패션 다큐멘터리 'Fresh Dressed', 선댄스 화제

패션과 힙합의 관계는 밀접하고 복잡한 관계입니다. Jay-Z가 랩에 대해 톰 포드; 알렉산더 왕 H&M 콜라보레이션 쇼를 위해 Missy Elliott를 입대했습니다. 지방시의 Riccardo Tisci는 Jay-Z와 Kanye West의 "Watch Throne" 앨범 아트를 디자인했습니다.," 누가 West의 의류 라인을 잊을 수 있겠습니까? 이러한 상호 연결성에도 불구하고, 누구도 왜 래퍼 이름 드롭 디자이너 가사, 또는 이 아티스트들이 런웨이 사운드트랙을 제공하는 것 이상으로 갑자기 디자이너에게 어떻게 영향을 미쳤는지. 여기에서 "Fresh Dressed"가 나옵니다.

이 다큐멘터리는 Nas가 공동 제작했으며 지난 주말 선댄스 영화제에서 초연되었습니다. 구식 비디오 장면과 인터뷰를 결합한 Sacha Jenkins 감독은 크리에이티브 디렉터이기도 합니다. 매거진 "Mass Appeal"의 — 힙합의 역사를 통해 청중을 회오리바람 여행으로 보냅니다. 패션. 70년대 사우스 브롱크스의 브레이크댄서 커스텀 의상부터 80년대 디자이너 Dapper Dan까지(스프레이 페인팅 디자이너로 유명) 그의 Harlem 아파트에서 티셔츠의 로고) 90년대 Jay Z가 시작한 의류 라인인 Rocawear에 이르기까지 여기의 참조는 광범위하고 넓은.

또한, 그는 Pharrell Williams, Andre Leon Talley, Tisci를 포함한 70명 이상의 음악 및 패션 업계 선수를 참여시켜 힙합이 그들에게 어떤 영향을 미쳤는지, 그 반대도 마찬가지입니다.

Jenkins와의 인터뷰에서 올해 말 CNN에서 방송될 "Fresh Dressed"에 대한 브리핑을 받으십시오. 또한 아래에서 곧 개봉할 영화의 클립을 시청하십시오.

우리를 처음으로 데려가십시오. 영화의 컨셉은 어떻게 처음 나왔나요?

나는 "Mass Appeal"에서 오랫동안 음악에 대해 글을 써왔고, 뉴욕에서 자라는 어린 시절, 힙합은 내 경험의 일부에 불과했습니다. 그런 것들의 조합과 이미 들려진 위대한 이야기들을 보면서 나는 음악을 탐구하는 흥미로운 방법 중 하나가 패션이라는 것을 깨달았습니다. 의류뿐만 아니라 패션이 다른 더 큰 문제의 피뢰침이 될 수 있습니다.

이 영화를 만들기로 결정했을 때 목표는 무엇이었나요?

내 인생의 이 단계에서 나는 어떻게든 사람들을 교육할 수 있는 일에 관심이 있습니다. 누구나 패션을 사랑하고 누구나 공감할 수 있습니다. 그래서 힙합과 문화에 대한 더 큰 이야기를 할 수 있는 좋은 방법이었습니다.

그 과정은 어땠나요?

다큐멘터리의 세계에서 그리 길지 않은 작업을 완료하는 데 약 1년 반이 걸렸습니다. 제 배경을 바탕으로 과거에 영화에 출연했던 많은 사람들을 인터뷰했고 이러한 관계가 프로세스 속도를 높이는 데 도움이 되었습니다.

영화에 70명 정도가 있었지만 인터뷰를 더 많이 했을 것입니다. 잘라낼 사람을 어떻게 선택 했습니까?

힘들었지만 알다시피 저는 작가이자 잡지와 책의 편집자였습니다. 여기 내 편집자인 Andrea Scott은 완전한 외부인이었습니다. 힙합은 그녀의 것이 아니었고 그녀가 이 프로젝트에 참여하게 된 것은 나에게 다른 관점을 제공했기 때문에 좋았습니다. 이 영화는 궁극적으로 CNN에서 방송될 것이기 때문에 많은 사람들을 빨아들일 수 있어야 합니다. 우리는 힙합이나 패션에 대해 잘 알고 있든 없든 수많은 사람들과 연결될 수 있도록 인터뷰를 구성하기 위해 함께 작업했습니다.

이 영화를 위해 Andre Leon Talley에서 Riccardo Tisci에 이르기까지 모든 사람을 인터뷰했습니다. 과목은 어떻게 선택하셨나요?

