제이슨 렘버트가 할리우드에서 가장 많은 생각을 하게 만드는 유명 스타일리스트가 된 방법

우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 침입하여 성공을 거뒀는지 이야기합니다.

이야기한지 일주일쯤 지나서 제이슨 렘버트 그의 선구자이자 헤드라인을 장식하는 경력에 대해 이사 레이 레드카펫을 밟았다. 크리틱스 초이스 어워드 그 사람만이 만들 수 있는 모습. 강력한 비주얼 아이덴티티를 육성한 유명 스타일리스트의 실적을 의미한다고 생각할 수도 있습니다. 그의 클라이언트들 사이에서 또는 새로운 디자인 재능에 대한 감사, 하지만 이 모습은 저것. 그것은 Rembert의 다음 직업적 노력의 초연이었습니다: 자신의 컬렉션, 알리에트.

그의 삶의 여성들에게서 영감을 얻었습니다. 아마도 "불안정한" 그것을 착용한 여배우, 나중에 자세히 알아보기 — Aliétte의 2019 데뷔는 10년이 넘는 시간 동안 Rembert가 지휘한 잊을 수 없는 순간을 따릅니다. 일부 관점에서 여기에는 다음이 포함됩니다. 제인 말리크'NS 2016년 멧 갈라에서 로봇 팔; 솔란지"SNL"에서 그녀의 "Cranes In the Sky" 공연을 위해 수정으로 덮인 땋은 후광 모습; 작년에 CFDA 시상식을 주최할 때 입었던 Rae의 올블랙 디자이너 의상. 에즈라 밀러"신비한 동물들: 그린델발트의 범죄" 시사회에서 의 Moncler x Pierpaolo Piccioli 퍼퍼 가운; Odell Beckham Jr.의 최근 경기 스타일; 그리고 거의 모든 인상적인 모습에서 리타 오라 지난 7년 동안.

그러나 Rembert의 독특하고 현상 유지에 대한 감사는 그가 유명인을 드레싱하기 전으로 거슬러 올라갑니다. 그는 힙합에 대한 그의 사랑과 집착을 인정합니다. 바이브 초기 패션 교육의 초기 형태로 잡지. 그는 잡지 편집자로 경력을 쌓기 시작했지만 인턴십을 시작했습니다. 엘르 그리고 여 문을 열게 된 계기는 업계 베테랑인 우리 바이스와의 인턴십 덕분에 렘베르가 패션을 해석할 수 있는 가능성과 스타일링에 초점을 맞추었습니다.

"힙합, R&B, 그리고 내 문화의 팬으로서 우리가 이러한 고급 브랜드를 여 그리고 엘르 그리고 하퍼스 바자회 촬영 중이었고 그는 그것을 자신의 것으로 만들 수 있었습니다." Rembert가 Alicia Keys의 스타일링을 할 때 우리와 함께 했던 시간에 대해 말합니다. 이 예는 오늘날 Rembert 자신의 경력에 ​​영향을 미칠 뿐만 아니라 그의 작업에서 떠오르는 디자이너를 옹호하는 트랙에 그를 설정했습니다. 샤넬, 파이어 모스 그리고 마크 카이저 현재 가장 좋아하는 사람들 중 일부이며 업계 전반의 인식을 바꿀 차세대 스타일리스트의 멘토가 됩니다.

그의 최근 경력 변경을 앞두고 약 2개월 연속 시상식 시즌과 패션의 달("3월까지는 쉬는 날이 없어요." 스타일리스트는 침착하게 말합니다), 우리는 Rembert와 그가 어떻게 A급 유명인사와 떠오르는 재능을 위해 가장 유명하고 많은 생각을 불러일으키는 스타일리스트 중 한 명이 되었는지에 대해 이야기했습니다. 서로 같은. 이것이 우리 강연의 하이라이트입니다.

패션에 관심을 갖게 된 가장 초기의 기억은 무엇입니까?

형은 유행을 선도하는 명품을 많이 입는 Jay Z와 Fabolous와 같은 힙합 아티스트를 좋아했습니다. 우리는 가난한 동네에서 자랐고 명품 브랜드에 대해 잘 몰랐기 때문에 이 래퍼들이 노래에서 브랜드를 말할 때 배울 수 있었습니다. 자라면서 보기 시작했어요 바이브 잡지에는 John Moore와 Memsor Kamarake와 같은 편집자들이 있었는데 그들은 Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela 또는 Louis Vuitton과 같은 노래에서 들었던 이러한 큰 브랜드의 스타일을 지정했습니다. 그들은 우리 동네에서 자라는 아이들과 관련이 있게 만들고 있었습니다. 저는 모든 도시의 청소년들에게 확신합니다. 당신은 완전한 Margiela 모습을 볼 것이고 Margiela의 복잡함이나 미학을 이해하지 못했을 것입니다. Memsor나 John은 Nike로 스타일링하거나 Dior Couture 가운에 대나무 귀걸이를 스타일링하면 공감할 수 있었습니다. 그것.

