Rachel Antonoff가 길을 잃지 않고 유명하고 창의적인 패션 포스가 된 방법

우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법" 우리는 패션 및 뷰티 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 파산하고 성공했는지에 대해 이야기합니다.

내가 좋아하는 일화 레이첼 안토노프그녀의 유쾌하고 엉뚱하고 애달픈 패션 경력은 다음과 같습니다. 그녀가 22살에 첫 의류 라인인 Mooka Kinney를 운영했을 때, 그녀의 당시 비즈니스 파트너(당시 룸메이트이자 가장 친한 친구이기도 함)와 함께 그녀는 형제의 밴을 빌려서 수집품을 집에 반납하곤 했습니다. 바니 뉴저지주 린드허스트에 있는 창고.

"우리가 앞 차도에 도착했을 때, 우리는 외쳤습니다. '바니즈! 바니!'"라고 그녀는 최근 전화통화에서 말했다. "이제 우리는 이러한 인코딩 레이블을 가지고 있으며, 하역장에 올라가서 문을 두드리고 다음과 같이 하지 않을 것입니다. '이이이이이이이이이이이이이이이!'" 나는 웃음. 그녀는 잠시 멈췄다. "맙소사, 죄송합니다. 이런 일들을 생각하는 것이 제겐 너무 웃기고 오랜만입니다. 하지만 새로운 것, 설렘, 배움으로 가득 찬 특별한 시간이었습니다."

우리의 대화는 30분으로 계획되었지만 거의 두 배에 달하는 시간이 되었고, 이와 같은 생생한 이야기로 가득 차 있습니다. 그들은 패션계의 요람에서 자라는 시련과 고난에 대한 유쾌하고 터무니없고 가슴 아프게 사랑스러운 설명입니다. 피비 월러 브리지예를 들어, 실버 스크린 적응을 절대적으로 못 박을 것입니다.

이것은 Antonoff가 그녀의 직업을 진지하게 받아들이지 않는다는 말은 아닙니다. 그녀는 "옷은 우리 삶의 캐릭터이자 거대한 존재다. 그리고 그런 식으로 사람들의 삶의 일부가 되는 것은 특권처럼 느껴집니다." 오늘날 그녀는 자신의 이름을 딴 레이블로 그렇게 하고 있습니다. 레이첼 안토노프, 그녀는 2008년에 런칭했으며 그 이후로 그녀가 소유, 운영 및 크리에이티브 디렉터를 맡고 있습니다.

라인인 Rachel Antonoff는 사람인 Antonoff와 매우 비슷합니다. 그 겉모습은 가볍고 기발할 수 있지만, 그 근간은 절대 두려워하지 않는 완전한 창의적이고 윤리적인 성실성입니다. 정치에 도전하는 것, 획득한 영향력이나 타고난 위치와 일치하는 책임을 항상 인식 특권. Antonoff는 이것이 수년 동안 그녀의 사업에 손실을 입혔지만 그녀가 타협하지 않았고 결코 타협할 의사가 없는 영역이라고 말합니다.

그렇다면 Antonoff는 어린 시절 이웃의 지하실 작업장에서 패션 분야에서 16년이라는 유명한 경력을 어떻게 시작했을까요? "마법의 동화 같은 똥"을 뿌리고 "정말 터무니없는 실수"를 뿌리고 달콤하고 무거운 한 스푼의 마음을. 하이라이트를 읽으십시오.

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패션에 대한 첫 기억이 있나요?

물론 이것은 아주 독특한 것은 아니지만 드레스업을 좋아했습니다. 그리고 엄마의 진주나 힐이나 화장을 너무 많이 하지는 않지만... "오늘은 내가 탐정이야. 오늘은 탭댄서다." 나는 항상 드레스업이 진정으로 변화를 일으킬 수 있다고 느꼈다. 그래서 "내가 너희들과 함께 절에 가겠지만, 의사가 되는 경우에 한해서야."

