Met의 최신 전시회 - 'Jewelry: Body Transformed' - 인류학적 인공물로서의 보석 탐구

범주 보석류 회로망 만난 | September 21, 2021 00:07

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메트로폴리탄 미술관의 "Jewelry: Body Transformed"에 전시된 조세핀 베이커의 초상화. 사진: 제공 메트로폴리탄 미술관

우리 패셔니스타는 많은 시간을 보석류. 모든 레드 카펫 룩에 영향을 미치고 모든 스트리트 스타일 스타를 우아하게 만듭니다. 뒤 주르 그리고 더 개인적으로 우리 자신의 일상적인 존재에서 역할을 합니다. 그리고 보석은 항상 존재하며 우리의 맨살과 팔다리를 장식하는 매우 친밀한 행위에 참여하지만 거의, 음, 전혀 존재하지 않습니다.

의복과 같은 보석은 우리 존재의 연장선으로 존재합니다. 그것은 물론 보고 감탄하기 위한 것이지만 우리 자신을 보고 우리 문화를 이해하는 데 도움을 주기 위한 것이기도 합니다.

에서 메트로폴리탄 미술관의 최신 전시 "Jewelry: The Body Transformed", 6명의 큐레이터가 모여 보석이 실제로 무엇인지 조사했습니다. ~이다, 그리고 그것이 전달하는 의미. 그 결과 기원전 2,600년과 현재 사이에 만들어진 230개의 물건을 조사하는 독창적이고 광범위한 쇼가 되었습니다. 컬렉션은 타임라인이나 문명이 아니라 테마별로 구성되어 있으며, 각 조각을 외부를 향한 스타일 액세서리라기보다는 미니어처 조각으로 취급합니다.

"장신구는 어디에나 있지만, 몸의 어느 부위에 착용해야 하는지에 대해서는 세계 문화가 크게 다릅니다." 중세 미술 및 The Cloisters 부서의 큐레이터인 Melanie Holcomb가 말했습니다. "이 전시회는 보석과 인체의 상호 작용에 초점을 맞춤으로써 이 주제에 대한 이전 연구에서 누락된 핵심 요소를 제공합니다."

그녀의 개회사에서 Holcomb은 나 자신과 동료 방문객들에게 마치 방 주위를 나른하게 돌아다니며 우리의 공상을 사로잡는 것에 집중하는 것처럼 우리의 시선을 사로잡는 것을 따르라고 격려했습니다. 이론적으로 이것이 우리가 항상 주얼리를 착용하는 이유 중 많은 부분을 차지합니다. 바로 우리가 바라보고 싶은 욕망을 활성화하기 위해서입니다.

이처럼 공간은 손님들이 테마 코너를 지나 테마 코너로 이동하여 모든 것을 볼 수 있도록 전시되어 있습니다. 목걸이와 반지, 머리 장식과 귀장식, 브로치와 벨트 등 다양한 삶의 방식과 시대의 시각. 전시된 것은 분명히 전통적인 화려함입니다. 인류를 통해 세련된 코스모폴리탄 미학을 표현한 보석; 헬레니즘 시대 그리스뿐만 아니라 서아프리카의 세계적인 금광 허브의 ​​고대 싸구려; Louis Comfort Tiffany와 나중에 Tiffany & Co.가 만든 세기의 전환기 보물 더미

뱀 모양의 목걸이(또는 벨트), Elsa Peretti, 1973-1974년경. 사진: 메트로폴리탄 미술관 제공

그러나 이 전시회에서 Met가 전달하는 것처럼 보석이 항상 충격과 경외심을 주기 위한 것은 아닙니다. 일련의 에도 시대 일본 머리 장식품, 또는 Kanzashi, 미묘함을 보여줍니다. 다른 곳에서는 상당한 범위의 진주 조각과 그렇지 않으면 고결한 신부 의상이 가부장적 여성 성 역할에 대한 전통적인 개념을 재확인합니다.

"Jewelry: Body Transformed"는 또한 영성, 위엄, 신성을 포함하여 보다 광범위하고 보편적인 문화적 특성을 고려합니다. 보석은 오랫동안 형이상학적인 행동과 관련되어 수천 년에 걸쳐 문화를 초월하여 영혼을 불러일으키고 신을 달래고 조상을 불러일으키기 위해 착용했습니다. 후자 중 태평양 제도에서 전시된 여러 물건에는 동물 - 예를 들어 긴 부리 프리깃 새 - 고대 가족 구성원을 죽음. 왕실 섹션에서는 19세기 유럽 귀족의 눈부신 보석과 프톨레마이오스 엘리트의 호화로운 반지가 어우러져 권위를 강조하고 화려함을 선사합니다.

보석은 또한 전시회 전체에 걸쳐 텍스트에 사용된 언어로 표현하자면 화려함, 위험 구애, 고통을 피하는 것의 한계를 뛰어 넘는 어두운 면을 가지고 있습니다. 이 섹션에서는 작업 알렉산더 맥퀸 잘 표현되어 있습니다. ("당신은 가장 추한 곳에서 아름다움을 찾습니다"라고 그는 오랫동안 자신의 하우스 주얼리 디자이너에게 말했습니다. Shaun Leane.) 여기에서 Elsa Peretti(위), Alexander Calder 및 Leane의 놀라운 작품을 찾을 수 있습니다. 그 자신. McQueen의 1996년 가을 컬렉션을 위해 디자인된 Leane의 상징적인 가시 왕관과 McQueen의 1998년 봄 제품군에서 그의 은도금 알루미늄 죠피스가 전시되어 있습니다.

쇼는 하나가 아니라 여러 개로 마무리됩니다. 피스 드 레지스탕스, 투탕카뭄의 장례 잔치의 장례 고리를 포함하여; 이 품목은 기원전 1,335-1,327년으로 거슬러 올라가며 파피루스, 올리브 잎, 수레 국화, 푸른 연꽃 꽃잎 및 린넨으로 제작된 여전히 기적적인 상태를 유지하고 있습니다. 그 옆에는 투트모세 3세의 세 외국인 아내의 무덤에서 가져온 장례용 장신구 세트가 있습니다. 이 발견은 기원전 1,479년에서 1,425년 사이에 한 세기 더 오래된 것입니다.

Holcomb이 요청한 대로 하고 길도 의제도 없이 전시장을 왈츠를 젓는 동안 나는 나 자신을 발견했습니다. 이 조각을 착용한 사람들을 고려하면 - 그들은 어떤 삶을 살았고 이 장식품은 어떤 지원을 제공했습니까? 도중에? 불행히도 종종 단순히 피상적인 것으로 간주되는 진정으로 심오한 대상에 대해 더 심오한 생각을 하는 것이 요점이자 요점이라고 생각합니다.

Met의 "Jewelry: Body Transformed"는 월요일에 시작하여 2월까지 계속됩니다. 24, 2019.

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