패션은 언제부터 당신의 직업적 목표가 되었나요?

나는 대학에 갔고 종종 내 패션에 박수를 받았다. 어그부츠와 쥬시꾸뛰르 스웨트슈트 시절이었고, 저에게는 더 표현하고 싶었어요. 시간이 지나고 이것이 저에게 유일한 환경이 아닐 수도 있다는 것을 깨달았고 인턴십에 지원하기로 결정했습니다. 내가 처음 지원한 인턴십은 바이브 그리고 인턴십을 하지 못했습니다. 다음 학기에 지원했는데 인턴십을 못했어요. 답답했지만 결심했다. 몇 시간 동안 검색한 후 Ed2010.com이라는 사이트를 찾았습니다. 새벽 3시쯤이었고 인턴십을 하고 있었는데 우연히 만났습니다. 엘르. 그 당시에는 잡지 안에 뭐가 들었는지 몰랐는데 신청했습니다. 다음날 아침에 일어나서 답장을 받았는데 들어가도 되냐고 물어보더군요. 인터뷰 한 시간 만에 약 5명의 패션 어시스턴트를 만났고 도시에서 롱아일랜드까지 기차를 타고 숙소로 돌아왔을 때 그들은 저를 고용했습니다.

인턴 경험 후 연예인 스타일링은 어떻게 하게 되었나요?

후에 엘르, 나는 일하러 갔다 여 패션 옷장에서. 인연을 쌓고 우리 바이스라는 연예인 스타일리스트 인턴을 할 기회가 생겼다. 그는 당시 Alicia Keys의 스타일링을 하고 있었고 첫 번째 작업은 Alicia의 앨범 패키징이었습니다. 매거진 에디터가 풀룩을 찍어야 하는 대신, 우리가 느꼈던 설렘을 되살릴 수 있었습니다. 바이브 저와 관련이 있거나 Alicia의 청중과 관련이 있습니다. 연예인 스타일링과 사랑에 빠진 것은 그때가 처음이었고 패션 에디터라기보다 제 소명이라는 것을 알았습니다.

전환하기로 결정한 후 처음에 고객을 확보하는 것은 어땠습니까?

내 첫 번째 고객은 내 여 인턴십. June Ambrose는 BET의 "Rip The Runway"를 위해 세 명의 스타일리스트를 찾고 있었고 내가 인터뷰하기로 되어 있던 날은 내가 일해야 했던 날이었다. 여, 그래서 점심 시간에 갔다. 10블럭 정도 떨어진 곳인데 그때는 돈이 없어서 걸어서 왔다 갔다 해야 했다. 늦어서 고민이 많았지만 BET "Rip Runway"로 자리를 잡았습니다. 일렉트릭 레드라는 걸그룹이 있었는데 쇼가 끝난 후 제 고객이 되었어요.

당신과 Rita Ora는 7년 동안 함께 일하고 있습니다. 그 관계는 어떻게 시작되었나요?

가장 친한 친구 중 한 명을 통해 대리인을 얻었습니다. 그녀는 도시에서 정말 유명한 레스토랑의 바텐더였습니다. 나는 음식을 살 여유가 없었기 때문에 그녀는 내가 식당에 와서 바에 앉아 무료 음식을 먹도록 허락했습니다. 단골인 남자 친구가 스타일리스트 에이전시를 운영하고 있어서 친구가 연결해 주었습니다. 나는 에이전시의 스타일리스트가 되었고 그녀가 신입일 때 Jeremih, Range 및 Nicki Minaj와 같은 소규모 고객과 함께 일하기 시작했습니다.

회사에서 2년을 보낸 후, 함께 작업하고 싶은 새로운 아티스트가 있다는 연락을 받았습니다. 바로 ASAP Rocky입니다. 나는 ASAP Rocky와 함께 비디오 작업을 끝내고 비디오 세트장에서 예고편에서 나와 다시 전화를 걸어 다른 새로운 아티스트인 Rita Ora와 작업하고 싶다고 말했습니다. ASAP Rocky는 작동하지 않았지만 Rita는 작동했습니다.