그리고 고등학교 때는 패션과 옷을 좋아했지만 고등학교 때의 경험은 지금 패션에 대해 어떻게 느끼는지, 왜 내가 하는 일을 하는지에 큰 부분을 차지합니다. 그리고 그것은 내가 완전히 잘못된 이유로 패션에 빠졌기 때문입니다. 나는 그저 – 다시 한 번, 전형적인 – 어울리고 싶어 필사적이었고, 다른 사람들처럼 옷을 입고 싶었고, 그것이 바로 그 당시 나에게 패션은 그런 것이었다. 이전에는 내가 원하는 무엇이든, 누구든지 될 수 있는 방법에 관한 것이었습니다. 고등학교 때는 "내가 어떻게 저 테이블에 앉아 있는 네 사람과 똑같을 수 있지?" 그때를 생각하면 조금 아쉽습니다. 그렇게 해서 내가 패션에 대해 별로 좋아하지 않는 것들, 즉 우리와 함께 앉을 수 없는 "악마는 프라다를 입는다" 배타적인 분위기와 접촉하게 되었습니다. 물론 완전히 스스로 부과한 것입니다. 패션의 잘못이 아니다.

처음 패션에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?

나는 모델과 잡지에 집착했습니다. 나는 Barbizon Modeling and Acting School에서 자랐고 그들이 나를 나 자신으로 만들 수 있는지 필사적이었습니다. 제 말은, 어른으로서 이 일을 하는 내 사명의 큰 부분을 건너뛰고 어떻게 다른 사람들을 위해 그 일부가 되지 않을 수 있겠습니까? 그리고 업계는 그런 면에서 많이 변하고 있습니다. 단지 다른 부류의 사람들의 표현이 그때보다 훨씬 더 많았습니다. 어렸을 때 "와, 저 모델은 머리가 짧구나." 저것 당시의 다양성이었다.

나는 처음부터 패션을 사랑했던 이유를 다시 찾았고 탐정으로 분장하고 사무실에 가지 않을 것입니다. 하지만 스스로 옷을 입는 것이 왜 재미있는지 다시 발견했습니다.

업계에 진출한 첫 걸음은 무엇이었습니까?

두 번째 직업은 패션이었고, 디자이너의 사내 패션 PR이었습니다. 그리고 그곳에 있는 모든 사람들은 사랑스러웠지만 저는 "다시는 절대 안 된다"는 생각으로 직장을 떠났습니다. 패션과 PR의 결합, 특히 초기와 그 이전에는 정말 치명적이었습니다. 스트레스 PR은 그 자체로 꽤 허술하게 느껴질 수 있습니다. 그리고 그때 이라크 전쟁이 일어나고 있었는지 모르겠습니다. 내 사촌이 거기 있었고 우리는 여기에서 암을 치료하는 것처럼 행동했습니다. 나는 샘플 인신매매를 하고 있었고 비참하고 비통했습니다. 그리고 개자식도. 어쨌든 '아니, 나는 할 수 없다'는 생각으로 직장을 그만뒀다.

거기서 포스트 패션 PR, 어디까지 가봤니?

당시 저는 웨스트 빌리지에 살고 있었고 룸메이트가 있었습니다. 우리는 정말 좋은 친구였고 둘 다 드레스를 좋아했습니다. 나도 모르게 원래의 드레스업 사랑으로 돌아가는 길을 찾기 시작한 때인 것 같다.

내 방에 이 큰 옷장이 있었고, 우리는 그 옷장에 모든 옷을 합쳤습니다. 그리고 매일 밤 할 일이 없더라도 옷을 차려입고 동네를 산책하거나 술을 마시러 갔습니다. 정말 젊고 뉴욕에 처음 살 때만 모든 것이 마법처럼 될 수 있다고 생각하는 방식으로 마법 같았습니다. 그리고 그것은 화려한 드레스업이 아니었습니다. 우리는 빈티지에 집착하고 끔찍한 빈티지 웨딩 드레스를 사서 짧게 자르고 있었습니다. 돌이켜보면 너무 달콤했다. 다시는 패션 관련 일을 하지 않겠다고 말했지만 그것은 내 삶의 큰 부분이자 편안함과 기쁨이었습니다.

