Parsons의 차세대 신진 디자이너 그룹이 작동하도록 계획하는 방법

다섯째 날에는 뉴욕 패션 위크, Parsons School of Design's MFA Fashion Design & Society 2017 졸업 디자이너 9명 프로그램은 Skylight Clarkson에서 편집자, 구매자, 언론, 친구 및 가족에게 컬렉션을 선보였습니다. 정사각형. 쇼는 니트웨어, 남성복 또는 여성복을 전문으로 하는 디자이너의 다양성이 부족하지 않았습니다. 학생 쇼로 공개된 모든 작업의 ​​미학과 기술적 강점으로 인해 확실히 알지 못할 것입니다. 활주로.

쿠튀르에 가까운 멋진 구슬 장식이 남아 있는 천 조각으로 전문적으로 조각된 니트 남성복을 입고 런웨이를 행진하는 모델들과 함께 선보였습니다. 앞서 5명의 학생 디자이너가 어떻게 자신의 라인을 출시할 계획인지, 왜 — 가끔은 — 학교로 돌아가는 것이 합리적이며 패션 학교를 졸업하고 곧바로 작동하도록 계획하는 방법에 대해 논의합니다.

조 챔피언

Parsons에 오기 전에 Zoe Champion은 University of Technology Sydney에서 패션과 직물을 공부했으며 그 전에 고등학교에서 재봉 수업을 들었습니다. 그녀는 주로 니트웨어 디자이너이며 뉴욕 및 국제적으로 공장과 협력하여 그녀의 컬렉션을 깔끔하고 밝은 색상의 스웨터 코트(자카드 니트 그녀가 디지털 방식으로 조작한 가족 사진을 기반으로 함), 평평하고 돌출된 실루엣과 질감이 있는 스트라이프 조각과 실루엣이 있는 드레스는 모두 할머니의 옷장에서 영감을 받았습니다.

"저는 현재 자금을 조달할 재정적 상황이 아닙니다. 더 많은 공장과 함께 일하고 산업에 대한 더 큰 이해를 얻어 어떤 것이 효과가 있고 어떤 것이 그렇지 않은지 알기 위해 다른 레이블에서 일하고 싶습니다."라고 그녀가 설명했습니다. "내 일을 믿고 내 일을 믿어주는 강력한 핵심 고객으로부터 내 레이블을 천천히 유기적으로 성장시키고 싶습니다. 몇 대의 뜨개질 기계가 있는 작은 스튜디오의 비전으로, 정말 복잡하고 개인적인 조각."

디자이너로서 그녀는 윤리 및 환경 문제에도 관심을 갖고 있습니다. 그녀는 "산업으로서의 패션은 아무 것도 돌려주지 않고 자원을 계속 활용하면 살아남지 못할 것"이라고 말했다. "그러나 나는 그것이 거의 주어진 것이라고 생각하며 그것이 내 레이블 뒤에 있는 요점을 원하지 않습니다. 여전히 흥미롭고 바람직한 옷을 만들어야 합니다."

허 쉬즈

Shizhe He는 이제 겨우 MFA 프로그램을 졸업했지만 그녀의 작품은 다음과 같은 매체에 소개되었습니다. NS-D 매거진, 여 그리고 WWD. 그러나 그녀는 여전히 자신의 라인을 시작하는 과정에 있습니다. 그녀는 예술가이기도 한 부모님에게서 영감을 받아 중국 Central Academy of Fine Arts에서 BFA 학위를 받고 일본과 중국에서 패턴 메이킹을 공부했습니다. (그녀는 또한 미술에 대한 배경 지식을 가지고 있습니다.)

그녀는 "나에게 옷은 일종의 자기 만족, 발견하고 발산하고 다른 사람의 관점에 서서 그들과 접촉하기 위해 노력하는 것"이라고 말했다. "이 아이디어는 계속 관찰하고 끊임없이 생각하도록 촉구합니다."

그녀의 대학원 컬렉션에서 그녀는 남성용 헐렁한 재킷, 바지, 조끼 및 상의의 유동적인 컬렉션을 선보였습니다. 그녀는 "디자이너로서 좋은 아이디어를 갖게 되겠지만 그것을 실현하는 것은 아이디어를 구상하는 것보다 더 어려운 경우가 많다"고 설명했다. "함께 일하는 사람들, 협력하는 팀 등 적절한 사람을 만나는 것이 가장 힘들고 중요한 일 중 하나입니다." 

자신의 라인을 론칭하는 것과 관련하여 그녀는 자신이 어떤 길을 택할지 확신할 수 없지만 친구들이 유용할 것이라는 점은 알고 있습니다. 그녀는 "다양한 분야의 친구들이 많다. "나는 그들이 나의 가장 큰 지원 시스템이 될 것이라고 생각합니다."

캐롤라인 후

디자이너 Caroline Hu는 르네상스 그림과 로맨스 개념에 대한 새로운 비전에서 영감을 받아 머리부터 발끝까지 독특한 레이스 룩으로 가득한 컬렉션을 만들었습니다. 프랑스 레이스 회사인 소피 할레트(Sophie Hallette)도 후원했다.

이전에 그녀는 런던의 Central Saint Martins College에서 공부했으며 Parsons에서 학생으로 인턴으로 근무했습니다. DKNY, 마르케사 그리고 알렉산더 왕. 그러나 그 전에 그녀는 옷 만들기를 좋아하는 할머니의 사랑 덕분에 어렸을 때 재봉틀 사용법을 배웠습니다.

