새로운 '페스티벌 패션' 미학이란?

코첼라 "축제 패션"에 대한 필연적인 기사, 캠페인 및 Instagram 게시물과 꽃 왕관에 대한 언급이 빠르게 다가오고 있습니다. 아니면 초커인가 — 그것과 관련된 것. 그러나 다양한 유형의 미학이 화제를 모으거나 주류가 되기 시작하면서 스트리트웨어 에게 "기본 개년" 패션 — 뮤직 페스티벌의 시그니처인 "boho" 룩은 약간 피곤합니다. — 그 자체의 패러디조차도 (적어도 다음을 제외한 모든 사람에게는) #1 Coachella 참석자 Vanessa Hudgens). 그렇다면 브랜드와 소매업체는 현재 어떤 스타일을 추진하고 있습니까?

Coachella와 페스티벌 시즌은 패션계에서 막대한 돈을 벌고 브랜드 인지도를 퍼뜨릴 수 있는 기회라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 수년에 걸쳐 우리는 음악 축제 문화 모양 봄 트렌드; 패션 사진의 비유가 등장한다. 축제에 어울리는 룩북; 브랜드는 Coachella를 중심으로 마케팅을 선택합니다. — 그런 다음 선택 해제; Coachella를 활용한 브랜드 축제가 시작되기도 전에; 브랜드는 막대한 리소스를 인스타그래머블한 순간을 만들어보세요 코첼라에서; 그리고 뷰티 비즈니스 현금화 코첼라에서도.

현재 성공적인 사례 연구인 한 소매업체는 Coachella 주변의 브랜드 활성화 로스앤젤레스 기반 회전. 이 회사는 집 한 채를 임대하고 두 명의 인플루언서(Insencerly Jules의 Julie Sariñana와 Song of Style의 Aimee Song)를 호스팅하는 것에서 올해 140개의 객실이 있는 호텔을 인수하는 것으로 발전했습니다. 미니 코첼라, "2일 FOMO 유도 파티"와 오프사이트 위치에서 음악 라인업 완성. 최고 브랜드 책임자인 Raissa Gerona는 "지금은 우리에게 엄청난 판매 기간이기 때문에 투자 가치가 있습니다."라고 말했습니다. 실제로 작년 #REVOLVEfestival이 있기 전 월요일에 이 소매업체는 667,000명의 방문자를 받았습니다. 이는 전체 1분기의 일일 평균보다 63.6% 높은 수치입니다.

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"올해 우리가 한 일 중 하나는 익스클루시브 캡슐 레인지 일부 당사 브랜드와 타사 및 얼라이언스 의류"라고 Revolve의 구매 및 상품 담당 부사장 Lauren Yerkes는 말합니다. 200개에 가까운 컬렉션을 자랑하는 이 컬렉션은 Yerkes가 "더 이상 진정한 보헤미안과 꽃 왕관이 아니라"라고 생각하는 것입니다. 90년대에서 영감을 받은 디테일이 가득한 런웨이 트렌드: 그래픽 티셔츠, 하이컷 수영복, 스팽글 또는 쇳조각, 비비드하고 밝은 그림 물감. 물론, 프린지와 크로셰와 같이 Coachella의 과거를 언급하는 일부 작품이 있지만 파스텔 색조 또는 장난기 넘치는 모티브로 개조되었습니다.

Revolve 고객이 페스티벌 드레싱에 접근하는 방식에 대해 Gerona는 "지난 몇 년 동안 정말 높아졌습니다."라고 말합니다. "그녀는 그녀가 입고 있는 옷에 대해 많은 생각을 하고 투자하고 있으며 우리 고객이 몇 주 전에 이것을 계획하고 여러 옷을 입고 있는 것을 봅니다. 그녀는 Coachella나 Revolve의 페스티벌에만 가는 것이 아니라 다른 멋진 파티와 밤에 가려고 하기 때문에 파티."

Bay Area에 기반을 둔 컬트 온라인 소매업체인 Dolls Kill의 경우, 축제 패션 그리고 문화는 회사의 정신에 내재되어 있으며 진정한 연관성이 성과를 거두고 있습니다. 축제 시즌 매출은 전년 대비 350% 증가하여 다른 비즈니스보다 빠르게 성장하고 있습니다. 남편 Bobby Farahi와 함께 소매점을 설립한 Shoddy Lynn은 "우리는 모두 자라면서 버닝맨, 코첼라 등 콘서트와 페스티벌에 갑니다."라고 말합니다. "그래서 우리는 우리가 생각하는 것에 대해 많은 자연스러운 입력을 가지고 있습니다. 우리는 사무실에 있는 모든 사람의 신호를 받습니다. 우리의 모든 디자이너는 우리 스타일리스트와 긴밀히 협력하며 분명히 소셜 미디어도 큰 역할을 합니다."

Dolls Kill은 Coachella에서 Electric Daisy Carnival에 이르기까지 특정 축제를 중심으로 컬렉션을 선별하여 축제 패션에 접근합니다. 또한 다양한 제품에 대한 오퍼링을 분류합니다. "인형" 또는 미학: Kandi는 카와이 스타일의 옷을 입고 PLUR을 연습하는 클럽 아이입니다. Coco는 실물 크기의 Barbie-meets-femme 봇 하이브리드와 같습니다. 자비는 마녀와 고스의 모든 것입니다. Willow는 완전한 히피입니다. 그리고 Darby는 완전히 펑크 록 나쁜 년입니다. Lynn은 이러한 일련의 미학이 음악 페스티벌 라인업이 더 다양한 연주자와 장르로 분기되기 시작하는 방식을 반영한다는 사실을 알게 되었습니다.

