가장 인상적인 콘서트 투어 의상이 만들어지는 방법

무슨 팝스타야 무대에서 입다 그의 또는 그녀의 많은 과장된 여행과 일회성 공연 중 전체 경험의 필수적인 부분입니다. 그녀의 "Bangerz" 외출 중 마리화나 운동에 대한 Miley Cyrus의 의상(그리고 다리가 많은) 지원을 생각해 보십시오. 그녀의 "Rebel Heart" 투어에서 Madonna의 캐릭터 중심의 전사 복장; 브리트니 스피어스(Britney Spears)가 라스베거스에서 그녀의 "브리트니: 피스 오브 미(Britney: Piece of Me)" 레지던시로 돌아오기 위한 브랜드 스팽킹 새 레오타드. 조차 카니 예 웨스트의 상대적으로 절제된 스트리트웨어 룩에는 다음과 같이 매혹적인 복잡하고 협업적인 다단계 디자인 프로세스가 포함됩니다. 엉덩이를 걷어차는 슈퍼 히어로 의상 만들기.

마리나 토이비나, 누구를 위해 설계되었는지 테일러 스위프트의 '레드', 걸그룹 피프스하모니의 '리플렉션', 케이티 페리의 '프리즘' 투어가 첫걸음을 뗐다. 연주자마다 분명히 다른 아티스트의 개별 스타일과 장르를 이해하는 것입니다. 수행자. 그런 다음 의상 디자이너가 아티스트, 세트 디자이너 및 안무가와 만나 모든 사람이 작업에 참여할 수 있는지 확인합니다. 같은 페이지에서 의상이 무대 디자인, 노래 라인업, 안무 및 의상과 함께 작동합니다. 변경. 그런 다음 스케치 과정이 있습니다.

의상 디자이너 아리앤 필립스, 누구와 함께 일했는지 성모 마리아 지난해 '반항심' 등 총 6회 투어에서 의상 콘셉트 아티스트와 컬래버레이션 필립 부트, 그는 모든 아이디어를 종이에 담았습니다. "저는 다양한 패브릭 질감을 가장 잘 표현하고 솔기를 구별하는 방법에 대해 끊임없이 생각합니다. 파이핑, 투명 대 불투명, 현실적인 비율보다 제스처의 중요성을 결정합니다."라고 Boutte는 설명했습니다. 이메일. 그런 다음 필립스가 "지칠 줄 모르는 완벽주의자"라고 묘사한 마돈나(Madonna)가 스케치를 제시하고 범위를 좁힙니다.

일부 아티스트는 스타일리스트도 고용합니다. 그녀의 "Britney: Piece of Me" 라스베가스의 화려한 행사를 위해 Britney Spears는 멀티태스킹 의상 디자이너를 데려왔습니다. 안소연 전체 디자인 프로세스를 프로젝트 관리합니다. An은 스케치와 무대 준비 작업을 제출한 Nicolas Jebran 및 Bao Tranchi와 같은 패션 디자이너와 직접 작업했습니다. "디자이너와 모든 룩을 살펴보고 우리가 찾고 있는 것이 무엇인지, 어떤 컷인지 설명하겠습니다. 브리트니가 해야 할 일과 하지 말아야 할 일 — 그러면 그들은 각 숫자에 대한 옵션을 제출할 것입니다." 설명했다. "따라서 한 디자이너는 두 개의 숫자를 만들고 다른 디자이너는 동일한 두 개의 숫자를 수행하고 Britney가 그녀의 선택을 하게 됩니다."

더 많은 실무 클라이언트가 프로세스에 참여할 수 있습니다. 당연히 Kanye West가 그러한 예술가 중 하나입니다. 의상 디자이너는 "때때로 그는 말 그대로 아이디어의 스케치를 긁을 것이고 '그렇게 해봐'라고 말합니다."라고 말했습니다. 에린 허쉬, 일회성 공연과 그의 "Glow in the Dark"투어를 위해 Yeezy와 함께 일했습니다. "말 그대로 선을 그리는 것인데 그것을 현실로 만들어야 합니다. 저에게 그것은 일반적으로 그에게 자료에 대해 질문을 하고 거기서부터 몇 가지 아이디어를 소싱하기 시작하는 과정입니다."

