가톨릭의 상상 속에서 참된 것, 선한 것, 아름다운 것은 너무나 개인적이고 너무 현실적이어서 이름이 예수 그리스도”라고 말했다. "가톨릭의 상상 속에는 신의 진리, 선하심, 아름다움이 곳곳에, 심지어 패션에도 반영되어 있다. 세상은 그의 영광과 그의 임재로 가득 차 있다."

우리가 기다리는 동안 휘트니의 The Met Fifth Avenue와 The Met Cloisters에 대한 전체 요약은 아래를 클릭하여 "Heavenly Bodies"에 포함된 일부 작품을 확인하세요.

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