"예전에는 페스티벌 시즌이 보헤미안 분위기로 아주 소박했습니다. 데님 반바지는 모든 소녀들이 입는 것이었습니다."라고 그녀는 말합니다. "이제 당신은 축제에 가서 이 모든 다양한 분위기가 표현되는 것을 봅니다. 지금 페스티벌에서, 또는 적어도 큰 페스티벌에서는 어두운 언더그라운드 테크노 댄스 텐트와 더 많은 EDM 음악과 밴드를 위한 무대가 있습니다. 그래서 그들은 서로 다른 취향을 먹고 있는데 그게 가장 달라진 점이라고 생각합니다. 우리는 항상 그 소녀들 각자와 이야기했습니다."

영국에서 뮤직 페스티벌 시즌에 가장 잘 알려진 이름은 Glastonbury입니다. (하지만 축제는 2018 년 "휴경" 영국 Somerset 사이트에서 보수 및 유지 보수가 진행됩니다.) 그리고 Topshop의 디자인 책임자 Mo Riach에 따르면 5일 간의 이벤트는 또한 다음을 통해 보헤미안 페스티벌 룩을 개척했다고 합니다 시에나 밀러 그리고 케이트 모스 진흙으로 뒤덮인 그들의 헌터의 웰리, 물론이야. 그러나 새로운 음악 이벤트가 전 세계적으로 계속해서 발생함에 따라 Riach의 팀은 축제 친화적인 의류를 디자인하는 데 보다 글로벌한 접근 방식을 채택했습니다.

Riach는 "우리 고객들은 이제 축제에 많이 가는데 Coachella와 Glastonbury가 더 큰 축제입니다."라고 말합니다. "하지만 전 세계적으로 사람들이 여행하는 축제가 많기 때문에 초기 연구 요청으로 가는 경향이 있습니다. 당신은 행동의 근원으로 가서 축제에서 테이스트메이커들이 무엇을 입는지 보고 싶어합니다." 과거에 Topshop은 전 세계적으로 활성화를 주최했습니다. 미국, 영국, 호주의 가장 큰 축제와 말레이시아의 Good Vibes, 캐나다의 Way Home, 중국의 Concrete & Grass 등 다른 사람.

Riach는 스트리트 스타일이 그 어느 때보다 페스티벌 패션에 영향을 미치고 있다고 보고 있습니다. 필드 데이 런던에서. Riach는 "또한 약간의 카니발 느낌도 있습니다."라고 말합니다. "사람들은 이제 전 세계적으로 다양한 축제의 영향을 너무 많이 받아 대담하고 밝을수록 더 좋습니다. 많은 깃털과 여러 가지 빛깔의 스팽글이 풍성하고 반짝입니다. 우리는 확실히 플라워 파워 타입의 느낌에서 이동했습니다."

Topshop과 함께 Riach는 펌핑된 밀리터리를 장식된 위장 프린트와 같은 떠오르는 미학으로 다음과 같이 지적합니다. 맞춤형 데님부터 스테이트먼트 헤드웨어에 이르기까지 DIY 디테일은 물론, 후자는 주로 인스 타 그램. 축제 셀카와 단체 사진의 바다에서 개인화되고 빈티지한 작품이 눈에 띌 것입니다.

"가장 큰 변화는 보헤미안에서 벗어나 좀 더 도시적이고, 더 절충적이며, 더 빈티지한 것으로 옮겨가는 것입니다."라고 말합니다. WGSN 소매 편집자 Sidney Morgan-Petro. "그러나 그것은 또한 우리가 영감을 얻기 위해 찾고 있는 축제의 변화를 반영합니다." 지난 몇 년간 몇 년 동안 Morgan-Petro와 그녀의 나머지 편집 팀은 페스티벌 룩에 대해 흥분했습니다. SXSW, Afropunk 및 Clockenflap 홍콩. "그들은 방향성이 매우 뛰어난 정말 다른 스타일을 가지고 있습니다."라고 그녀는 말합니다.

Morgan-Petro와 그녀의 동료들은 Coachella에서 디자인 영감을 덜 찾고 있지만 그녀는 새로운 페스티벌 패션 미학이 스트리트웨어와 스케이터에게 더 많이 기울어지고 있다고 믿습니다. 영향. 서양의 모습은 여전히 ​​일입니다. 얼마나 많은 것을 고려하면 놀라운 일이 아닙니다. 트렌드 2018년 가을 패션 월 동안 — 하지만 더 키치하고 펑키한 방식으로: 예를 들어, 리한나, 빅토리아 시크릿 모델들 그리고 Y-프로젝트 런웨이. 그러나 Morgan-Petro가 가장 관심을 갖는 것은 기술 유틸리티와 스타일리시한 실용성의 영향입니다. "누구나 예뻐보이고 축제에서 사진을 찍고 싶어하지만 당신도 편안하고 하루를 준비하기를 원합니다."라고 그녀는 말합니다. (예를 들어, 고프코어, 청키 스니커즈, 스포츠 샌들 및 노락.)

Morgan-Petro는 "소비자에게 어떤 일이 일어날지 보려면 축제 자체의 발전을 살펴봐야 합니다."라고 최근 보고서를 언급했습니다. 웰빙 기술 유틸리티 추세와도 관련될 수 있는 축제 및 웰빙 여행. "만약 웰니스 페스티벌이 더 많이 열리면 더 많은 애슬레저 룩으로 전환될 것이라고 생각합니다. 그래서 그것은 확실히 지켜봐야 할 영역 중 하나입니다." 할 수 있었다 아웃도어 보이스 레깅스가 새로운 꽃왕관이 된다? 우리는 기다려야 할 것입니다.

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