의상의 재료와 구조는 미학과 시각적 연극성에 관한 것이 아니라 아티스트가 공연하고 춤을 추고 가장 중요한 것은 무대에서 편안함을 유지하는 데 중요합니다.. 우리가 이야기한 모든 디자이너는 일종의 4방향 스트레치를 맹세합니다. 라이크라든 맞춤 제작이든 상관없습니다. Toybina는 종종 자신을 고안합니다. 이상적으로는 디자이너가 신축성 있는 베이스 위에 의상을 만들 수 있지만 때때로 디자이너는 현장의 기량에 의존해야 하며 종종 시행착오를 겪기도 합니다.

그냥 물어봐 루빈 싱어, 비욘세의 2013 슈퍼볼 하프타임 쇼 룩을 디자인한 사람입니다. 그는 슈퍼스타를 만났고 그녀의 상위 3개 선택을 결국 레이스 가죽과 비단뱀 옷으로 좁혔습니다. 그는 "처음 피팅을 하고 나서 진짜 발로 차고 있었다"고 말했다. 어깨는 상체의 움직임을 완전히 제한했으며 이는 분명히 Queen Bey가 춤을 추지 못하게 할 것입니다. 바닥. 하지만 그녀는 디자인을 바꾸고 싶지 않았습니다." 그래서 저는 이 모든 다양한 도르래 시스템, 메쉬, 탄성 및 움직이는 것들과 구조적으로 그것은 내가 그 시점에서 엔지니어링한 것 중 가장 복잡한 조각 중 하나가 되었습니다."라고 설명했습니다. 가수.

또한 Hirsh가 인정하듯이 스트레칭은 항상 "유행"하지 않기 때문에 그녀는 때때로 틀에서 벗어나 생각해야 합니다. "Kanye가 4방향 스트레치를 착용하지 않는 것처럼" 그녀가 말했습니다. "그래서 가랑이 또는 겨드랑이에 거싯을 만들어 천에 움직임을 줍니다." (그녀는 또한 구멍에 작은 구멍을 추가했습니다. 통기성과 통기성을 고려한 이지 가죽자켓의 겨드랑이.) 토이비나는 "모든 적절한 부위"를 거세어 맹세하며, 도. 그녀는 "무대에서 일어나는 모든 실수를 보고 나서 배우는 속임수"라고 말했다. (Lenny Kravitz 농담을 큐. 오, 그리고 웨스트도. ) 

물론 Miley Cyrus의 맞춤형 3D 잡초 프린트와 겨드랑이 높이에 가까운 다리 슬릿이 있는 크리스탈 장식 원피스와 같은 일부 의상은 옷장 오작동의 위험이 있습니다. 필립과 데이비드 블론드 금발 - 비욘세, 케이티 페리, 니키 미나즈, 셀레나 고메즈를 위한 투어 의상도 제작한 이들은 이메일을 통해 "고무 고무줄을 사용했습니다. 수영복 [ ] 다리 구멍을 안정화하지만 핏과 유지를 결정하는 것은 주로 조각이 얼마나 잘 재단되고 몸에 맞춰져 있는지에 달려 있습니다. 힘." 

"Miley는 당시 일종의 '80 스타일 하이컷'에 푹 빠져 있었고 움직임에는 관심이 없었습니다. 사실 그녀는 안무의 일부로 양복을 당기고 늘렸습니다."라고 듀오는 덧붙였습니다. 그래서 성공했습니다.

Blonds는 직물과 잘 배치된 스팽글 및 크리스탈을 사용하여 청중의 시선을 사로잡는 방법을 설명했습니다. "예를 들어, 안무가 팔과 다리 확장에 관한 것이라면 우리는 이 부분을 색상이나 크리스탈로 강조할 것입니다."라고 디자이너가 썼습니다. "곡이 발라드라면 칼라 디테일로 얼굴에 집중하고 더 어둡고 매트한 천으로 몸을 검게 칠할 수 있습니다." 

Phillips는 "장식은 항상 하이라이트와 구두점에 큰 영향을 미칩니다."라고 동의했습니다. 그녀는 마돈나의 의상을 작업하는 스와로브스키와 오랜 관계를 유지하고 있습니다. "투어를 시작하면서 흥분되는 부분 중 하나는 그들의 크리스탈 기술에 대한 최신 정보를 찾는 것입니다." 