당신이 당신의 보폭을 치기 시작한 것처럼 느꼈을 때 당신의 경력에서 어떤 요점이 있었습니까?

리타와 처음 일을 시작했을 때 나는 옷을 요청했고 아무도 그녀에게 빌려주지 않았습니다. 그러다가 점점 더 패션걸이 되면서 샤넬, 톰 포드와 같은 빅 브랜드를 얻게 되었고 우리는 멧 갈라에 초대받았습니다. 그때 내 경력이 바뀐 것 같아요.

당신이 함께 일하고 있는 브랜드에 대해 고객을 옹호할 때 가장 큰 어려움은 무엇입니까?

브랜드를 투명하게 만들고 브랜드가 나에게 투명하게 책임을 지도록 합니다. 백만 개의 브랜드가 있으므로 브랜드가 내 고객이나 내 프로젝트 중 하나에 대해 아니오라고 말하면 나는 그것을 전혀 개인적으로 받아들이지 않습니다. 나는 양쪽의 투명도를 좋아할 것입니다. 왜 그것이 작동하지 않았는지, 그리고 미래를 위해 작동할 수 있는지를 피팅에서 브랜드에 알릴 것입니다. 모든 사람이 모든 브랜드에 적합한 것은 아니며 모든 브랜드가 모든 사람에게 적합한 것은 아닙니다.

잠재 고객을 확보할 때 어떤 종류의 토론이 중요합니까?

커뮤니케이션이 핵심입니다. 그들의 스타일이 어디에서 보고 있고 어디로 가고 있는지 듣고 싶습니다. 또한 고객에게 현재 어떤 브랜드에 관심이 있고 어떤 브랜드가 영감을 주는지 묻고 싶습니다. 거기에서 나는 브랜드에 손을 내밀고 관계를 구축하기 위해 최선을 다합니다. 이 업계에서 어떤 사람들은 일이 하룻밤 사이에 일어날 것이라고 생각하지만 대부분은 매우 정치적이고 각 카펫은 의미가 있습니다. 그것이 큰 브랜드라면, 새로운 브랜드라면, 더 예술적인 브랜드라면 — 그리고 그것은 당신이 그 현재를 위해 거기에 내놓는 것과 일치해야 합니다. 운동. 그것이 일정할 때, 그것은 당신이 명확한 정체성을 가지고 있는 것처럼 세상에 보입니다. 사람들은 진짜 물건을 사고 싶어합니다.

작업이 진정성을 유지하도록 어떻게 보장합니까?

나는 확실히 다음을 위해 거기에 있는 사람입니다. 브랜드를 가장 먼저 발견하는 사람이 되도록 열심히 하겠습니다. 저는 Vogue Runway와 Instagram에서 새벽 3~4시에 일어납니다. 저는 다음에 할 일을 찾고 있으며 이메일과 DM을 통해 이 사람들에게 연락하고 있습니다. 나는 단지 내 고객들이 진정성을 가지고 정렬되기를 바랄 뿐입니다. 나는 단지 그 브랜드 때문에, 내가 믿지 않는 외모를 가진 거대한 브랜드에 내 고객을 두지 않을 것입니다. 나는 내 고객들이 정체성을 갖고 그들이 세상에 내놓는 것, 즉 내가 세상에 내놓는 것에 대한 깊이를 갖기를 원합니다.

작년에 Ezra Miller의 "Fantastic Beasts" 언론 투어나 Issa Rae의 CFDA Awards 룩과 같이 당신의 작업에 대한 몇 가지 큰 언론의 순간을 겪었습니다. 당신에게 눈에 띄는 순간은 무엇입니까?

그 두 가지는 나에게 매우 중요한 두 가지였습니다. Ezra는 분명히 자신이 누구인지에 대한 명확한 미학을 가지고 있는 사람이며, 제가 그 일부가 되어 그를 돕고 그의 경력의 요점에 도달하기 위해 협력하는 것에 대해 전적으로 감사합니다. 그리고 Issa, 그녀는 내가 아는 가장 진실한 사람 중 한 명입니다. 그녀는 선견지명이 있고 강하고 아름답습니다. 그녀가 문화 전반에 걸쳐 하는 일은 매일 저에게 영감을 주는 것입니다. 내가 그녀에게 흑인 디자이너를 입는 것에 대한 아이디어를 가져왔을 때, 그녀는 올인했습니다. 그리고 그녀는 액세서리를 포함하더라도 완전히 흑인 디자이너임을 분명히 하고 싶었습니다. 모든 거대한 디자이너가 CFDA 어워드에서 그녀에게 옷을 입히고 싶어할 때 작은 디자이너를 입는 위험을 감수할 수 있는 사람이 있다는 것은 놀라운 일이었습니다.