첫 번째 브랜드인 Mooka Kinney의 출시는 어떻게 시작되었습니까?

이 부분은 나에게 항상 모호합니다. 우리는 다음과 같은 드레스가 있다면 얼마나 좋을지 이야기하기 시작했습니다. 이것 그리고 패브릭 같은 저것 그리고 그것은 가지고 있었다 이것들 우리가 하고 있는 일이 디자인이라는 사실을 전혀 모르고 있었습니다. 그리고 나서 정말 기억나지 않는 부분은 "우리 둘 다 정규직이지만, 옷을 좀 구해서 이 일을 해보자!"라고 생각하게 만든 부분입니다. 하지만 우리는 했다.

우리는 무드 패브릭스(Mood Fabrics)에 갔고 이 지문을 찾아 뉴저지에 있는 어린 시절 이웃에게 가져갔습니다. 이 여성, Marlene, 훌륭한 사람입니다. 그녀는 직업으로 재봉사가 아니었지만 내가 대학에 다닐 때 커튼을 만들었습니다. 그녀는 내가 처음으로 생각한 사람입니다. 나는 "우리가 조사를 하고 현지 패턴 메이커를 찾는 게 어때?"라고 생각하지 않았습니다. 나는 "아니, 마를렌이 해 줄게." 그래서 마를렌의 지하실에 갔는데, 마치 웡카의 집처럼 들어가는 것 같았습니다. 사진관. 마법 공예품의 폭발이었습니다.

세 가지 아이디어가 있었습니다. 우리는 그것들이 좋은 스케치가 아니라는 것을 알기 때문에 어떻게든 그녀에게 번역했고 그녀에게 천과 장식을 주었습니다. 그녀가 샘플을 만드는 데 얼마나 시간이 걸렸는지 기억이 나지 않지만, 첫 번째 샘플을 보고 확인하기 위해 분명히 그곳으로 되돌아간 것은 기억합니다. 그것이 걸려 있고 지금도 느끼는 감정을 갖는 것: 그것은 지난 주에 한 아이디어였고 이번 주에는 가시적이고 거기. 아이디어가 머리 속에 얼마나 명료한지는 중요하지 않지만 그것이 실제일 때는 항상 약간 다릅니다. 그리고 그것이 실제라는 것이 스릴이 있기 때문에 일반적으로 더 좋습니다.

어쨌든, 우리는 Marlene에서 이 세 가지 샘플을 가지고 있었고 우리는 친구에게 그 샘플에서 서로 사진을 찍게 했습니다. 모델을 얻는 것은 우리에게 일어나지 않았습니다. 우리는 모델이었다. 평소에는 약간의 부끄러움과 즐거움이 뒤섞인 채 뒤돌아보는 미친 자신감의 시간이었다. 하지만 지금 얘기하면 뭔가 달콤하고 특별하게 느껴진다.

이제 제품을 손에 넣었으니 컬렉션을 어떻게 시작하게 되었나요?

우리는 패션 PR 일을 할 때 함께 일했던 모든 편집자에게 콜드 이메일을 보냈습니다. 그리고 거의 아무도 우리에게 답장을 보내지 않았습니다. 하지만 한 사람이 그랬고, 그곳의 Jane Keltner[de Valle]였습니다. 십대 유행. 그녀는 회의를 위해 우리를 사무실로 데려갔고 우리는 3개의 샘플을 가져왔습니다. 그 모임에 대해서는 잘 기억이 나지 않지만 그녀는 "내가 너희들에 대한 이야기를 쓰고 너희를 돕겠다"고 말했다. 그녀는 Barneys의 당시 구매자에게 전화를 걸어 우리를 위해 약속을 잡았습니다. 그것은 단지 마법의 동화 같은 똥이었습니다. 회의에서 그녀는 "회사 이름이 무엇입니까?"라고 물었습니다. 그리고 우리는 아직 알지 못했기 때문에 화장실에 가야했습니다. 그것은 그것의 마법 같은 면이었다. 반면에 우리는 우리가 무엇을 하고 있는지 전혀 몰랐습니다.