그녀는 학교를 졸업하고 바로 패션 라인을 시작하는 데 있어 가장 어려운 점 중 하나가 젊고 독립적인 디자이너와 기꺼이 함께 일할 공장을 찾는 것이라고 믿습니다. 그녀는 "공장을 찾는 것이 매우 중요하다고 생각한다"고 말했다. "많은 독립 디자이너 브랜드가 소량만 주문하지만 많은 공장에서 생산하지 않습니다."

그녀는 자신의 브랜드를 키워가는 과정의 첫걸음에 대해 "다양한 대회에 응모하겠다"고 설명했다. "다른 사람들에게 당신과 당신의 디자인을 알리는 더 빠른 방법입니다." 이어 그녀는 "자금을 마련할 계획이라고 생각하지만 서두르고 싶지는 않다. 나는 좋은 파트너를 찾을 때까지 다른 레이블에서 일할 수 있고, 그 다음에는 내 브랜드를 가질 수 있습니다. 그러나 나는 아직도 모른다. 미래에는 패션이 시시각각 변합니다." 

비너스 로

Venus Lo는 이미 홍콩의 Fenix ​​Fashion에서 디자이너로 일한 경험이 있습니다. 아크네 스튜디오, 카벤 그리고 케이트 스페이드 그녀는 세 가지 마스터링 텍스타일, 패턴 메이킹, 프로덕션 및 스타일링을 보냈습니다. 그 전에 그녀는 Nottingham Trent University의 인증을 받아 Hong Kong Design Institute에서 니트웨어 학사 학위를 받았습니다.

그녀는 펠트 기법을 사용하고 스크랩을 짜고 기증한 직물을 조각으로 사용하여 질감이 있는 남성용 니트 컬렉션을 선보였습니다. 그녀의 작업은 또한 그녀가 호더라고 설명하는 그녀의 아버지에게서 영감을 받았습니다. 학교로 돌아가는 것은 그녀가 직장에서 동일한 디자인 절차를 따라 "약간 길을 잃은 느낌"을 받았을 때 다음 단계였습니다.

그녀는 “디자이너로서 내 정체성을 찾고 새로운 환경에서 내가 할 수 있는 일에 도전하고 싶다”고 말했다. 이제 제 작업이 100% 완벽하지 않더라도 그 과정에 빠져서 디자인에서 더 많은 가능성을 찾고 모든 가능성을 시도하도록 동기를 부여하는 것을 즐깁니다."

자신의 라인을 론칭하는 것에 관해서는 그녀는 가능한 한 빨리 그렇게 할 계획입니다. 그녀는 “컬렉션을 계속하기 위해 일부 회사에서 아르바이트나 프리랜서를 구해 매년 컬렉션을 계속할 것”이라고 설명했다. "저는 일년에 한 번, 총 12-20개의 룩으로 작은 컬렉션에 집중할 것입니다." 그녀는 또한 낭비를 줄이거나 궁극적으로 낭비가 없는 디자인을 만드는 풀 패션 니트웨어에 집중할 계획입니다. "게다가, 나는 공장에서 스크랩, 원사 또는 원하지 않는 의류를 계속 수집하여 새로운 직물 디자인으로 재건할 것입니다."

닐 그로칭거(Nihl)

남성복을 탐구하기 위해 Parsons MFA 프로그램에 합류하기 전에 Neil Grotzinger는 마크 제이콥스 그리고 다이앤 폰 퍼스텐버그. 그는 이전에 브루클린의 Pratt Institute에서 패션 디자인을 공부했습니다.

그는 많은 남성 모델들을 런웨이로 보냈습니다. 오프 숄더 블라우스와 복잡한 후크와 아이 클로저가 있는 조각 — 꾸뛰르를 닮은 기법. 이 모든 것은 전복의 도구로서 남성복의 역사에서 영감을 받았습니다. "'택시운전사'나 '아이즈와이드 셧' 같은 영화를 찾곤 했어요. 나는 옷이 어떻게 그런 캐릭터를 구성하는 데 도움이 되었는지 분석하는 것을 좋아했기 때문에 매우 특별한 캐릭터를 가진 영화를 만들었습니다."라고 그는 말합니다.

Grotzinger의 다음 단계는 자신의 레이블을 시작하고 성별 규범에 도전하는 그의 미학 시장을 찾는 것입니다. "복학이라는 생각은 패션 업계에서 일한 지 1년 반 정도 되면서 꼭 필요한 일이 되었고, 직장에서보다 직장 밖에서 스스로 옷을 만드는 것이 더 큰 만족감을 얻고 있음을 깨달았습니다." 설명했다. "남성복에 회색 영역이 있을지도 모른다는 생각이 들었습니다."

그의 브랜드에 대한 그의 목표는 "기이한 대안적 드레싱 스타일"을 수용하는 것입니다. 그는 또한 앞서 말한 것에 대해 강하게 느낀다 다른 사람의 레이블로 일하고 대신 Parsons에서 스스로 일하면서 스스로를 부양하도록 가르칠 것입니다. 선. 그는 “창의력을 잃지 않고, 내 작업이 다시 부업으로 돌아가고 싶지 않다”고 말했다. "내 목표는 내가 하는 일과 동일시하고 그것이 성장하는 것을 보고 싶어하는 구매자와 투자자를 찾는 것입니다. 이 단계에서 모든 것이 어떻게 될 것이라고 말하기는 어렵지만 오늘날 패션계에서 내 작업을 위한 자리가 있다는 것을 알고 있습니다."

데일리 뉴스레터에 가입하고 매일 받은 편지함에서 최신 업계 뉴스를 받아보세요.