지난 목요일 오후, 패션 위크가 서쪽으로 얼마 남지 않았을 때 우리는 브라이언트 파크와 인접한 뉴욕 공립 도서관의 이전 집 근처에 앉았습니다. 로다르테의 Kate와 Laura Mulleavy가 함께 그들의 이야기를 나눴습니다. 새로운 사진집: 로다테, 캐서린 오피, 알렉 소스 (JRP | 링거).
이 프로젝트를 위해 유명한 (비 패션) 사진 작가인 Catherine Opie와 Alec Soth는 Mulleavys와 협력하여 독창적인 작품을 제작했습니다. Rodarte의 세계를 탐험합니다: Opie는 Rodarte와 Soth를 착용한 사람들의 초상화 시리즈와 캘리포니아 로드 트립의 풍경 사진( Rodarte 자매는 그에게 Berkeley, Big Sur, Santa Cruz, Joshua Tree, Salten Sea 및 영감을 받은 기타 장소를 포함하여 방문할 장소의 지도를 주었습니다. 그들의 디자인).
Catherine Opie도 Mulleavys와의 1시간에 걸친 토론에 참여하여 책의 창작에 대한 그녀의 관점을 제시하고 그들과 함께 작업했습니다. 그러나 우리는 또한 Kate와 Laura는 캘리포니아에 대한 애정, 영감을 얻는 방법, 자신의 디자인을 절대 입지 않는 이유, 의류 디자인 및 판매에 대한 대부분 반직관적인 접근 방식에 대해 이야기합니다.
Kate와 Laura는 졸업 후 1년 동안 공포 영화를 보며 앉아 있었습니다. Kate는 "당신이 누구이고 무엇을 하는지 알려주세요"라는 질문에 "우리 둘 다 항상 패션 디자이너가 되고 싶다고 생각했고 학교에 다녔고 그것을 공부하지 않기로 결정했습니다. 저는 미술사를 전공했고 로라는 버클리에서 영어를 전공했고 학교를 졸업하는 동안 패션 디자이너가 되고 싶다는 생각을 하고 LA에 있는 집으로 돌아갔습니다. 거의 일을 시작한 지 얼마 되지 않았습니다... 우리가 한 일 중 하나는 다른 일을 하지 않는 동안 공포 영화를 보는 것이었습니다. 나중에 저는 이것이 좋은 연구라고 생각했습니다. 감각."
그들은 그들의 사고 과정을 보여주는 방법으로 이 책을 만들었습니다.
Kate는 "우리는 30년 동안 일하지 않았기 때문에 적어도 이 단계에서는 우리 작업이 무엇에 관한 것이라고 생각했는지에 대한 탐구였습니다."라고 말했습니다. "'생각의 과정을 누군가와 공유하려면 어떻게 해야 할까요?'라는 생각이 들었습니다. 시각화할 사고 과정이 필요했습니다."Rodarte의 모든 것은 캘리포니아에 뿌리를 두고 있습니다. "우리가 이 책을 시작할 때 캘리포니아가 우리에게 무엇을 의미하는지 제대로 이해하지 못했다고 생각합니다."라고 Laura가 설명했습니다. "우리가 가진 모든 감정, 우리가 하는 모든 것, 우리가 만드는 모든 것은 우리가 보거나 즐겼던 것들에 뿌리를 두고 있습니다. 우리가 젊었을 때 또는 지금까지 탐험하거나 여행하는 모든 자연, 모든 색상 [우리 디자인에서 볼 수 있음], 모두 존재합니다. 거기."
2012년 봄 반 고흐에서 영감을 받은 컬렉션을 포함합니다. "내가 반 고흐가 로스앤젤레스와 관련이 있다고 말하면, 당신은 무슨 말을 하는 겁니까?" 케이트가 시작했다. "음, 이상하게도 우리는 반 고흐의 어머니 초상화가 있는 박물관에서 길을 따라 살고 있습니다. 초록빛을 띠고 이 초상화를 계속 바라보다 우리가 살고 있는 이 산 위에 바로 산이라는 전망대가 있습니다. 윌슨... 그들이 흑점을 기록하고 있던 망원경이 있고 우리가 반 고흐에 대한 수집을 할 때, 우리가 한 일 중 하나는 흑점을 가져와 해바라기로 변환한 것입니다. 이 연결은 만들어진."