때로는 공연 의상이 포함될 수 있습니다. 전자 디자이너에게 완전히 새로운 학습 곡선을 제공하는 기술입니다. 케이티 페리(Katy Perry)의 "프리즘(Prismatic)" 투어의 시작 부분에는 조명이 켜진 네온 모호크(mohawks)를 착용한 가수의 백업 댄서가 참여했습니다. "우리는 무대에서 색상을 전환하기 위해 섬유 함량을 사용하는 방법을 알아내야 했습니다."라고 Toybina가 말했습니다. 새로운 공급업체를 찾고 전자 집중 과정을 수강하는 도전을 즐겼던 사람 공학. Hirsh는 West의 이제는 유명한 외모 2008년 그래미 시상식에서 "Stronger"를 연주하기 위해. "그는 '불을 밝히는 페퍼 병장'을 원한다고 말했습니다. 그게 방향이었다"고 말했다. 블레이저를 베이스로 "패션 의류에 재미를 붙이고 있는 NASA 엔지니어"와 콜라보레이션 재킷의 버튼이나 Palm Pilot을 사용하여 결국 켜진 LED 스트라이핑 허쉬. (이봐, 2008년이었어.)

세트 사이 또는 세트 도중에 의상을 빠르게 변경하려면 안무가와의 정확한 조정이 필요하며 의상 디자인 방식을 결정할 수도 있습니다. Toybina가 경험한 것처럼 하나의 의상이 최대 10개의 레이어를 포함할 수 있는 경우 특히 그렇습니다. 신속하게 옷을 벗고 입을 수 있는 트릭에는 벨크로, 산업용 스냅 및 산업용 지퍼가 포함됩니다. 경기장 내부에서 더러워진 복장으로 갈아입는 동안 재료를 잡을 기회가 적습니다. 투어는 또한 프로세스를 간소화하기 위해 일반적으로 마돈나의 오랜 단골인 토니 빌라누에바와 같은 숙련된 드레서를 고용합니다.

복잡한 안무와 수십 명의 백업 댄서가 필요하지 않은 공연이라도 의상에 대한 최대한의 노력이 필요합니다. Carrie Underwood의 "Storyteller Tour" 동안 가수와 Toybina는 기성복 가운에 대해 다양한 디자이너와 협력했습니다. 그런 다음 의상 디자이너는 빠른 변경을 위해 모든 클로저를 다시 수정했습니다. Toybina는 "베이스를 가져오고, 재구성하고, 재건하고, [Underwood가] 찾고 있는 것과 정확히 일치하는지 확인하기 위해 재설계하는 것입니다."라고 말했습니다. West가 2008년 "Glow in the Dark" 투어 동안 무대에서 한 벌의 의상만 입었지만, 그렇다고 해서 Hirsh가 편안하게 앉아서 쉴 수 있었던 것은 아닙니다. 그녀는 "나는 끊임없이 새 바지, 새 셔츠, 새 가죽 재킷, 그의 바지에 입을 새 장식물을 만들고 있었다"고 말했다. "커스텀 작업이 많았다."

그리고 신발도 잊지 마세요. 신발 디자이너 Giuseppe Zanotti는 이메일에서 "부티, 바이커 부츠, 무릎 위 부츠는 운동화와 함께 가장 많이 요청되는 스타일입니다."라고 썼습니다. 그는 Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus 및 가장 최근에는 Rihanna와 그녀를 위한 퍼포먼스 슈즈를 만들었습니다. 골드 힐 크림 부티 브릿 어워드에서 "특히 큰 공연의 경우 스택 힐과 고무 밑창이 선호됩니다. 아티스트는 자신감과 춤을 추는 동안 안전합니다." 결국, 예술가는 밤에 최대 2시간 동안 서 있고, 연속적으로 공연.

"신발은 의상을 완성하고, 캐릭터를 만들고, 이야기를 전달하고 멋지게 보일 뿐만 아니라 마돈나와 프라다와 미우 미우와 여러 번 협업하여 Madge와 그녀를 위한 맞춤형 신발을 만든 Phillips가 설명했습니다. 댄서. 특히 각 쌍에는 복제품이 필요하기 때문에 많은 신발이 만들어집니다. "우리 투어에는 500개가 넘는 신발이 있습니다. ~ 아니다 마돈나의 신발을 포함해"라고 말했다.

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