Mooka Kinney의 초창기에 극복해야 했던 도전에는 어떤 것들이 있었습니까?

나는 이것을 위해 학교에 가지 않았고 그 부분이 내 교육이라는 사실에 대해 정말 불안을 느끼곤 했습니다. 그리고 지금은 정말 자랑스럽게 생각합니다. 3년이 걸렸습니다. 그리고 내 파트너와 내가 지상에서 그것을 알아내고 적어도 하루에 한 번 공공장소에서 똑바로 흐느끼는 것은 3년이었습니다. 내가 한 모든 것은 잘못되었고, 물론 우리가 무엇을 해야 할지 몰랐기 때문에 이치에 맞습니다. 이제 내 하루의 상당 부분이 여백과 숫자로 채워져 있습니다. 그래서 이것은 제가 그 당시에 대해 가장 좋아하는 이야기 중 하나입니다.

우리는 우리 자신의 옷을 입고 이 가게를 돌아다니며 말 그대로 그들이 "당신 드레스가 마음에 들어요!"라고 말할 때까지 기다렸습니다. 우리는 [주인]이 무언가를 말하기 전에 그것을 반복적으로, 아마도 서너 번 정도 했습니다. 그녀가 주문했는데 16단위였던 것 같아요. 그리고 다시, 나는 공장을 찾으려고 노력하지 않았습니다. 마를렌이 만들어드립니다! 그 주문은 6월에 이루어졌고 Marlene은 지하실 작업장에서 16개의 드레스를 만드는 데 두 달이 걸렸습니다.

Marlene은 옷감, 장식 등을 제외하고 드레스당 125달러를 청구했습니다. 우리는 그들에게 100달러를 청구했습니다. 우리의 도매는 우리의 빌어 먹을 비용보다 낮았습니다. 그리고 그 당시에 "우리는 정말 운이 좋아서 25달러만 지불하면 실제 매장에 입점할 수 있습니다!"라고 말했습니다. 이것이 우리의 비즈니스 모델이었다는 점을 감안할 때 Barneys가 300단위 주문해봐, 그건 악몽이었어, 공부도 하지 않고, 생각해본 적도 없는 LSAT를 보는 꿈 중 하나 행위. 그래서 우리는 Barneys로부터 대량 주문을 받았고 도매 직물도 구매하지 않았습니다. 샘플이 더 있는지 확인도 하지 않고 샘플을 만들기 위해 무드에서 원단을 구매했습니다.

나는 이제 이 이야기들이 나를 그저 평범한 바보처럼 들릴 수 있다는 것을 깨닫고 있고, 어쩌면 그랬을 수도 있습니다. 하지만 어쨌든 제 요점은 정말 터무니없는 실수를 하고 고치며 3년 동안 교육을 받았다는 것입니다. 나는 고전 교육이 훌륭하게 들린다고 생각하고 확실히 내가 모르는 것이 많이 있지만 알고 싶습니다. 하지만 사람들이 "잠깐, 바느질 할 줄 몰라?" 그리고 그것은 "미안합니다. 당신이 존경하는 디자이너가 거기 앉아서 자신의 샘플을 꿰매고 있다고 생각합니까? 그런 일이 없어요." 그래서 한동안 그 주위에서 느꼈던 부끄러움이 이제는 명예의 증표로 떠올랐다.

브랜드 레이첼 안토노프는 언제부터 등장했나요?