캘리포니아에는 2010년 봄 컬렉션에 영감을 준 콘도르와 같은 멋진 제품도 있습니다. 그들이 북부 캘리포니아에서 자라는 동안 Kate는 "미국에서는 두 가지 운동이 진행 중이었습니다. 하나는 대머리를 구하는 것이었습니다. 독수리와 콘도르를 위한 움직임이 있었고 콘도르는 정말 장엄하고 미친 생물이지만 실제로 동일한 PR이 없었습니다. 회사."
로스앤젤레스에 사는 것은 다른 사람들이 무엇을 하는지 알아차리지 못하게 합니다. "우리는 [우리가 작업하는 컨텍스트]를 스스로 생성하므로 반드시 다른 사람들이 하고 있습니다." Kate가 설명했습니다. "본질적으로 다른 사람들이 행위."
그들은 결코 자신의 디자인을 입지 않을 것입니다. 로라는 "사람들은 항상 알고 싶어한다. 글쎄, 당신은 여성 디자이너인데 옷을 입을래, 왜 이 행사에 가운을 입지 않는지 알고 싶어한다. 이상하게 하던거랑 거리가 많이 멀어졌어.. 일상생활에서 입는 옷은 아니지만 많이 좀 더 미니멀하고 헐렁하게, 매일 입고 싶은 옷을 디자인했다면 디자이너."
Kate는 "우리는 이 빈 캔버스를 원하고 분명히 자신에 대한 모든 것이 어떻게든 당신의 모습에 침투하고 있는 것과 같습니다. 우리에 관한 것이 아니라고 말하는 것은 미친 짓이지만 동시에 우리는 우리가 개인적으로 원하다."
사실 그들은 옷을 디자인할 때 옷을 입는 사람에 대해 전혀 생각하지 않는다. 로라는 의상을 디자인할 때 캐릭터를 염두에 두고 있는지에 대해 "당연하지 않다. 그게 우리가 일하는 방식이 이상한 것 같아요..."
Kate는 다음과 같이 덧붙였습니다. "특정 유형의 사람을 위한 디자인이라는 아이디어는 결코... 실제로 옷을 입는 것과 관련이 있는 것은 아닙니다. 패션의 흥미로운 점은 사람들이 옷과 관계를 가질 수 있고, 한 번도 입지 않을 수도 있다는 점인데, 그래서 저는 그것이 그 밖의 무언가가 된 것 같은 느낌이 듭니다. 컬렉션에 대한 아이디어와 사람들과 어떻게든 대화를 시도하여 많은 다른 사람들을 위한 것일 수 있다는 아이디어에 관한 것입니다."
캐서린 오피는 "어떻게 생겼는지 알고 싶기 때문에 만드는 것 같다"고 덧붙였다.
하지만 옷을 팔 수 있게 만드는 것이 디자인 프로세스의 어느 시점에 들어옵니까? 아니면 합니까? Kate: 나는 우리가 판매 가능한 것이 중요하지 않다고 말할 수 있다고 생각하지 않습니다. 왜냐하면 당신이 옷을 만들고 마모되기 때문입니다. 그것이 그것의 역동성입니다... 나는 때때로 사람들이 물건에 반응할 때 그것이 더 팔릴 수 있다고 생각한다고 생각합니다. 그들이 그것을 싫어하면 분명히 팔릴 것이라고 생각하지 않습니다."
지금 책을 선주문할 수 있습니다. 아마존 최저 $50.40(정가는 $80). 우리는 그것을 뒤집어 보았고 꽤 멋졌습니다.