처음 이 사업을 시작했을 때와 현재 경력에서 가장 큰 차이점은 무엇이라고 생각하십니까?

연예인 스타일은 더 대중적이라는 점에서 다릅니다. 스타일리스트가 되고 싶거나 내가 멘토가 되기를 원하는 아이들로부터 많은 이메일과 DM을 받고 나는 그것이 놀랍다고 생각합니다. 내가 처음 시작했을 때 헐리우드에는 흑인이나 소수 민족 스타일리스트가 없었고, 내가 되고 싶어하는 이 아이들을 보기 위해 — 또는 법 바퀴벌레, 에이드 사무엘, 웨이맨과 미카, 제이슨 볼든 — 이것은 마치 미래입니다. 나는 이 아이들이 나만큼 또는 훨씬 더 높은 사람이 되기를 희망합니다. 왜냐하면 그것이 미래를 바꿀 수 있기 때문입니다.

당신의 발자취를 따르는 사람들이 알아야 할 중요한 조언은 무엇입니까?

열심히 일하다. 자신을 낮추십시오. 인턴. 돕다. 테스트 촬영을 합니다. 누구와도 함께 일하세요. 진실한 관계를 구축하십시오. 스타일리스트로서 당신이 누구이고 무엇이 당신에게 영감을 주는지 알아내십시오. 그리고 그것을 알아내면, 그것을 따라가십시오.

매우 다양하고 세간의 이목을 끄는 고객의 일정에 따라 작업하는 경우가 많은데 자신의 시간을 관리하는 방법에 대해 무엇을 배웠습니까?

나는 그런 것들로 너무 많은 것을 희생한다. 가족 생일, 내 생일을 희생하지만 좋은 점은 균형이 있다는 것입니다. 나는 매우 지원적인 가족이 있고 항상 아들을 학교에 데려가거나 딸과 시간을 보내기 위해 비행기로 돌아가려고 노력합니다. 내가 뉴욕에 있다면, 나는 그들과 보내는 시간을 최대화할 수 있도록 보통 집에서 일합니다. 그게 전부입니다.

이러한 희생이 이 분야의 과정에 적합하다고 생각하십니까?

나는 당신이 일하는 모든 산업에서 희생이 있을 것이라고 생각합니다. 나는 쉬는 날을 즐기는가? 예. 나는 소파에 누워서 "Law and Order"를 보는 것을 좋아합니까? 예. 하지만 이루고 싶은 게 더 많아 지금 희생하면 40대에 그 이상도 할 수 있을 것 같다. 하지만 모든 사람이 희생해야 한다고 말하는 것은 아닙니다. 내 선택이야.

자신의 컬렉션인 Alliéte의 첫 번째 디자인을 방금 데뷔했습니다. 어떤 면에서 이것이 당신의 경력에서 자연스러운 다음 단계처럼 느껴지나요?

2018년에는 컬렉션 데뷔에 대해 오랫동안 고민했습니다. 나는 내 인생의 모든 여성에게서 영감을 받았기 때문에 여성이 되고 싶다는 것을 알고 있었습니다. Aliétte 브랜드는 지금까지 내 인생에 가장 큰 영향을 미친 두 여성, 즉 돌아가신 어머니 Louisanne Aliétte와 딸 Harper Aliétte의 이름을 따서 명명되었습니다. 데뷔 컬렉션은 우리 가족이 많이 오는 섬인 마르티니크를 기반으로 합니다. 어렸을 때 어머니는 나에게 이 섬에 대한 많은 이야기를 들려주셨고 어머니가 돌아가신 후 마르티니크로 여행할 때마다 어머니의 여권을 보관했습니다.

현재 직면하고 있는 가장 큰 직업적 도전은 무엇입니까?

나의 가장 큰 도전은 시간과 내가 맡는 클라이언트를 위해 충분한 시간을 갖는 것입니다. 고객 한 명 한 명과 직접 소통할 수 없기 때문에 팀과 실제로 처리할 수 있는 것보다 더 많은 프로젝트를 수행하지 않으려고 합니다. 나는 내 고객이 내가 거기에 없거나 한 고객의 프로젝트가 다른 것보다 나에게 더 의미가 있다고 느끼지 않기를 바랍니다. 왜냐하면 그들은 모두 나에게 같은 의미이기 때문입니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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