많은 젊은 비즈니스 관계가 그러하듯이 우리의 관계도 크게 무너졌습니다. 그리고 우리는 사업을 끝내고 더 이상 친구가 아닙니다. 그래서 사람들이 친구들과 사업을 하는 것에 대해 이야기할 때 조언에 매우 신중합니다.

그런 다음 즉시 Rachel Antonoff를 시작했습니다. 나는 기세를 잃는 것이 정말로 두려웠다. 그게 2008년이었습니다. 첫 번째 시즌이 2009년 봄이라는 것을 압니다. 부분적으로는 40년 전처럼 느껴지고 부분적으로는 어제처럼 느껴집니다. 그것이 바로 시작입니다.

당신은 오랫동안 업계에 적응해 왔지만 당신 자신과 당신의 비즈니스에 가장 적합한 선택을 하기도 했습니다. 경력 내내 어떻게 그런 마음가짐을 유지했나요?

나는 융통성을 꺼리는 곳에서 왔습니다. 그것이 내 생각에 관한 것이든, 글쎄요, 그 사람의 정치는 엉망이었기 때문에 우리는 그들의 가게에 파는 것이 아닙니다. 투자자가 있을 때 그들이 가장 좋아하는 말은 아닙니다. 나 자신에 대한 존중을 유지하고 회사를 운영하지 않으면서 일을 처리하는 방식은 매우 섬세한 균형이었습니다. 그리고 나는 당신의 결론이 무엇인지 아는 것이 중요하다고 생각합니다. 이것들은 날지 않을 것들입니다. 나는 내가 중요하다고 생각하는 것에 대해 목소리를 내지 않을 것입니다.

불쾌할 것 같아서 이름은 밝히지 않겠습니다. 그러나 우리가 정말로, 정말로 원했던 이 큰 계정 중 하나는 우리 비즈니스에 큰 변화를 가져왔을 것입니다. 사이트에서 당신만큼 공개적으로 정치적인 브랜드를 가지고 있습니다." 그리고, 나도 잘 모르겠어. 나는 그것에 대해 Pollyanna가 되고 싶지 않다. 왜냐하면 이해하고, 내가 사업을 하고 있다는 것을 이해하지만, 그것은 또한 실망스럽기 때문이다.. 그런 것들이 있어서 쉬지 않습니다. "오, 어쩌면 우리는 덜 정치적이어야 할 것입니다."라고 생각하는 순간은 없었습니다. 그것은 나와 잘 어울리지 않을 것입니다. 그러나 나는 또한 공개적으로 정치적이고 당신의 감정에 정직할 수 있는 능력이 특권을 누릴 수 있는 곳이라는 것을 깨달았습니다. 그래서 그것을 인식하는 것이 중요하다고 생각합니다.

시간이 지남에 따라 디자인 미학이 바뀌었습니까?

실제로, 그것은 정말로 바뀌었다. 그리고 그것은 나와 함께 부분적으로 변경되었습니다. 저는 지금 38살이고 22살 때 이 일을 시작했습니다. 나는 다른 취향을 가지고 있습니다. 나는 어른이 되었고 나는 다른 사람이 되었다. 일부는 나와 내 취향에 따라 변경되었습니다.

정확히 언제라고 말할 수는 없지만 디자인을 그만두고 사람들이 우리에게 원하는 것이 무엇인지 진정으로 듣기 시작했습니다. 그리고 때때로 그것은 내가 가장 좋아하는 것이 아닐 수도 있지만 우리는 고객 기반을 구축했으며 그들은 내 취향이 아닐 수도 있습니다. 우리는 사람들이 우리에게 원하는 것처럼 보이는 것을 어느 정도까지 제공하려고 노력하며 여전히 우리가 하는 일에 대해 자부심과 흥분을 느끼고 있습니까? 같은 점프수트를 다른 색상으로 45,000번 반복하는 것이 항상 재미있는 것은 아닙니다. 그것이 우리의 창조적 근육을 구부리는 것은 아니지만 사람들은 그것을 좋아합니다.