내가 이야기한 많은 디자이너와 브랜드 사람들은 서로 관련이 있었습니다. 그래서 한 디자이너와 인터뷰를 하면 '이 사람이 여기서 일하는 줄 알았어?'라고 물어봤고 이러한 연결 덕분에 작업이 훨씬 수월해졌습니다. 다큐멘터리 영화 제작에서 당신은 그 과정에서 끊임없이 무언가를 발견하고 있습니다.

당신이 이야기하고 싶었지만 말하지 못한 사람들은 어떻습니까?

영화에는 힙합과 밀접한 관계가 있는 두 브랜드인 랄프 로렌과 타미 힐피거에 대한 이야기가 많이 나왔지만 대화에는 관심이 없었습니다. 한편으로는 그들의 이야기를 듣는 것이 좋았을 것입니다. 왜냐하면 그 문화 안에 있는 사람들은 그들이 창조하고 그들의 물건을 입는 것에 대해 많은 사랑과 존경을 가지고 있기 때문입니다. 이 영향에 대한 그들의 견해와 랩퍼가 자신의 옷에 대해 그렇게 열정적 인 것에 대해 어떻게 느끼는지 듣는 것이 좋을 것입니다.

[래퍼] 나스는 어떻게 프로젝트에 참여하게 되었나요?

저는 '매스어필'의 파트너이고 그도 파트너입니다. 우리는 Queens에서 같은 중학교에 다녔고 그가 이런 일에 관여하는 것은 실제로 무리가 없었습니다. 그는 모든 참고 자료를 얻고 이러한 이야기를 하는 것의 가치를 이해합니다. 패션은 그가 브랜드로서 누구인지에 영향을 준 것입니다.

폴로처럼 힙합에 영향을 미치는 유명 브랜드를 많이 커버한다. 그러나 오늘날의 Hood by Air와 같이 예술가들에게 사랑받는 소규모 브랜드는 어떻습니까?

글쎄, 영화에서 우리는 브랜드에 대해 이야기합니다. 공립학교 — 이 패션/힙합 설립의 정점에 있습니다. 나는 그들이 원래 놓여 있던 어떤 상자나 틀에서 어떻게 깨졌는지 보여주기 위해 다른 모든 것들에서 나온 누군가를 갖고 싶었습니다. 나는 Dao-Yi[파트너 중 한 명인 Chow]를 알고 있습니다. 그는 수년 동안 기자였습니다. 몇 년 전만 해도 그들은 갇힐까봐 이 인터뷰를 하지 않았을 것입니다. 하지만 그들은 이 세상에서 스스로를 증명했기 때문에 지금이 편하다. 그들의 브랜드는 매우 강력하고 존경심을 가지고 있습니다.

스트리트웨어와 같은 패션의 다른 영역으로 확장해야 한다는 부담감은 없었나요?

영화에서 얻을 수 있는 것은 아주 많습니다. 나에게 스트리트웨어는 완전히 별개의 짐승이다. 나는 힙합에 연료를 공급한 흑인과 라틴계 경험과 그것이 어떻게 패션 비즈니스의 세계로 전환되었는지에 초점을 맞추고 싶었습니다.

수십 년 전 힙합에서 유행했던 푸마나 캉골과 같은 구식 브랜드가 컴백하는 것에 대해 어떻게 생각하세요?

패션은 순환일 뿐입니다. 항상 주관적이었지만, 인터넷 덕분에 사람들은 다양한 시대의 옷을 입고 있습니다. 이제는 액세스할 수 있기 때문입니다.

정확히. 이제 우리는 다양한 아이디어에 노출되어 있습니다.

예를 들어, 영화에서 계속 등장한 한 가지는 자유에 대한 아이디어였습니다. 많은 사람들이 의복과 자유의 상관관계를 만들었습니다. 현실 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 사람들이 어떻게 억압받고 기회가 없는지와 상관없이, 의복은 그들에게 어느 정도의 자유를 주는 의미가 있습니다. 그리고 그것은 정말 중요한 발견이라고 생각합니다.

사실이야... 아침에 입을 옷을 고르는 것은 실제로 많은 사람들이 두 번 생각조차 하지 않는 자유로운 선택입니다.

우리 모두는 그것을 깊이 알고 있지만, 내가 그들에게 묻지도 않고 사람들이 그것을 분명히 말하는 것을 듣는 것은 실제로 무엇을 보여줍니다. 이 영화를 통해 이루고 싶은 것: 패션이 환경과 어떤 관련이 있고 패션이 주변 문화의 산물인지 그것. 힙합도 마찬가지입니다. 환경에 대한 반응입니다.