처음 시작할 때 우리의 디자인 규칙은 우리 자신을 위해 디자인하는 것이었습니다. 그리고 우리가 그것을 좋아한다면 그것을 좋아하고 그들이 그것을 살 수 있는 다른 사람들이 있을 것입니다. 그러나 그것은 또한 고상하고 다소 순진한 비즈니스 관점이기도 합니다. 우리가 무엇을 입고 싶은지뿐만 아니라 사람들이 우리에게 원하는 것이 무엇인지 생각하는 더 큰 변화 중 하나였습니다. 그런 다음 주변 시스템을 찾습니다.

소셜 미디어와 업계의 완전한 디지털화가 현재 하는 일에 어떤 영향을 미쳤습니까?

실제로 가능한 모든 방식으로 비즈니스를 개선했습니다. 나는 많은 사람들과 소셜 미디어에 대해 이야기를 나눴고 주요 테이크아웃은 소셜 미디어가 부정적인 영향을 미친다는 것이었습니다. 끔찍해 우리가 하는 일은 하루 종일 휴대폰을 보는 것뿐입니다. 그리고 저는 그 어느 것에도 동의하지 않습니다. 하지만 저에게 소셜 미디어는 직접 판매로 이어지는 것입니다. 우리는 무언가를 게시하고 판매합니다. 우리의 쇼피파이 와 같은 소리를 냅니다. 차칭! 우리가 판매를 할 때마다.

그리고 전자 상거래는 우리의 비즈니스를 변화시켰습니다. 우리는 더 이상 우리를 좋아할지도 모르는 상점의 자비에 달려 있지 않지만 구매자가 바뀌었고 이제는 더 이상하지 않습니다. 전자 상거래 매출의 96%가 Instagram을 통해 발생합니다. 아주 훌륭합니다. 좋아요.

오늘날 젊은 디자이너들에게 어떤 직업 조언을 하시겠습니까?

나는 그들에게 현실적으로 정말 힘든 산업이라고 말하고 싶다. 나는 이 질문에 아주 다르게 대답하곤 했고, 내 대답이 왜 엉망이었는지를 인정하는 것이 중요합니다. 내 대답은 "생각하지 말고 실행하십시오! 그냥 가세요!" 그리고 내가 이것을 할 수 있는 특권을 가졌다는 것을 인정하는 것이 중요합니다. 일찍부터 투자자가 있었다는 것. 그리고 나는 그것이 비싸고 개를 키우는 것과 같은 것이 현실이라고 생각합니다. 기쁘지만 비싸다. "꿈을 꾸면 이루어라!" 라는 말만 하는 것이 아니라 진정으로 아는 것이 중요하다고 생각합니다.

내가 가장 내 방식대로 살았던 시간은 그저 듣기만 하는 것이 아니라 다른 사람들이 원하는 것에 집착할 때였다. 정말 많은 목소리가 나오는 것 같아요. 합창단에 합류할 예정이라면 조금이라도 다른 느낌을 주는 말을 해야 합니다.

자신의 궁극적인 목표는 무엇입니까?

고등학교 때 느꼈던 느낌이 들지 않는 옷과 패션, 실제로 살고 즐길 수 있고 체험할 수 있는 물건을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 우리가 만든 것이 어떻게 그리고 어디서 사람들에게 흥미로운 경험의 일부가 되었는지에 대한 사람들의 이야기를 듣는 것이 제가 하는 일에서 가장 큰 기쁨입니다. 나는 그것을 좋아한다. 우리 모두는 심지어 나쁜 것들을 기억하기 때문입니다. “그는 나와 헤어졌고 나는 그 셔츠를 입고 있었던 것을 기억합니다. 너무 슬퍼서 2년 동안 다시 안 입었어요." 옷은 우리 삶의 캐릭터이자 거대한 존재다. 그리고 그런 식으로 사람들의 삶의 일부가 되는 것은 특권처럼 느껴집니다. 그래서 계속 하고 싶어요.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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